Ausstellungen: Haegue Yang: Fast umgangssprachlich

„Fast umgangssprachlich“, die erste große Ausstellung des südkoreanischen Künstlers Haegue-Yang (1971) in Lateinamerika, kuratiert von Jochen Volz, Generaldirektor der Pinacoteca de São Paulo, und besteht aus fünf Gruppen unterschiedlicher Werke mit unterschiedlichen Trägern, basierend auf umfangreichen konzeptuellen Recherchen der Künstlerin, die für ihre Praxis bekannt ist, die Skulpturen, Installationen, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Video und Schrift.

Haegue Yang kombiniert und verknüpft verschiedenste Elemente, insbesondere industriell gefertigte Objekte mit Alltagsgegenständen. Von Wäscheleinen bis zu Glocken, Fensterläden bis zu Lichtern, Collagen bis zu Texten versucht die Künstlerin in ihrer eigenen Sprache, Objekte aus ihrer Starrheit und Begrenzung zu befreien.

DIE STÜCKE

Die Ausstellung versammelt herausragende Stücke, wie die fünf geometrischen Skulpturen aus Fensterläden, ein wiederkehrendes Material in Yangs Produktion seit 2006. Die Arbeiten in der Pinacoteca tragen den Titel gestapelte Ecken (Stacked Corners) und beziehen sich auf die Arbeit Virtuelle Räume: Ecken, des brasilianischen Künstlers Cildo Meireles (1948).

Yang macht auch Collagen, in denen er Bilder von Augen, Ohren und Händen von Persönlichkeiten wie z Tomie Ohtake, Schendelblick, Lygia Clark, Cildo Meireles, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, Caetano Veloso e Maria Bethânia, bilden ein Mosaik, in dem wir unter anderem auch Hello Kitty, Landschaften, Tiere und tropische Früchte, Instrumente und Maschinen beobachten.

Über den Künstler

Haegue Yang ist eine der gefeiertsten Künstlerinnen unserer Zeit, mit umfangreichen konzeptuellen Recherchen und Werken, die Installationen, Fotografie, Skulpturen, Video und Text umfassen. Als Reaktion auf den Ausstellungsraum kreiert der Künstler Website-Besonderheiten die sowohl die Architektur des Ausstellungsraums als auch das im Kontext gesammelte Material einbeziehen. Sein raffinierter und besonderer Umgang mit Materialität, kombiniert mit einem eleganten Sinn für Raum und Atmosphäre, tragen zu seinen fesselnden und klangvollen Installationen bei.

Der Künstler nahm 2006 an der Biennale von São Paulo teil und präsentierte Stücke wie: Serie verwundbarer Arrangements – Blind Room (2006) Video-Trilogie (2004–2006) und Speicherstück (2004), das heute zu seinen bedeutendsten prägenden Werken zählt.

Yang war Gewinnerin des Wolfgang-Hahn-Preises der Gesellschaft für Moderne Kunst, Museum Ludwig, Köln im Jahr 2018 und des 13. Benesse-Preises der Singapore Biennale im Jahr 2022. Ihre Arbeiten wurden in Einzelausstellungen in folgenden Institutionen gezeigt: MoMA, New York (2019); Der Bass, Miami Beach (2019); South London Gallery (2019); Museum Ludwig, Köln (2018); KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin (2017); Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Georges Pompidou, Paris (2016); Leeum Museum of Art, Seoul (2015); Solomon R. Guggenheim-Museum, New York (2015); Tate Modern, London (2012); Südkorea-Pavillon, 53. Biennale Venedig (2009); zwischen anderen.

Geschäftseingang

Gesamte: R$ 10,00
Socke: R$ 5,00

In den ersten 30 Betriebstagen von Pina Contemporânea wird der Eintritt kostenlos.

Service

Local: Zeitgenössische Pina
Datum: 04. März 2023 – 28. Mai 2023
Anschrift: Ein V. Tiradentes, 273, Luz, São Paulo – SP.