Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Kulturministers des Staates São Paulo, präsentiert, vom 4. August bis 22. Oktober 2018, die Belichtung Valeska Soares: Inzwischen. kuratiert von Julia Rebouças, die Ausstellung nimmt den vierten Stock und den Eingangsbereich des ein Pina Estão und zeigt eine Auswahl der 3. Produktionsjahre von Minas Gerais seit Ende der 1980er Jahre, die als Hauptthemen das Subjekt und den Körper, Erinnerung und Zuneigung sowie die Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Sprache bringen.
Soares wurde 1957 in Belo Horizonte geboren und lebt seit Anfang der 1990er Jahre in New York. Soares hat die Bildhauerei als ihre erste Sprache und gehört zu einer internationalen Gruppe von Künstlern, die die Möglichkeiten der Installation in der Kunst erweiterten und den Betrachter subjektiv einbeziehen. Seine Arbeiten greifen im Allgemeinen auf fiktive Erzählungen aus der Literatur zurück, um Erfahrungen von Intimität und Begierde zu weben, die über das individuelle Feld hinausgehen und kollektive Sensibilität erreichen.
Durch eindrucksvolle Materialien erforscht der Künstler die Spannung, die durch Gegensätze entsteht. Seine Skulpturen und Installationen verwenden oft reflektierende Materialien wie Edelstahl und Spiegel im Gegensatz zu organischen und sensorischen Substanzen wie Blumen, um das Raumerlebnis des Besuchers zu verbessern. In diesem Sinne verwendet Soares mehrere sensorische Techniken, einschließlich Klang, um Atmosphären und Erfahrungen zu schaffen, die sowohl einladend als auch verstörend sind.
Für die Ausstellung in der Pinacoteca hat die Kuratorin eine Reihe von 40 Werken aus der Sammlung des Museums, Privatsammlungen und der Künstlerin selbst ausgewählt, von denen einige in Brasilien unveröffentlicht sind. Es sind Gemälde, Collagen, Objekte, Installationen und Skulpturen, die, wie der Titel schon sagt, Zwischenkontaktzonen darstellen: Schnittstellen zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen dem Verborgenen/Geheimnisvollen und dem Expliziten, Vergangenheit und Zukunft usw. „Die Ausstellung untersucht auch Werke, die sich die Idee der Kollektivität zunutze machen, entweder durch die Sammlungsressource, die in mehreren Werken von Soares erforscht wird, oder durch die Konstituierung einer gemeinsamen Erfahrung, wie in Epilog (2016) oder Glühwürmchen (2007)“, definiert die Kuratorin.
Valeska Soares: Inzwischen befasst sich im Allgemeinen mit allem, was, auch wenn es sich um eine intime Angelegenheit handelt, in Gemeinschaft gelebt werden kann. "In diesem Sinne, Abstecher (2002) – inspiriert von der Kurzgeschichte Städte und Sehnsucht, des italienischen Schriftstellers Ítalo Calvino – ist ein zentrales Werk, da es von der Idee des gleichen Traums ausgeht, der von verschiedenen Menschen geträumt und erzählt wird“, sagt Rebouças. In der Geschichte erschaffen die Träumer in der Hoffnung, das Objekt ihrer Begierde zu finden – eine Frau, die nackt läuft – eine Stadt, die die Wege nachahmt, auf denen sie sie verloren haben. Aus der Geschichte baut Soares eine Umgebung auf, die, obwohl sie begrenzt ist, durch Spiegelung unendliche Ausgänge suggeriert.
Die Künstlerin bezieht immer noch architektonische Qualitäten in ihre Praxis ein, ein Erbe ihrer akademischen Ausbildung auf diesem Gebiet. In dieser Perspektive fügt sie die Idee des Fluchtpunkts als zentrale Achse hinzu und nimmt den Raum nicht nur als physische und illusorische Einheit, sondern als einen Ort, der es dem Besucher ermöglicht, sich selbst in Relation dazu wahrzunehmen. „Die Künstlerin distanziert ihre Werke nicht von der Öffentlichkeit. Die Werke sind zu sehen, hinterlassen Hinweise auf den Prozess ihrer Entstehung, sind in ihrer materiellen Beschaffenheit evident, öffnen sich für das Spiel sensibler Auseinandersetzung und Partizipation“, so Rebouças.
