Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Ministers für Kultur und Kreativwirtschaft des Bundesstaates São Paulo, präsentiert in 10. August bis 28. Oktober 2019, die Gemeinschaftsausstellung Wir sind viele: Experimente zur Kollektivität, das künstlerische Praxis als kollektive Übung untersucht. Die von Amanda Arantes, Fernanda Pitta und Jochen Volz kuratierte Ausstellung präsentiert künstlerische Erfahrungen, die als direkter oder indirekter Dialog mit dem Werk von Joseph Beuys und Hélio Oiticica konzipiert sind, zwei der wichtigsten und aktivsten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts Weitere sechs nationale und internationale Künstler/Kollektive nehmen daran teil: Maurício Ianês, Mônica Nador und Jamac, Coletivo Legítima Defesa, Rirkrit Tiravanija, Tania Bruguera und Vivian Caccuri.
Joseph Beuys (Krefeld, Deutschland, 1921 – Düsseldorf, Deutschland, 1986) prägte den Begriff der sozialen Skulptur, mit dem er das Verständnis jeglicher menschlicher Aktivität als künstlerische Praxis verteidigte, die in der Lage ist, ihre eigene Umgebung zu strukturieren und zu transformieren. Der soziale Bildhauer ist also derjenige, der mit Sprache, Gedanken, Handlungen und Objekten neue Strukturen in der Gesellschaft schafft. Die Gesellschaft ist für ihn der Rohstoff seiner Arbeit, wie es für den Bildhauer Stein, Holz oder Ton wäre. Die Ausstellung taucht in dieses Thema ein und artikuliert eine Gruppe von Künstlern, deren Forschung auf die Schaffung von Räumen ausgerichtet ist, die der Vorstellung neuer Formen der Geselligkeit und Lebensweise, wie sie von Beuys formuliert wurden, förderlich sind.
Als zentrale Achse der Schau präsentiert das Kuratorium eine Reihe von Arbeiten von Beuys – darunter Videos, Zeichnungen und Collagen – mit Schwerpunkt auf der Installation Honigpumpe am Arbeitsplatz [Honey Bomb in the Workplace], 1974-1977, aus dem Louisiana Museum of Modern Art, Dänemark, und das 6 auf der documenta 1977 in Kassel, Deutschland, präsentiert wurde. Während dieser Ausstellung installierte der Künstler Röhren rund um die Treppe und Gänge des Fridericianums (Hauptveranstaltungsgebäude), durch die mit Hilfe einer Motorpumpe 150 Kilo Honig flossen. Mit Honig als Symbol für das Produkt kollektiver Arbeit und seinem zirkulierenden Zustand als Hinweis auf den Fluss des menschlichen Organismus und der Gesellschaft fungierte das Werk als Treffpunkt für die Aktivitäten der Freien Internationalen Universität, einer alternativen Schule der Zusammenarbeit, 1973 vom Künstler gegründet Das Werk gilt heute als eines der prominentesten des deutschen Künstlers und hat Diskussionen um Kreativität, Ökonomie und Demokratie vorweggenommen.
Auch das Verständnis von Kunst als kollektive Praxis, die individuelle Autorschaft auflöst, ist in der Ausstellung präsent. „Die Maxime ‚Jeder ist ein Künstler‘, vielleicht eine der bekanntesten von Beuys, macht den Verzicht auf die Einzigartigkeit des Kunstwerks entsprechend dem restriktiven Begriff der Autorschaft deutlich, beansprucht aber auch das Verständnis, dass das Kollektiv sammlungsfähig ist und die Stärkung des Willens und der kreativen Fähigkeiten verschiedener Personen“, erklärt Kuratorin Amanda Arantes. Helium Oiticica (Rio de Janeiro, 1937-1980) war einer der wichtigsten Künstler, die mit dieser Vorstellung experimentierten, indem sie das Publikum zum Teilnehmer und nicht mehr zum Zuschauer machten.
