Pinakothek – Véxoa: Wir wissen

Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Staatssekretariats für Kultur und Kreativwirtschaft, zeigt zum ersten Mal eine Ausstellung, die der zeitgenössischen indigenen Produktion gewidmet ist und von der indigenen Forscherin Naine Terena kuratiert wird. Véxoa: We know wird 22 Künstler und Kollektive aus verschiedenen Regionen des Landes präsentieren, die Gemälde, Skulpturen, Objekte, Videos, Fotografien, Installationen präsentieren, zusätzlich zu einer Reihe von Aktivitäten, die von verschiedenen indigenen Gruppen durchgeführt werden. Die Ausstellung wird von Itaú gesponsert.

Die Schau belegt die drei neuen Räume für temporäre Ausstellungen im zweiten Stock des Pina Luz und steht im Dialog mit der neuen Präsentation der Sammlungen des Museums, Pinacoteca: Acervo. Die Doctor in Education (PUC/SP), Master in Arts (UNB) und Aktivistin Naine Terena ist Kuratorin der Ausstellung und widmet sich einer langjährigen Recherche zum jeweiligen Thema. „Die Hauptabsicht ist, eine Ausstellung zu machen, die nicht im Denken des Kurators oder der Institution zentralisiert ist, sondern die den Sprachort der Künstler, die Sehnsüchte, tiefgehend berücksichtigt“, kommentiert er.

Die ausgewählten Werke – historische und zeitgenössische Werke von Einzelkünstlern ebenso wie kollektive – demonstrieren die Pluralität der Produktion indigener Künstler. Es gibt Gemälde, Installationen, Skulpturen, Objekte, Videos und Fotografien, die die indigene künstlerische Produktion und den Zustand von Artefakten oder Kunsthandwerk entmystifizieren.

Die Ausstellungsorganisation der Werke in der Schau ist nicht chronologisch, da sie die unterschiedlichen Zeitlichkeiten der indigenen künstlerischen Produktion berücksichtigt, die sich im Laufe der Zeit verändert und nicht ephemer oder punktuell ist. „Deshalb besetzen die Arbeiten dialogische Räume, unabhängig von ihrer Struktur, ihrem Entstehungsort, Künstler oder einer anderen Einordnung, etwa einer ethnographischen“, erklärt Naine.

Die Ausstellung würdigt die Bedeutung historischer Persönlichkeiten, bringt unveröffentlichte Werke bekannter Künstler und öffnet auch Räume für neue, demonstriert auch die starke Leistung des indigenen Kinos und der Fotografie und verstärkt bestehende Kommunikationsinitiativen wie Radio Yandê.

Der Schwerpunkt liegt auf den Werken, die auf verschiedenen Trägern produziert wurden, von Fotografie bis Video, unter anderem durch Keramik, Stickerei und die Verwendung natürlicher Materialien, zusätzlich zur Präsenz von Werken eines der großen indigenen Denker Brasiliens, Ailton Krenak. In Bezug auf die Gemälde versucht das Coletivo Huni kui Mahku aus Acre, das sich aus indigenen Bildhauerkünstlern zusammensetzt, die Wandbilder auf der Grundlage ihrer Erfahrungen an verschiedenen Orten schaffen, die unterschiedlichen Dimensionen, die die Pinacoteca und die Ausstellung tragen, auf die Leinwand zu übertragen.

Der bildende Künstler Jaider Esbell, eine indigene Macuxi-Ethnie, bringt die interaktiven Dialoge in die kollektive Arbeit Árvore de Todos os Saberes, eine 2-Meter-Leinwand, die seit 2013 von indigenen Völkern in Brasilien, Bolivien, Kolumbien, Ecuador hergestellt wird. Peru, USA, Mexiko. Neben dieser Produktion präsentiert er vier weitere Videos zu Themen wie Neoschamanismus; die Kommerzialisierung des Wissens indigener Völker; prangert die Angriffe auf ihre indigenen Verwandten der Makuxi an und demonstriert die Eingliederung einer neuen Generation indigener Völker in das Universum digitaler Technologien, um Erinnerungen und ihre heutigen Erfahrungen aufzuzeichnen.

