Die Pinakothek des Bundesstaates São Paulo, eine Einrichtung des Staatssekretariats für Kultur, zeigt die Ausstellung Paths and Affections – Photographs, 1928/2011 – Rubens Fernandes Junior Collection mit rund 80 Bildern (Farbe und SW). Hergestellt von bedeutenden Fotografen wie German Lorca, Gaspar Gaparian, José Oiticica Filho, José Medeiros, Jean Manzon, Nair Benedicto, Stefania Brill, Hildegard Rosenthal, Mario Cravo Neto, Fernando Lemos, Elza Lima, Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Cássio Vasconcelos, Boris Kossoy, unter anderem, Ausgangspunkt der Ausstellung ist ein Porträt von Mário de Andrade, 1928, angefertigt von Michelle Rizzo, einer der ersten Fotografen, die in São Paulo arbeiteten. Aus diesem Bild werden Szenen der Stadt São Paulo, des Alltags und eine Reihe von Porträts von Künstlern und Persönlichkeiten wie Geraldo de Barros, Pierre Verger, Thomas Farkas und anderen präsentiert.
Nachfolgend ein Text des Kurators der Ausstellung, Diógenes Moura:
Die Ausstellung präsentiert uns die Sichtweise eines Sammlers, Rubens Fernandes Junior, eines Forschers, der sich seit mindestens drei Jahrzehnten dem Studium und Verständnis fotografischer Prozesse widmet. Aus der unaufhörlichen Verfolgung dieses Aktes des Sammelns und Forschens heraus, verwandelt dieser Weg Rubens Fernandes Junior vor allem in Brasilien in eine Referenzfigur für Fragen rund um das Bild. Dieser Satz, den die Pinakothek jetzt präsentiert (mit einer weiteren Partitur mit dem Titel Fotógrafos Lambe-Lambe no Parque da Luz, 1920/1932, die im Laufe der Dauerausstellung im zweiten Stock des Museums zu sehen ist), wurde gebaut aus der tiefen Beziehung zwischen Künstlern und Forschern und ihren endlosen Suchen im öffentlichen und privaten Raum, mit der Absicht, eine Sammlung zu schaffen, in der die Fotografie nicht nur als „Objekt der Begierde“, sondern vor allem als präsent ist Ausgangspunkt für die Weitergabe eines Wissens ohne Grenzen zwischen Suchen, Antworten und Entdecken.
Das ist der Aspekt, der diese Werk- und Dokumentgruppe so provokativ macht. Zwischen diesen Bildern und ihren Autoren wird eine Geschichte unterbrochen, die sich durch Dokumentarfotografie, Fotojournalismus, Autorenessays, Porträts und Experimente zieht, die nicht nur die verwendeten Arbeitsprozesse und Techniken aufzeigen. Sie zeigen auch die verschiedenen Druckformen, die Sorge um das Endergebnis bei der Wahl einer bestimmten Papiersorte, ihr Gewicht, die Auswirkungen, die die flache oder poröse Oberfläche auf die Genauigkeit oder das Rauschen des Bildes haben kann Der Autor möchte, dass es endlich gewürdigt wird. So haben wir einen Erfahrungsaustausch: den Blick des Forschers, der findet und schützt den Blick des Fotografen, der gesehen hat, was die anderen, wir auf dieser Seite, fixieren wollen, um sozusagen zu versuchen, das zu verstehen Das Vergehen der Zeit und ihre kleinen Auswirkungen, Geheimnisse, da jedes Foto ein ganz bestimmtes Schema eines Nicht-Dings in seine Darstellung einbringt, das wir gerne behalten würden, vielleicht für immer.
Rubens Fernandes Junior war 1980 – während der Leitung von Fábio Magalhães – für die Einrichtung des Fotobüros in der Pinacoteca verantwortlich. Diese Erfahrung rückte die Fotografie näher an die Programmierung des Museums mit der Absicht, „einen Raum für fotografische Diskussionen als soziale, kulturelle und künstlerische Manifestation zu schaffen“. In den folgenden zwei Jahren fanden Ausstellungen von heute Namen mit maßgeblichen Werken zum Verständnis der brasilianischen Fotografie statt. Die Ausstellung Processos e Afetos – Fotografia, 1928/2011 bringt drei Jahrzehnte später den Spektrographen eines Dichterspaziergangs zurück ins Museum, der vor allem in der Einsamkeit seiner Recherche, bei seinen Streifzügen durch die Städte, vor seinem Bücher und die Fotografien, die er dazugehört, schützt und entblößt, was wir nicht vergessen dürfen.