Die Arbeit Aneignung (Billardtisch, gemäß „Van Goghs Nachtcafe“), von 1966, seiner Autorenschaft und erstmals in der Gemeinschaftsausstellung ausgestellt Meinung 66, im MAM-Rio, ist nun nach fünfzehn Jahren seit seiner Präsentation in São Paulo zu sehen. Damit führt der Künstler die Idee von Kunst als Spiel ein: „Jeder, auch ich, entdeckt das Spiel, also das ‚Vergnügen‘-Element des Spiels. Das ist in der Tat wichtig: Die Arbeit ist Vergnügen, und als solche kann sie nur kostenlos sein (Sie können spielen, wann immer Sie wollen, oder wenn Sie die Spielregeln kennen usw.). Die Teilnahme ist nicht „im wirklichen Leben“, wie ich normalerweise denke, sondern eine kostenlose Teilnahme an dem Vergnügen, das hier durch den Vorschlag eines Spiels durchgeführt wird, vielleicht das interessanteste und klassischste, das es gibt (von den „Salon“-Spielen). “, erklärte er einmal über die betreffende Arbeit.
Für Kurator Jochen Volz „ist es möglich, das Potenzial der Strategien von Beuys und Oiticica und das Vermächtnis ihrer Arbeit für die zeitgenössische Kunst nachzuzeichnen und zu erkennen, wie ihre Sprache, ihr Aktionsfeld, über konventionelle Kunsträume wie Galerien und Museen hinausgeht . . wurden seine spezifischen künstlerischen Theorien und Werkzeuge für nachfolgende Generationen von Kunstschaffenden wichtig. Diese Ausstellung bringt eine einzigartige Konstellation zusammen, aber eine unter vielen möglichen Konstellationen von Künstlern, die sich bewusst auf die Ideen von Kollektivität, künstlerischem Schaffen und der Rolle des Künstlers als Agent des Wandels beziehen und diese erweitern.“
Die Auflösung individueller Autorschaft durchdringt auch die Praxis von Monika Nador (Ribeirão Preto, SP, 1955), die seit 2004 die betreibt Jamaika – Jardim Miriam Arte Clube, ein Projekt, das sich der Entwicklung kreativer Lösungen für kulturelle Probleme verschrieben hat, mit Hilfe von Bewohnern der Südzone von São Paulo. Speziell für die Ausstellung schloss sich der Künstler dem Extramuros Educational Project an, das von NAE – Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca entwickelt wurde, durch das seine Teilnehmer Kompositionen auf der Grundlage ihrer eigenen Geschichten erstellen konnten, die zu kollektiven Wandgemälden, Bannern und anderem führten Ausstellungen.
Maurício Ianês (Santos, SP, 1973), dessen Performance-Arbeit heute eine der relevantesten in Brasilien ist, präsentiert Agora, das die kollektive Konstruktion eines Raums für Dialog und Reflexion vorschlägt. Der Künstler verbringt seine Tage im Ausstellungsraum und empfängt die Besucher zu einem Kaffee, einem Gespräch, der Erstellung einer Zeichnung usw. Mit dem eigenen Körper und seiner Individualität als Ausgangsmaterial kehrt Ianês damit Beuys' Gleichung um und bietet dem Publikum die Möglichkeit, gemeinsam neue Austausch- und Beziehungsstrukturen zu gestalten.
Bereits Vivian Caccuri (São Paulo, SP, 1986) verwendet Klang als Ausgangspunkt, um Wahrnehmungen und Themen historischer, kultureller und sozialer Natur zu erforschen. Durch Objekte, Installationen und Performances schafft ihre Arbeit Raum für das Aufheben von Bedeutungen, Erzählungen und Konventionen, die scheinbar so fest wie unsere eigene kognitive Struktur sind. Für diese Ausstellung hat der Künstler das Musikinstrument und die Dreiecksform verlassen, um eine beispiellose Klanginstallation zu schaffen. Ode an das Dreieck, präsentiert als eine Art Mahnmal, bestehend aus Elementen – zum Teil aus der Pinacoteca – die mit Musik, Spiritualität und vor allem mit den rituellen und kollektiven Aspekten der Kunst verbunden sind, die während der gesamten Ausstellung durch musikalische Darbietungen aktiviert werden.
Eine offene Bühne, basierend auf der Spiralstruktur Raumbühne [Bühnenraum], ein Begriff des Architekten und Theoretikers Friedrich Kiesler, schlägt der thailändische Künstler vor Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, Argentinien, 1961). Bekannt für Werke, die Situationen des sozialen Austauschs in Gemeinschaftsräumen erfordern, eignet sich Tiravanija nun diese Grundlage an, die für ein performatives Theatererlebnis konzipiert ist, das den Besuchern kostenlos zur Verfügung steht. Dort können sie sich ausdrücken und ihre Fähigkeiten, Talente und Wünsche einbringen, sei es in Form von Workshops und Tanz- und Theateraufführungen oder Gedichtvorträgen und Yoga-Kursen. Die Arbeit erhält auch die immersiven Darbietungen der Gruppe Kollektiv Legitime Verteidigung, durchgeführt in Partnerschaft mit dem brasilianischen Kurator Thiago de Paula.
