Vom Tag an 27 Februar, die Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museum des Kultursekretariats des Bundesstaates São Paulo, beherbergt 2016 eine ihrer Hauptausstellungen: Landschaft in Amerika: Gemälde von Tierra del Fuego bis zur Arktis, die kürzlich zu sehen war in der Art Gallery of Ontario in Toronto, Kanada, und im Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, USA.
Die Ausstellung entstand aus einer beispiellosen Partnerschaft, die 2010 zwischen der Pinacoteca de São Paulo, der Art Gallery of Ontario und der Terra Foundation for American Art (Chicago, USA) unterzeichnet wurde. Die Ausstellung bringt 105 Werke großer Künstler des amerikanischen Kontinents nach Brasilien, darunter die Brasilianer Tarsila do Amaral und Pedro Américo, die Amerikaner Frederic Church und Georgia O'Keeffe, die Mexikaner José Maria Velasco und Gerardo Murillo – Dr. Atl – neben den Kanadiern Lawrren Harris und David Milne unter anderem der Venezolaner Armando Reverón, der Uruguayer Pedro Figari, die erstmals gemeinsam beobachtet werden können.
Die von Valéria Piccoli, Georgiana Uhlyarik und Peter John Brownlee kuratierte Ausstellung ist die erste Ausstellung, die die Landschaftsmalerei von den ersten Jahrzehnten des XNUMX. bis zum Beginn des XNUMX. Jahrhunderts in einem panamerikanischen Kontext untersucht. Sie ist nach Themen organisiert und betont die künstlerische Produktion aus Argentinien und der Region Río de la Plata, aus Andenländern wie Chile, Ecuador und Venezuela, Brasilien, Mexiko, den Vereinigten Staaten und Kanada, wo die Präsenz der Landschaftsmalerei ausdrucksvoller war.
"In dieser Zeit war die Landschaftsmalerei das ursprüngliche Mittel zur Artikulation symbolischer Vorstellungen in Bezug auf das Territorium und machte das Eigentum daran in der Bildung von Nationalstaaten sichtbar. Allmählich zeigt die Landschaftsmalerei eine veränderte Einstellung zum Territorium, die die Konstituierung kultureller Identitäten auf der Grundlage eines Zugehörigkeitsgefühls zu einem bestimmten Ort zeigt. Diese Transformationen sind beim Gang durch die Ausstellung erkennbar.“, erklärt Piccoli, Chefkurator der Pinakothek.
Das Projekt ist ehrgeizig und umfasste ein Netzwerk von Institutionen, Akademikern und Sponsoren aus ganz Amerika. Auf der Website picturingtheamericas.org ist es möglich, alle Mitglieder des wissenschaftlichen Komitees des Projekts zu treffen und Einzelheiten über die Ausstellung zu erfahren. „Wir haben im April 2012 ein Treffen von Kuratoren, Experten und Beratern veranstaltet und in den letzten drei Jahren an einigen anderen akademischen Veranstaltungen teilgenommen. Die beteiligten Fachleute sind anerkannt und ihre Beiträge waren entscheidend für die Qualität der Arbeit, die jetzt von der brasilianischen Öffentlichkeit gesehen werden kann“, ergänzt Piccoli.
Die Ausstellung bleibt bis zu sehen 29 Mai 2016 im 1. Stock der Pinacoteca – Praça da Luz, 02. Die Besichtigung ist von Mittwoch bis Montag von 10:17 bis 30:18 Uhr geöffnet – mit Dauer bis 6:3 Uhr – und das Ticket kostet R$ 10 (voll) und R$ 60 ( Hälfte). Kinder unter XNUMX und Erwachsene über XNUMX sind frei. Samstags ist der Eintritt für alle Besucher frei.
Die Ausstellung wird von der Terra Foundation for American Art, der GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE und Ambev gesponsert und vom kanadischen Generalkonsulat und der brasilianisch-kanadischen Handelskammer (CCBC) unterstützt.