Denilson Baniwa, geboren im Dorf Darí in der Gemeinde Baturité/Barreira im Amazonasgebiet, präsentiert zwei Arbeiten: eine Installation mit Brandspuren im Nationalmuseum von Rio de Janeiro, die auf die Zerstörung der indigenen materiellen Kultur verweist dort aufbewahrt werden, und eine Aktion des Pflanzens von Blumen, Heilkräutern und Pfefferbäumen im äußeren „Territorium“ der Pinacoteca, die durch Überwachungskameras in das Innere des Museums übertragen wird.

Weiblicher Aktivismus wird durch die Produktion von Yakunã Tuxá aus der ethnischen Gruppe der Tuxá in Bahia präsent sein, die eine Reflexion über die Herausforderungen von Frauen, insbesondere indigenen Frauen, vorschlägt. Die Illustrationen thematisieren ihre Vorfahren, Stärke, Schönheit und Vorurteile, die indigene Frauen in Großstädten erleben.

Die Ausstellung beleuchtet auch Produktionen „indigener Ethnomedien“, in denen Medienwerkzeuge von den Menschen selbst verwendet werden und Autonomie, Repräsentativität und Pluralität von Diskursen erzeugen. Hervorzuheben sind Olinda Muniz Tupinambá (Tupinambá, Bahia), Coletivo Ascuri (Mato Grosso do Sul), Anapuaká Tupinambá (Tupinambá, Bahia) und Edgar Correa Kanaykõ (Xakriabá, Minas Gerais).

Ascuri (Cultural Association of Indigenous Filmmakers), bestehend aus jungen Kulturregisseuren/Produzenten, die sich der Filmsprache bedienen, bringt in die Ausstellung die unterschiedlichen Facetten ein, die unter anderem die Völker der Terena und Kaiowá erlebt haben.

Ebenfalls im Bereich Video bringt die Regisseurin Olinda Muniz Tupinambá den Film „Kaapora“ zur Uraufführung, eine Produktion, die laut der Regisseurin für ihr Volk und auch für die externe Öffentlichkeit gemacht ist. Sie erklärt, dass der Film eine Möglichkeit ist, die Kosmovision ihrer Gemeinschaft zu stärken, obwohl es ihr auch darum geht, was nicht-indigene Menschen von ihrer Produktion verstehen werden. So wie Daiara Tukano, eine anerkannte Aktivistin, eine Reihe von Gemälden präsentiert, die Hori, die einen Dialog mit der Tukano-Kosmovision vorschlagen.

Das erste indigene Webradio Brasiliens, Rádio Yandê (Nós, in Tupi), wird ebenfalls anwesend sein, vertreten durch seinen Mitbegründer, Anapuaká Tupinambá, und ein speziell für die Show entwickeltes Programm aufführen.

In vielen der Arbeiten wird die Beziehung zwischen Kunst und indigenem Aktivismus deutlich, ein Aspekt, der den Praktiken dieser Künstler innewohnt. Dies ist der Fall bei den Schwarz-Weiß-Fotografien des Künstlers Edgar Kanayrõ, die Tanz, Körperbemalung und den Kampf seines Volkes, der Xakriabá, um die Abgrenzung und Revision der Landgrenzen in der Gemeinde Itacarambí in Minas Gerais darstellen.

Im Bereich der Skulpturen zeigt Pataxó Tamikuã Txihi Áxiná (exna), Apêtxiênã und Krokxí, die die Wächter der Erinnerung symbolisieren. Im Jahr 2019 wurden diese Stücke während der Regionalen Ausstellung für Bildende Kunst M’BAI in der Stadt Embu das Artes Opfer von rassistisch motivierten Angriffen auf indigene Völker.

