In „Domingo no parque“ zeigt sich die Radikalität der Arbeit des Künstlers Renate Lukas zeigt sich im Vergleich nicht nur an der Größe der drei Ausstellungsräume des Museums, sondern auch an der Fassade und dem Platz vor dem Pina Estação-Gebäude am Largo General Osório.
An der Fassade des Gebäudes ist auf einem großen Schild der Satz „Tomorrow there is no fair“ gedruckt, ein Auszug aus dem Lied von Gilberto Gil, was nur vollständig aus dem Quadrat herausgelesen werden kann.
Die zweite Aktion der Ausstellung besteht darin, im Largo General Osório einen Kreis mit einem Radius von 6,4 Metern zu zeichnen und zu schneiden, als ob es möglich wäre, einen Teil des Platzes gegen den Uhrzeigersinn zu drehen und so Gehweg und Garten miteinander zu verbinden. Das Werk ist auch eine Neuinterpretation des Riesenrads, das Gil in dem Lied erwähnt.
IN DEN GALERIEN
In der Ausstellung spiegelt sich der Vergnügungspark in Gils Lied im besagten kleinen Platz wider, der symbolisch im ersten Ausstellungsraum wieder auftaucht. In Bezug auf die Arbeit Pferdekopf und Schwanz (2010), präsentiert am KW Institute for Contemporary Art, fördert Renata Lucas eine metaphorische Verbindung zwischen Innen und Außen durch eine rotierende Plattform. Indem das Publikum die Wand des Museums drückt, dreht sich ein Teil des Bodens und gibt den Blick auf eine darüber liegende Rasenfläche frei, ähnlich dem Boden am Largo General Osório.
Der zentrale Raum der Ausstellung ist auf zwei Projekte aufgeteilt. In Die Verlierer (2022) wurde ein Billardtisch modifiziert: Seine Taschen wurden durch Rohre ersetzt, die die Spielbälle zu im Boden eingelassenen Kanälen befördern, bis sie verschwinden. Im Erdgeschoss des Museums tauchen die Kugeln wieder auf, von Zeit zu Zeit werden sie durch Löcher in der Wand ausgestoßen. In [] (2014) wurden Ausstellungstafeln auf mobile Geräte umgestellt. Während das Publikum sie manipuliert, aktivieren sie schließlich in den Boden eingelassene Scheiben, auf denen einige Auszüge aus dem Lied „Domingo no Parque“ von Gilberto Gil abgespielt werden.
Im letzten Saal kann das Publikum eines der bekanntesten Werke von Lucas erleben, Fehler (2003). Hier bedecken durch Scharniere verbundene Sperrholzplatten den gesamten Boden des Raumes. Mithilfe von Griffen bewegt der Besucher diese und erlebt dabei das Gefühl, den Boden zu falten und zu entfalten und so den Raum vorübergehend neu zu konfigurieren.
Über Renata Lucas
Renata Lucas (Ribeirão Preto, São Paulo, 1971). Bildender Künstler. Das Repertoire seiner Arbeit konzentriert sich auf temporäre Interventionen in bereits bestehende Umgebungen mit dem Ziel, Fragen aufzuwerfen und darüber nachzudenken, wie städtische und architektonische Räume das soziale Verhalten bestimmen. Die Werke entstehen durch das Durchbrechen von Mustern und Umgebungsstrukturen, um denjenigen, die auf seine Arbeit stoßen, alternative Perspektiven und Wege zu bieten.
Weitere Informationen
Aus der Perspektive einer Liebestragödie erzählt das Lied „Tomorrow does not have a fair“ von Gilberto Gil, wie ein betrogener Mann in einem Vergnügungspark einen Doppelmord begeht. Das 1967 im Kontext der zivil-militärischen Diktatur komponierte Lied wird zu einem Schlüssel zur Reflexion größerer sozialer Konflikte, die in der widersprüchlichen Realität von Großstädten wie São Paulo ihren Ausdruck finden.
Die Ausstellung wird von Pollyana Quintella kuratiert.
Service
Datum: vom 9. November 2024 bis 6. April 2025
Local: Gebäude Pina Estação (4. Etage)
Anschrift: Largo General Osório, 66, Santa Efigênia
Horário de funcionamento: von Mittwoch bis Montag, von 10 bis 18 Uhr.
