Die erste institutionelle Ausstellung von Paulo Pedro Leal (1894 – 1968), einem autodidaktischen brasilianischen Maler, präsentiert das Werk dieses Künstlers, der sich der Darstellung von Kriegsszenen und sozialen Konflikten, Umbanda-Ritualen und ländlichen Landschaften widmete und dessen Leben verschiedene Aspekte der Moderne im Land widerspiegelt.
Die Ausstellung vereint mehr als 50 Gemälde aus den 1950er und 1960er Jahren – eine Sammlung von Werken, die Leals Interesse an den Widersprüchen verdeutlichen, welche den Modernisierungsprozess von Rio de Janeiro prägten.
Paulo Pedro Leal verkaufte seine Werke jahrelang auf dem Passeio Público im Zentrum von Rio de Janeiro. Der Künstler bezeichnete sich selbst als „spirituellen Maler“ und lebte am Rande des etablierten Kunstbetriebs des 20. Jahrhunderts in Brasilien, bis 1953 der Kunsthändler und Galerist Jean Boghici begann, seine Werke zu vermarkten. Sein künstlerisches Schaffen umfasst Historienmalerei, Landschaftsmalerei, Stillleben, Szenen der Macumba (afrobrasilianische religiöse Praktiken) und Darstellungen des urbanen Lebens in Rio de Janeiro. Seine Inspirationen basierten auf Beobachtungen seiner Umwelt und der Auseinandersetzung mit Abbildungen in Büchern und Zeitschriften.
Die Ausstellung beginnt mit Werken, die das Interesse der PPL an westlichen Malereigenres verdeutlichen. Ertrinken von Bettlern (1965) Schiffswrack (1953), obwohl der Künstler diese Techniken außerhalb institutioneller Kreise erlernt hatte. In der Galerie sind Werke über Schiffswracks – ein großes Interessengebiet des Künstlers, der Hafenarbeiter war – und Seeschlachten, die von Ereignissen des Ersten Weltkriegs inspiriert sind, zu sehen.
Es sind auch Stillleben und eine Reihe von Landschaftsbildern zu sehen, die aus Beobachtungen der Ausbreitung der Vorstädte in die ländliche Umgebung entstanden sind. Werke wie … sind zu sehen. Seeschlacht/Bombardierung eines Hafens (1966) Das Kapitänshaus (1950) und Dazu passt Obst (kein Datum).
Anschließend werden Konfliktszenarien in Rio de Janeiro anhand von Schlägereien und Morden in Bars dargestellt, die Klassengegensätze und Rassenprobleme thematisieren. Zu den gezeigten Werken gehören... Moderne Chirurgie (1953) Kriminalität im Hotel (1965) – Werk, das der Sammlung des Museums geschenkt wurde – und Ertrinken der Bettler (1965), was Leal zum einzigen Künstler macht, der den größten öffentlichen Skandal staatlicher Gewalt vor der Militärdiktatur darstellte. 1963, unter der brutalen Regierung von Carlos Lacerda, veröffentlichten Zeitungen in Rio de Janeiro Fotos, die zeigten, wie der Dienst zur Unterdrückung des Bettelns Obdachlose in den Guandu-Fluss warf – eine Episode, die als „Operation Bettlerkiller“ bekannt wurde.
Im dritten und letzten Raum befinden sich erotische Werke, die aus PPLs Beobachtungen des Bordellbetriebs der Stadt entstanden sind. Darüber hinaus sind Darstellungen weltlicher und religiöser Feste, synkretistische Bilder und Macumba-Rituale zu sehen, die sein bemerkenswertes Bemühen um die Beschreibung aller Bestandteile dieses Ritus, dessen Priester er selbst war, verdeutlichen, wie auch in den Werken… Candomblé (kein Datum) und Religiöse Allegorien (kein Datum).
Paulo Pedro Leal (1900–1968) war ein begeisterter Zeitungsleser, ehemaliger Hafenarbeiter und Hausangestellter, früh in die Jeje-Nagô-Religion eingeführt und verkaufte Gemälde sowie Spielzeug aus Holz und Pappe im Passeio Público. PPL – eine vom Künstler selbst kreierte und später liebevoll verwendete Abkürzung – schuf ein Werk, das sich vorwiegend mit dem Leben auf der Straße auseinandersetzte, abseits der institutionellen Strukturen der brasilianischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Local: Pina Luz-Gebäude
Datum: vom 11. April bis zum 8. November 2026
Anschrift: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo – SP.
Horário de funcionamento: Mittwoch bis Montag von 10 bis 18 Uhr (Einlass bis 17 Uhr). Samstags und am zweiten Sonntag im Monat ist der Eintritt frei.
Bilder
Bilder: Levi Fanan