„Ein Teil der Stärke ihrer Poetik liegt in dem, was verdunstet, fließt, verblasst, verwelkt, verstummt, endet, schmilzt, bricht“, ergänzt die Kuratorin. die Installation Ohne Titel (Von Fluchtpunkten), von 1998, aus der Pinacoteca-Sammlung, ist ein Beispiel dafür. Darin reproduziert die Künstlerin eine Reihe von Topfpflanzen, wie sie in ihrem Garten arrangiert wurden. In Wachs, Porzellan und Aluminium repliziert, markieren sie die Abwesenheit des Lebens als organische Kraft, während sie Zeichen einer anderen Zeit oder Existenz sind, die sich dem Versuch entziehen, es einzudämmen. Sie bilden damit die Struktur des Gedächtnisses nach, da nur aus der Gegenwart erinnert werden kann und aus der Erfahrung des Jetzt die Lücken der Vergangenheit gefüllt werden.
Die Ausstellung von Valeska Soares ist Teil einer Reihe von Retrospektiven von Künstlern, die ihre Karriere in den 1980er Jahren begannen, die immer im 4. Stock der Pina Estação präsentiert werden.
VALESKA STEIGT AUF
Geboren 1957 in Belo Horizonte/MG, lebt und arbeitet er in New York/USA. Sie hat einen BA in Architektur von der Universidade Santa Úrsula in Rio de Janeiro und einen postgradualen Abschluss in Kunst- und Architekturgeschichte von der Päpstlichen Katholischen Universität (PUC), ebenfalls in Rio de Janeiro. Nach seinem Umzug nach New York im Jahr 1992 absolvierte er einen MFA (Master of Fine Arts) an der Pratt Institute, in Brooklyn und begann dann, die New York University, School of Education zu besuchen, wo er sich für einen Doktor der Künste bewarb. Seine erste Einzelausstellung in einem Museum fand 1998 im Portland Institute for Contemporary Art, USA, statt, und seine erste Retrospektive wurde 2002 im Museu de Arte da Pampulha/MG gezeigt seine Praxis fand im Bronx Museum for the Arts, New York/USA statt. Soares produzierte Installationen ortsspezifisch für mehrere Räume, ua inSite, in San Diego-Tijuana/USA (2000); das Museo Tamayo in Mexiko-Stadt (2003) und das Inhotim-Institut in Brumadinho/MG (2008). 2001 war sie eine der Nominierten für den Millennium Prize, der von der National Gallery of Canada Foundation ausgelobt wird. Er nahm auch an mehreren Biennalen teil, darunter São Paulo (1994, 1998 und 2009); aus Venedig/Italien (2005); und die Sharjah Biennale in den Vereinigten Arabischen Emiraten (2009).
