Die Pinacoteca de São Paulo, eine Einrichtung des Kultursekretariats des Staates São Paulo, eröffnet am 9. Dezember eine Retrospektive des Werks von Rodrigo Andrade. Kuratiert von Taisa Palhares und gesponsert von Banco Credit Suisse, Rodrigo Andrade: Malerei und Materie (1983-2014) versammelt zum ersten Mal eine Reihe von mehr als 100 Werken, die einen umfassenden Überblick über seine Karriere von 1983 bis zu den letzten fünf Jahren seines Schaffens geben. Unter den präsentierten Werken stechen Werke aus seiner abstrakten Phase hervor, als Andrade beginnt, die Schablone zu verwenden, sowie Gemälde aus der Matéria Nocturne-Serie, die auf der 29. Biennale ausgestellt wurden.
Die Ausstellung stellt eine Kontinuität zu den Karriereschau-Shows von Künstlern dar, die in den 1980er Jahren in der brasilianischen Szene auftauchten, die die Pinacoteca seit über zehn Jahren veranstaltet. Es sei daran erinnert, dass sich unter den präsentierten Werken eine Installation befindet, die exklusiv für das Gebäude Pina Estação geschaffen wurde, nach der Produktion von bildlichen Interventionen, die der Künstler in den 2000er Jahren im öffentlichen Raum durchgeführt hat, wie „Morgensnacks", "Kastenwände"Und"Öl an".
Zur Eröffnung erscheint ein Ausstellungskatalog mit Werkabbildungen, einem Essay des Kurators und einem Text von Michael Asbury, Gastautor.
Rodrigo Andrade: Painting and Matter (1983-2014) ist bis zum 12. März 2018 im vierten Stock der Pina Estação – Largo General Osório, 66 zu sehen. 10:00 – Aufenthalt bis 17:30. Pina Estação liegt in der Nähe der CPTM Luz Station, neben Sala São Paulo. pinacoteca.org.br – (18) 00-11.
Mehr über Rodrigo Andrade
Andrade ist ein 1962 geborener Maler aus São Paulo, der seine künstlerische Laufbahn 1977 begann und während dieser Zeit Kupferstich bei Sergio Fingermann studierte. In den 1980er Jahren gründete er die als Casa 7 bekannte Gruppe, zu der auch Nuno Ramos, Fabio Miguez, Carlito Carvalhosa und Paulo Monteiro gehörten. Seine anfängliche Produktion war geprägt von der Beobachtung nordamerikanischer Comics und Maler wie dem Kanadier Philip Guston. Dann wurde seine Malerei mit einer Produktion identifiziert, die damals „Materica“ genannt wurde, um die Anhäufung von Farbe und anderen Elementen auf dem Träger (Karton, Holz usw.) sowie die Geste beim Füllen der Oberfläche zu schätzen Das Gemälde.