Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Kulturministers des Staates São Paulo, präsentiert in 8. Dezember 2018 bis 4. März 2019, die Belichtung Rosana Paulino: Das Nähen der Erinnerung, das drei Zimmer im 1. Stock von Pina Luz einnimmt. kuratiert von Valeria Piccoli e Pedro Nery, Kuratoren des Museums, ist dies die größte Einzelausstellung des Künstlers in einer großen Institution des Landes. Die Künstlerin, die dafür bekannt ist, soziale Probleme anzugehen, die sich aus der Position schwarzer Frauen in der zeitgenössischen Gesellschaft ergeben, präsentiert mehr als 140 Werke, die in XNUMX Jahren entstanden sind. Die Ausstellung schließt das den Künstlerinnen gewidmete Jahr in der Pinacoteca ab.
Wenn sie den Beginn ihrer persönlichen Geschichte umkreist, stellt Rosana Paulino fest, dass sich das Problem der Repräsentation von Schwarzen in den unterschiedlichsten Aspekten des Lebens und der Geschichte der Brasilianer, insbesondere in der Geschichte der bildenden Kunst, in ihrer fast Abwesenheit niederschlägt. Die Künstlerin trat in den 1990er Jahren in die Kunstszene ein und zeichnete sich seit Beginn ihrer Praxis als einzigartige Stimme ihrer eigenen Generation aus, indem sie sich scharf mit sozialen, ethnischen und geschlechtsspezifischen Themen auseinandersetzte. Beunruhigende Themen im Kontext der brasilianischen Gesellschaft.
Paulinos Produktion hat sich mit Situationen befasst, die sich aus Rassismus und den von der Sklaverei hinterlassenen Stigmata ergeben, die die Situation schwarzer Frauen in der brasilianischen Gesellschaft umgeben, sowie mit den verschiedenen Arten von Gewalt, unter denen diese Bevölkerung leidet. Der Künstler bedient sich unterschiedlicher Techniken – Installationen, Gravuren, Zeichnungen, Skulpturen etc. – und stellt sie in den Dienst, das kolonialistische Geschichtsbild zu hinterfragen, das die (falsche) Vorstellung einer brasilianischen Rassendemokratie stützt. Diese Grundlagen waren die Grundlage für wissenschaftliches und biologisches Wissen über die Völker und die Natur der Tropen, sie kontaminierten religiöse Narrative bis zum heimischen Forum und dienten als Achse für die Legitimierung der Identitätsunterdrückung afrikanischer Männer und Frauen in Brasilien.
Die Ausstellung Rosana Paulino: Das Nähen der Erinnerung versammelt Arbeiten, die zwischen 1993 und 2018 entstanden sind, wie z Backstage (1997) und Mauer der Erinnerung (1994-2015), entscheidend am Beginn seiner Karriere. Diese gehen auf seine persönliche Erzählung zurück und werden als Ausgangspunkt des Ausstellungsrundgangs präsentiert. Im Hauptraum gelegen, weist der erste, wie im Titel, eine Reihe von Stickständern mit Frauenfiguren aus ihrer Familie auf, die auf Stoff gedruckt sind, deren Augen, Münder und Kehlen genäht sind, was auf das Schweigen hinweist, das schwarzen Frauen oft auferlegt wird die Folge häuslicher Gewalt.
Mauer der Erinnerung, die zur Pinacoteca-Sammlung gehört, besteht aus 1500 „Patuás“ – kleinen Stücken, die von Religionen afrikanischen Ursprungs als Schutzamulette verwendet wurden – und bringt elf Familienporträts, die sich vermehren, eine natürliche Möglichkeit für die Künstlerin, ihre eigene Identität zu erforschen ihre Vorfahren. Alte Familienfotos verwandeln sich dann in eine poetische und kraftvolle Denunziation der Unsichtbarkeit schwarzer Männer und Frauen, die nicht als Individuen, sondern als anonyme Gruppe wahrgenommen werden.
Im nächsten Raum werden mehrere Zeichnungsserien ausgestellt, „ein Aspekt, der im Werk von Rosana Paulino, die vor allem für ihre Installationen und Gravuren bekannt ist, selten angesprochen wird“, kommentiert die Kuratorin Valéria Piccoli. In diesen Zeichnungen offenbart die Künstlerin ihre Faszination für die Wissenschaft und insbesondere für die Idee des Lebens in ewiger Verwandlung. Die Lebenszyklen eines Insekts ähneln in diesen Arbeiten beispielsweise Mutationen im weiblichen Körper. Die Zeichnungsserie wird neben der Installation gezeigt. Weber (2003), bestehend aus rund 100 Stücken aus Steingut, Terrakotta, Baumwolle und Garn, die das in den Zeichnungen erforschte Thema der Transformation des Lebens in einen dreidimensionalen Raum aufgreifen.
