Ausstellungen: Rosângela Rennó: Kleine Ökologie des Bildes

Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Sekretariats für Kultur und Kreativwirtschaft des Bundesstaates São Paulo, feiert die 35-jährige Karriere von Rosângela Rennó (Belo Horizonte, 1962) mit einer Panoramaausstellung, die rund 130 Werke zwischen 1987 und 2021 vereint XNUMX. Die Ausstellung Kleine Ökologie des Bildes präsentiert die Hauptargumente, die der Künstler um das Konzept der „erweiterten Fotografie“ herum entwickelt hat, das über die Erstellung von Autorenbildern hinausgeht und andere technische und soziale Prozesse umfasst. Neben Werken, die diesen Weg unterstreichen, umfasst das Kuratorium Werke, die zum ersten Mal zu sehen sind, und ein von Pinacoteca in Auftrag gegebenes Projekt.

Die Ausstellung zeigt Werke in verschiedenen Sprachen, von Fotografien bis hin zu Sammlungen, Objekten, Installationen und audiovisuellen Werken, die in drei Räumen der Pinacoteca Estação verteilt werden.

Bei aller Vielfalt an Trägern liegt der Fokus auf der Beobachtung und Kommentierung brasilianischer Geschichtsbilder und deren Fortbestand in der Gegenwart. Die Ausstellungsorganisation verlässt die Chronologie für eine Präsentation, die auf den Themen basiert, die während ihres Verlaufs auf beständige und wiederkehrende Weise behandelt werden.

Teil der Show ist die in Las Palmas, Spanien, produzierte Serie Remarkable Beings of the World (2014–2021). Ebenfalls Teil der Werkauswahl ist die Videoinstallation Terra de José Nunca (2021), eine 1980 von der katholischen Kirche vertriebene Sammlung von Videokursen zum Kampf der einfachen Bürger für politische und bürgerliche Rechte, die von der Pinacoteca de in Auftrag gegeben wurde São Paul für diese Ausstellung. Ebenfalls an Bedeutung gewinnen die Arbeiten Fantastic Realism (1991); Red Series (Military) (2000-3) und Universal Archive (1992).

„Der Künstler betrachtet die Fotografie als Vorwand, um die Archive, Erzählungen und Machtverhältnisse zu hinterfragen, die einige Bilder existieren und zirkulieren lassen, während so viele andere unsichtbar und daher vergessen bleiben. In diesem Sinne ist die fotografische Sprache zwar als Träger und Sujet in seinem Werk zwar vorherrschend, tritt aber in erweiterter Form auf, indem sie sich hinter die Kulissen begibt, kritisiert und dekonstruiert; verflechte es mit Texten, Maschinen, Objekten und Sammlungen“, resümiert Kuratorin Ana Maria Maia.

Der kuratorische Vorschlag wird in 3 thematischen Kernen ausgearbeitet. Der erste widmet sich der Privatsphäre und der Erinnerungspolitik der Subjekte. Dieser Raum enthält Werke vom Beginn der Karriere von Rosângela Rennó, als Familienarchive dominierten, mit autobiografischem Ton und einer Selbstreferenz von Prozessen und fotografischen Materialien. Die Serie Small Ecology of the Image, 1988, das Titelwerk der Ausstellung, befindet sich in diesem Raum und ist Teil der Fotoalben seines Vaters. Rennó manipuliert die Elemente des Bildes, hinterlässt manchmal viel Dunkelheit, nur die Silhouetten, und macht visuelle und textliche Kommentare zu den entwickelten Fotos selbst.

Im Raum befinden sich auch spätere Arbeiten, wie die aus Zeitungsfotos entstandene Serie Corpo da alma (2003), in der Angehörige von Verschwundenen Fotografien tragen, um ihre Suche bekannt zu machen. Der Künstler reproduziert diese Bilder und reflektiert daraus die Rolle der Fotografie als Existenzzertifikat, viel mehr als nur Erinnerung.

Im nächsten Raum findet eine künstlerische Produktion statt, die sich an der Beobachtung öffentlicher Instanzen orientiert. Wie tragen Presse, Staat und Ausbildungs- und Kontrollinstitutionen zu individuellen und kollektiven Subjektivierungsprozessen bei? In dieser Achse hat der Besucher Zugang zu einigen Werken des Universalarchiv-Projekts (1992-), einer der längsten und noch in Entwicklung befindlichen Serien, bestehend aus einer Sammlung von Zeitungsartikeln, in denen auf ein fehlendes Foto verwiesen wird.

Die Berichte, wie zum Beispiel „Die Inderin, V., hat das schmutzige Foto ihrer Kleidung gemacht“, werden von Rennó grafisch dargestellt und können in einfachen Umrissen präsentiert werden oder sogar Teil einer Installation mit einem eigenen Lichtdesign werden , passiert in Hipocampo (1995-8), das in der Ausstellung präsent ist.

Die letzte Achse bringt eine ständige Analyse des Künstlers über die Auswirkungen der Kolonialität auf die Aufrechterhaltung von Kontroll- und Gewaltsystemen, die von Klassenproblemen und hauptsächlich Rassenproblemen durchdrungen sind. In dem Raum wird das beispiellose, noch im Bau befindliche Projekt Eaux des Colonies (2020-) ausgestellt, eine Installation mit Parfümflakons, die das Ergebnis von Rennós Künstleraufenthalt in Köln, Deutschland, im Jahr 2020 ist.

Für dieses jüngste Werk porträtiert Rennó den expansionistischen Geist des Kolonialismus, wenn er sich mit der Kölner Geschichte auseinandersetzt. Mit dem Wachstum der Handelswege in Europa wurde das Elixier von einem Objekt der Begierde, einem Symbol einer sozialen Schicht, zu einem Synonym für jede Art von Parfüm, sogar durchzogen von einer Praxis der Fälschung, die verschiedene Teile der Welt erreichte. Die Erforschung des Wegs des Kölner Wassers über mehr als 300 Jahre Geschichte begann während der Covid-19-Pandemie, als mehrere Institutionen ihre digitalen Sammlungen erweiterten, was Studien erleichterte. Ziel ist es, durch die Beobachtung des „vorteilhaften“ Verhältnisses von Kolonie zu Kolonien die Leistungsfähigkeit einiger Kolonisationsmodelle bis in die Gegenwart zu veranschaulichen.

Kleine Ökologie des Bildes wird von Credit Suisse, Shopping Pátio Higienópolis und Engeform gesponsert.

Sehen Sie sich hier Bilder von der Ausstellung an. Fotos: Levi Fanan

Service

Ausstellung: Kleine Ökologie des Bildes

Kuratorin: Ana Maria Maia

Besuchszeitraum: vom 2. Oktober 2021 bis 7. März 2022

Ort: Pinacoteca Estação, 4. Stock

Adresse: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigenia

Freie Eintrittskarten