JULIA REBOUÇAS
Geboren 1984 in Aracaju/SE, lebt er zwischen Belo Horizonte und São Paulo. Sie ist Kuratorin, Forscherin und Kunstkritikerin. Sie war Co-Kuratorin der 32. Bienal de São Paulo, Lebendige Ungewissheit (2016). Von 2007 bis 2015 arbeitete er in der kuratorischen Abteilung des Instituto Inhotim/MG. Er arbeitete mit der Associação Cultural Videobrasil zusammen und integrierte die Kuratorschaft des 18. und 19. Internationalen Festivals für zeitgenössische Kunst SESC Videobrasil in São Paulo. Sie war stellvertretende Kuratorin der 9. Bienal do Mercosul in Porto Alegre (Bei gutem Wetter), im Jahr 2013. Er hat mehrere unabhängige kuratorische Projekte durchgeführt, unter denen er hervorsticht die Belichtung Mythos Riot, bei Galpão VB, in São Paulo, von April bis Juli 2018, und Instabilitätszone, mit Werken des Künstlers Lais Myrrha, bei Caixa Cultural Sé in São Paulo im Jahr 2013 und im Caixa Cultural Brasília im Jahr 2014. Er war Mitglied der Jury des Wettbewerbs die das architektonische und kuratorische Projekt für den brasilianischen Pavillon auf der Expo Milano 2015 ausgewählt haben, die im Januar 2014 in Brasília stattfand. Er entwickelt redaktionelle Projekte und schreibt Texte für Ausstellungskataloge, Künstlerbücher und arbeitet mit Kunstmagazinen zusammen. Er graduierte in Sozialer Kommunikation/Journalismus an der Federal University of Pernambuco (2006). Sie hat einen Master- und Doktortitel des Graduate Program in Visual Arts an der Federal University of Minas Gerais (2017).
BILDUNGSAKTION
Das Museum bietet Bildungsbesuche (Schulen und die allgemeine Öffentlichkeit) an, die telefonisch unter 33240943 oder 3324-0944 gebucht werden können. Am Wochenende ist es möglich, Besuche ohne Terminvereinbarung zu festgelegten Zeiten durchzuführen.
Zusätzlich zu den Besuchen werden Wandtexte in Verbindung mit kuratorischen Texten aus einem eher didaktischen Ansatz präsentiert; Tafeln für die Familie, die zum spielerischen und selbstständigen Lesen von Werken anregen. Letztere mit dem Titel „Lesen von Bildern“ zielen darauf ab, die Wahrnehmungs- und Interpretationsprozesse des Besuchers zu vertiefen.
KATALOG
Valeska Soares: Inzwischen wird durch einen Katalog ergänzt, der Texte von Júlia Rebouças und den Kuratorinnen Maria do Carmo Pontes, Melissa Rocha und Isabella Rjeille zusammenführt. Es enthält auch Bilder aus der Ausstellung und anderen Arbeiten sowie eine Adaption der Arbeit. Haftungsausschluss, insbesondere für die Veröffentlichung.
KÜNSTLER MULTIPLE
Valeska Soares nimmt am Multiples Project teil, das von Pinacoteca ins Leben gerufen wurde, mit dem Ziel, Spenden für die Institution zu sammeln. Die Künstlerin konzipierte für diese eine Auflage von 20 Prints zu 5 Prints, die Digital- und Siebdruckverfahren aus einer Neuinterpretation des Werks mischen. Doppelgesicht, aus dem Jahr 2017, in der sie sich in Öl gemalte Porträts anderer Künstler aneignet und an ihnen interveniert. Ausgangspunkt für das eigens für die Pinacoteca entwickelte Múltiplo waren fünf Frauenporträts aus der Sammlung des Museums. Werke können einzeln oder zusammen erworben werden.
Das 2016 von Pinacoteca ins Leben gerufene Projekt hatte bereits die Zusammenarbeit von unter anderem Beatriz Milhazes, Jac Leirner, Anna Maria Maiolino, Albano Afonso, Sofia Borges, Rochelle Costi, Vik Muniz, Caio Reisewitz, Rosângela Rennó und Maria Bonomi. Die Stücke können während der Ausstellungszeit direkt an der Rezeption von Pina Estação erworben werden.
Valeska Soares – Doppelgesicht
5 Werke von 54,4 cm x 42 cm
Ed. 20 + 2 AP (jeder)
Digitaldruck und Siebdruck
Wird mit einem vom Museum und dem Künstler signierten Echtheitszertifikat geliefert
Gönner und Freunde: jeweils 9.000 BRL
Allgemeine Öffentlichkeit: BRL 12.000 pro Person
Rabatte: 10% ab 3 Gravuren und 15% ab 5
Wenden Sie sich zum Kauf an:
Juliana Asmir – (11) 3335-5366 – jasmir@pinacoteca.org.br