Auch die Ikonographie der brasilianischen Natur aus dem XNUMX. Jahrhundert – darunter wissenschaftliche Illustrationen von Pflanzen, Tieren und Menschen – diente Paulino als Quellenmaterial. Durch die Überarbeitung dieser Bilder, die hauptsächlich in Büchern europäischer Reisender kursierten, untersucht die Künstlerin, wie Wissenschaft, aber auch Religion und Fortschrittsvorstellungen als Rechtfertigung für Kolonialisierung, Sklaverei und Rassismus dienten. Dieses Interesse zeigt sich in den Collagen aus Drucken, Stichen und Monotypien, Die Geometrie im brasilianischen Stil kommt im tropischen Paradies an (2018) und Tropisches Paradies (2017), die sich im dritten und letzten Raum der Ausstellung befinden.
Daneben befindet sich die Installation Siedlung (2013), bestehend aus lebensgroßen Figuren einer versklavten Frau, dargestellt von Ausgust Sthal für die Thayer-Expedition unter dem Kommando des Wissenschaftlers Louis Agassiz. Diese monumentalen, auf Stoff gedruckten Bilder, das vorherrschende Material in Paulinos jüngster Praxis, werden von Videos und Handbündeln begleitet. Die grob vernähten Stoffe prangern das Trauma der Sklaverei und die Notwendigkeit des „Wiederholens“ als Überlebensstrategie für die hier gelandeten Männer und Frauen an.
„Die Figur, die nach den damaligen rassistischen Theorien eine Repräsentation der rassischen Degeneration sein sollte, der das Land ausgesetzt war, wird zur Gründungsfigur eines Landes, der brasilianischen Kultur. Diese Umkehrung interessiert mich“, kommentiert die Künstlerin. Der Titel des Werks, das die Ausstellung abschließt, hat eine doppelte Bedeutung: Er ist sowohl das Fundament einer Kultur, einer Identität als auch die magische Energie, die das Terreiro erhält, so die Religionen mit afrikanischen Wurzeln. „Hier liegt die Stärke des Hauses, seine ‚Axé'“, schließt der Künstler.
ÜBER ROSANA PAULINO
1967 in São Paulo geboren, promovierte sie in Visual Arts an der School of Communications and Arts der University of São Paulo – Eca/USP, ist Spezialistin für Gravuren am London Print Studio in London und hat einen Bachelor in Gravur von Eca/USP. Sie war von 2006 bis 2008 Stipendiatin des Ford Foundation-Programms und von 2008 bis 2011 Capes. 2014 erhielt sie das Stipendium für einen Aufenthalt am Bellagio Center der Rockefeller Foundation in Bellagio, Italien, und 2017 gewann sie das Stipendium Zwei Preise Bravo und ABCA – Brasilianische Vereinigung der Kunstkritiker, in der Modalität Zeitgenössische Kunst.
Er hat Werke in wichtigen Museen wie dem MAM – Museum of Modern Art of São Paulo; UNM – Kunstmuseum der Universität von New Mexico, New Mexico, USA und Afro-Brasilien-Museum – São Paulo.
Er hat aktiv an mehreren Ausstellungen in Brasilien und im Ausland teilgenommen, von denen die einzelnen Roter Atlantik, im Padrão dos Descobrimentos in Lissabon, Portugal (2017) Schwarze Frauen – obskure Beauté du Brésil🇧🇷 Espace Cultural Fort Grifoon à Besançon, Frankreich (2014); und Teilnahme an Gruppenausstellungen: Süd-Süd: Lasst mich neu anfangen🇧🇷 Goodman Gallery, Kapstadt, Südafrika (2017); Gebiete: Afro-Nachkommende Künstler in der Pinacoteca-Sammlung, Pinacoteca de São Paulo, SP (2015); Eingliederungen. Europalia 2011, La Centrale Eletrique, Brüssel, Belgien; Wurzeln und mehr: Die Reise der Geister🇧🇷 Afrika Museum, Niederlande (2009); IV Mercosul Biennale, Rio Grande do Sul, RS; Côte à Côte – Art Contemporain du Brasil – Capcmusée d´Art Contemporain – Bordeaux, Frankreich.
SERVICE
Rosana Paulino: Das Nähen der Erinnerung
Kuratiert von Valéria Piccoli und Pedro Nery
Öffnungszeiten: 8. Dezember 2018, Samstag um 11 Uhr
Visitation: Vom 8. Dezember 2018 bis 4. März 2019
Von Mittwoch bis Montag, von 10:17 bis 30:18 Uhr – Aufenthalt bis XNUMX:XNUMX Uhr
Pinakothek: Praça da Luz 2, Sao Paulo, SP
Tickets: R$ 10,00 (Eintritt); R$ 5,00 (halber Preis für Studenten mit Ausweis)
Kinder unter 10 und über 60 sind von der Zahlung befreit *.
Samstags ist der Eingang zum Pinna es ist für alle kostenlos.
A Pina Estão Es ist jeden Tag kostenlos.
Pinas Freund hat unbegrenzten Zugang sowie einen Rabatt im Shop und im Café. Sie können auch an Führungen und anderen Veranstaltungen mit dem Pinacoteca-Team teilnehmen. Um mehr über das Programm zu erfahren, besuchen Sie: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/