Beuys verstand die künstlerische Produktion auch als pädagogische Praxis, nachdem er einmal gesagt hatte, sein „größtes Kunstwerk sei es gewesen, Lehrer zu sein“. „Neben der Anspielung auf den performativen Aspekt, der jeder Lehrtätigkeit innewohnt, betont die Künstlerin mit dieser Aussage die Vorstellung des Künstlers als eines Agenten, der die Erweiterung und Bereicherung der sozialen Sphäre vorschlägt“, kommentiert Kuratorin Fernanda Pitta. In Bezug auf diesen pädagogischen Aspekt seines Vermächtnisses Tania bruguera (Havanna, Kuba, 1968) untersucht gründlich den Zweck und die Folgen von Kunst und entwickelt eine vielfältige Praxis, die sie in ihrer eigenen Terminologie als „Kunst des Verhaltens“ oder „Kunst des Verhaltens“ und „nützliche Kunst“ bezeichnet.
Sie schlägt daher vor, die Nützliche Kunstschule, die aus einer Reihe von Kursen besteht, die bis zum Ende der Ausstellung im Ausstellungsraum abgehalten werden, konzentrierte sich auf die Diskussion dieses Konzepts und der damit verbundenen Praktiken. Die Kurse werden vom Künstler Fábio Tremonte koordiniert und haben neben Partnerschaften mit lokalen Universitäten die Teilnahme von Künstlern, Professoren und Spezialisten. Das Projekt zielt darauf ab, das Potenzial der Kunst zu diskutieren, Perspektiven zu ändern und Entwicklung und sozialen, politischen und kulturellen Wandel zu fördern.
Wir sind viele: Experimente zur Kollektivitätschlägt daher der Öffentlichkeit vor, mehrere Experimente zur Kollektivität über die physischen Grenzen des Museums hinaus zu kennen oder erneut zu besuchen. In dem Jahr, in dem die Institution ihre Erweiterung für den Neubau der Pinacoteca Contemporânea vorbereitet, verkörpert die Gruppenausstellung die Intention der Pinacoteca, über die eigene Einschreibung und Rolle als transformierende Kraft im Quartier und in der Stadt nachzudenken.
KATALOGO
Wir sind viele: Experimente zur Kollektivität sie wird begleitet von einem illustrierten Katalog mit historischen und repräsentativen Abbildungen der Werke, einer Einführung des Generaldirektors der Pinakothek und Co-Kurator der Ausstellung, Jochen Volz, sowie einem Text der Kuratorin Amanda Arantes. Außerdem enthält es von den Forschern Fred Coelho und Marcelo Campos signierte Essays, Auszüge aus dem anlässlich der documenta 6 verfassten Text von Arnd Wedemeyer sowie Biographien der Künstler. Es enthält auch Texte, die von einigen der teilnehmenden Künstler signiert wurden: Hélio Oiticica, Joseph Beuys und Tania Bruguera, wobei die beiden letzteren zum ersten Mal auf Portugiesisch veröffentlicht werden. Portugiesisch und Englisch.
TEILNEHMENDE KÜNSTLER
Helium Oiticica
Joseph Beuys
Legitimes Verteidigungskollektiv
Maurício Ianês
Monica Nador und Jamac
Rirkrit Tiravanija
Tania bruguera
Vivian Caccuri
DIENENPreis
Wir sind viele: Experimente zur Kollektivität
Kuratiert von Amanda Arantes, Fernanda Pitta und Jochen Volz
Gasthiero: 10. August bis 28. Oktober 2019
Von Mittwoch bis Montag, von 10:17 bis 30:18 Uhr – Aufenthalt bis XNUMX:XNUMX Uhr
Kunstgalerie São Paulo
Pina Luz-Gebäude – Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Pina Luz
Tickets: R$ 10,00 (Eintritt); R$ 5,00 (halber Preis für Studenten mit Ausweis)
Kinder unter 10 und über 60 sind von der Zahlung befreit.
Samstags ist der Eingang zum Pinna es ist für alle kostenlos.