Die Pinacoteca do Estado de São Paulo präsentiert eine Ausstellung von Paula Rego (Portugal, Lissabon, 1935), einer der bedeutendsten zeitgenössischen portugiesischen Künstlerinnen. Gezeigt werden 110 Werke, darunter Gemälde, Stiche, Zeichnungen und Collagen, die die letzten 56 Jahre seiner Karriere umfassen. Eines der Merkmale, die die Arbeit von Paula Rego definieren, ist die Konstruktion einer visuellen Erzählung der Conditio Humana, die sich mit Themen wie Gewalt, Machtspiel, Grausamkeit und der Situation von Frauen befasst. Laut Marco Livingstone, Kurator der Ausstellung, „hat Paula konsequent Arbeiten produziert, die kraftvoll und direkt mit jedem kommunizieren, der einen Sinn für Mitgefühl und soziale Gerechtigkeit hat.“
In chronologischer Reihenfolge zeigt die Schau alle Phasen der Produktion von Paula Rego. Es beginnt mit den ersten Gemälden, die in den 1950er Jahren entstanden, als sie noch eine junge Kunststudentin war, und geht über großformatige Zeichnungen, Druckgrafiken und Pastelle. Die ersten Räume der Ausstellung zeigen Werke wie: Celebration (The Birthday Party), 1953, und Life Painting, 1954. Unter den in den 1980er Jahren entstandenen Werken befinden sich großformatige Gemälde wie The Policeman's Daughter, The Maids, The Family und Der Kadett und seine Schwester.
In den 1990er Jahren begann Paula Rego mit Pastellfarben zu arbeiten und schuf großformatige Bilder (120 x 160 cm) nach menschlichen Vorbildern. Die erste Serie mit dieser Technik trug den Titel Dog Woman, 1994. „Pastell hat mir einen anderen Look gebracht. Ich konnte damit mehr zeichnen und musste den Pinsel nicht benutzen, was wunderbar war“, sagt die Künstlerin.
1997 entwickelte Paula die Serie Abortion mit der Absicht, die Aufmerksamkeit der portugiesischen Behörden auf dieses Thema zu lenken. Es sind Pastelle, die Teenager und junge Frauen darstellen, die riskante heimliche Abtreibungen praktizieren. Zur gleichen Zeit diente die Literatur auch als Inspiration für die Künstlerin, die Werke wie The Company of Women (In the company of women), 1997 und Angel (Engel), 1998, basierend auf dem antiklerikalen Roman O crime do, schuf Pater Amaro de Eca de Queiroz. 2001 illustrierte Paula den Roman Jane Eyre von Charlotte Brontë mit Stichen.
Schließlich werden die in den 2000er Jahren entstandenen Arbeiten vorgestellt, eine Phase, in der Paula in ihre persönliche Geschichte eintauchte. In Misericórdia I, 2001, schildert die Künstlerin den schmerzlichen Prozess des Todes ihrer Mutter. In den Triptychen The Pillowman, 2004, und The Fisherman, 2005, verbindet Paula literarische Motive mit Erinnerungen an die Kleidung ihres Vaters. In Human Cargo, 2007-2008, und in der Female Circumcision-Reihe, 2009, konzentriert sich Paula Rego auf Gewalt gegen Frauen, Menschenhandel und Genitalverstümmelung.
Über den Künstler
Paula Rego wurde 1935 in Lissabon als einziges Kind einer wohlhabenden Familie der oberen Mittelklasse geboren, wuchs während des faschistischen Regimes von Salazar auf und ging im Alter von 16 Jahren zum Studium nach England. Angetrieben von ihrer Besessenheit vom Zeichnen, studierte Paula zwischen 1952 und 1956 an der Slade School of Art in London. In dieser Zeit lernte sie den englischen Künstler Victor Willing kennen, mit dem sie heiratete und drei Kinder hatte. 1962 erhielt er ein Stipendium der Gulbenkian Foundation, Portugal, das ihm die Fortsetzung seiner Arbeit ermöglichte.
Zwischen 1963 und 1975 verbrachte Paula ihre Zeit zwischen London und Portugal und ließ sich 1976 dauerhaft in London nieder. In derselben Zeit erlitt ihr Mann einen Herzinfarkt, das erste einer Reihe von Gesundheitsproblemen, die ihn bis 1988 plagten. 1966 der Tod Die Krankheit ihres Vaters und die Krankheit ihres Mannes lösten eine Schaffenskrise aus, die bis Ende der 1970er Jahre andauerte In den 80er Jahren lehrte Paula als Gastprofessorin für Malerei an der Slade School of Art in London. 2009 wurde Casa das Histórias Paula Rego eingeweiht, ein Museum, das ihrer Arbeit in Cascais, Portugal, gewidmet ist.
Paula Rego hat bereits in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt, darunter Retrospektiven in der Tate Gallery Liverpool, England, 1997, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, (Spanien), im National Museum of Women in the Arts (USA). ). ) als Vertreter Englands. Seine Arbeiten sind Teil wichtiger Sammlungen wie der Gulbenkian Foundation, Lissabon, Portugal, des Metropolitan Museum of Art, New York, USA, der Tate und des Victoria & Albert Museum, beide in London, Großbritannien.