DIE THEMEN
Das Hauptziel der Ausstellung ist es, nationale Grenzen zu überschreiten und Künstler aus allen Teilen des Kontinents in einen Dialog zu bringen. Die Ausstellung ist um sechs Themen herum organisiert, die versuchen, Aspekte hervorzuheben, die der Geschichte aller amerikanischen Länder gemeinsam sind. „Earth Icon Nation“ zum Beispiel präsentiert eine Auswahl von sieben ikonischen Gemälden, die zeigen, wie bestimmte Landschaften als Repräsentanten einer nationalen Identität ausgewählt wurden, als die Nationen Amerikas unabhängig wurden. Dies ist der Fall für die Guanabara-Bucht für Brasilien, das Mexiko-Tal für dieses Land oder die Westgrenze für die Vereinigten Staaten. Diese Gemälde machen nationale Identitäten sichtbar, wie sie im XNUMX. Jahrhundert ausgearbeitet wurden.
'Vom Feld zum Atelier“ vereint Zeichnungen und Gemälde, die aus wissenschaftlichen Expeditionen hervorgegangen sind, die die entlegensten Regionen Amerikas bereisten und erkundeten, inspiriert von den Schriften des Naturforschers Alexander von Humboldt. Künstler wie der Deutsche Johann Moritz Rugendas, der Kanadier Paul Kane und der Amerikaner Thomas Moran veranschaulichen mit ihren majestätischen Bildern des dichten Inneren des Regenwaldes oder der eisigen Gipfel der Arktis den Forschergeist der Natur, der die Produktion leitet Landschaftsmalerei im XNUMX. Jahrhundert.
Die Bildschirme versammelten sich in 'Schlachten Grenzen Territorien“ zeigen uns, wie sich die Künstler die oft gewalttätige und widersprüchliche Geschichte der territorialen Streitigkeiten vorstellen, die die Definition der amerikanischen Grenzen markieren, sowohl zwischen Nationen als auch zwischen Nationen und den indigenen Völkern des Kontinents. In ihnen erscheint das Territorium als Charakter, der die Schaffung nationaler Mythen und Symbole betont.
'Die Erde als Ressource“ zeigt Gemälde, die auf die reichen Reichtümer Amerikas verweisen – unter anderem fruchtbaren Boden, Holz, Mineralien –, die die Herrschaft des Menschen über die Natur verherrlichen. Gemälde von Kaffeefarmen, Abholzung und sogar Eisgewinnung in Kanada bilden diesen Kern, mit romantisierten Visionen von der Arbeitswelt und der Ausbeutung natürlicher Ressourcen.
Bereits 'Die Erde verwandelt“ weist auf die Entstehung der Moderne hin, die eine Vorliebe für industrielle Formen verbreitet und natürliche Formen widerspiegelt. Werke des Mexikaners Juan O'Gorman, des Uruguayers Torres-Garcia und des Brasilianers Tarsila do Amaral veranschaulichen die Dominanz der urbanen Landschaft – mit ihren Häfen, Fabriken und Schornsteinen – in der Malerei des frühen XNUMX das vorige Jahrhundert.
Die Show endet mit 'Symbol der Ser-Nation“, die, wie der erste Abschnitt, sieben Werke zusammenführt, die individuelle Reaktionen der Künstler auf die Natur und die Schönheit des Territoriums zum Ausdruck bringen. Es sind Orte, die die Künstler gut kannten und an denen sie ihre Erinnerungen und Erfahrungen projizieren, um ein tiefes Zugehörigkeitsgefühl auszudrücken. Die von Armando Reverón vertretene venezolanische Küste und die Landschaften von New Mexico durch die Amerikanerin Georgia O'Keeffe sind die Beispiele, die in diesem Set hervorzuheben sind.
KATALOG
Das von den Kuratoren der Ausstellung herausgegebene Buch mit Ausgaben in Englisch, Spanisch und Portugiesisch enthält 260 Farbbilder und wird ab dem 27. Februar im Laden der Pinacoteca verkauft. Das Material enthält außerdem Essays von 45 Gastautoren.