Die Ausstellung diskutiert auch Stereotypen über indigene Künste, die oft mit Kunsthandwerk in Verbindung gebracht werden. Dafür stellen die Künstler Gustavo Caboco, Lucilene Wapichana, Juliana Kerexu, Camila Kamē Kanhgág, Dival da Silva und Ricardo Werá Objekte indigener Völker aus, die normalerweise nicht als solche gelten. Weil sie Symbole und Elemente tragen, die nicht der Kultur der Urvölker zugerechnet werden, werden sie fälschlicherweise als indigene Kunst missachtet.

Die Ausstellung ist ein Meilenstein der Repräsentativität innerhalb von Pina: „Die Pinacoteca de São Paulo widmet sich seit ihrer Gründung im Jahr 1905 der bildenden Kunst Brasiliens, hat aber erst 2019 Werke brasilianischer Kunst von indigenen Künstlern in ihre Sammlung aufgenommen. Diese Ausstellung ist das Ergebnis eines aktiven Dialogs in den letzten Jahren zwischen dem Museum und mehreren zeitgenössischen Kunstakteuren indigener brasilianischer Herkunft, der die Kunstgeschichte, die das Museum zu erzählen beabsichtigt, und die unsichtbar gebliebene zur Debatte stellt“, sagt der General Direktor des Museums, Jochen Volz.

Im Jahr 2019 wurden durch das Förderprogramm für zeitgenössische Kunst der Pinacoteca de São Paulo Werke indigener Künstler erworben, eine beispiellose Tatsache in der Geschichte des Museums: Feitiço to save Raposa Serra do Sol von Jaider Esbell und Voyeurs, Menu , Trauer, Vitrine; Der moderne Anthropologe wurde im Altertum geboren; und schließlich Civilization von Denilson Baniwa. Die Werke sind Teil der neuen Ausstellung der Sammlung des Hauses.

Aus der Ausstellung resultierendes Programm

Während der Laufzeit der Ausstellung gibt es auch Aktivierungen, beginnend mit Jaider Esbell. Die Terena-Frauen aus Mato Grosso und Mato Grosso do Sul werden ihre verspielten und rituellen Lieder singen. Die Präsenz der Praiá, Materialisierung des verzauberten Volkes der Pankararu

(Gemeinde mit Sitz im Großraum São Paulo) wird ebenfalls bestätigt und ist ein weiteres Programm, das in diesem Zeitraum stattfinden wird und das Repertoire, die Konzepte und das Aussehen aller Besucher erweitert. Die Termine dieser Aktionen werden später bekannt gegeben.

Vexoa-Radio

Bei Rádio Véxoa na Pina kann das Publikum neben Interviews und Gesprächen über die indigene Kunst Brasiliens auch Lieder aus den verschiedenen ethnischen Gruppen der in der Ausstellung anwesenden Künstler hören.

Rádio Véxoa hat ein spezielles Programm, das von Anápuàka Muniz Tupinambá hã hã hãe speziell für die Ausstellung erstellt wurde. Anápuàka ist der Schöpfer und Gründer, zusammen mit Denilson Baniwa und Renata Tupinambá, von Rádio Yandê, das derzeit von Anápuàka, Renata Tupinambá und Daiara Tukano koordiniert wird. Er ist auch der Schöpfer und Gründer des YBY Festival of Contemporary Indigenous Music.

Übertragung von Denilson Baniwas Aktion, Nothing that is golden stays 1: Hilo, Teil einer Serie von drei Werken, die der Künstler für die Ausstellung geschaffen hat.

Nichts Goldenes bleibt 1: Hilo, ist eine Pflanz- und Aussaataktion, die der Künstler am 2. September 2020, genau zwei Jahre nach dem Brand im Nationalmuseum in Rio de Janeiro, auf dem Parkplatz der Pinacoteca gestartet hat. Es ist auch eine Art Anti-Denkmal für die von der Covid-19-Pandemie betroffenen indigenen Völker. Die Übertragung erfolgt online bis zum Ende der Ausstellung.

Live from Activação Morî' erenkato eseru' – Songs for life, mit Daiara Tukano und Jaider Esbell, abgehalten am 23. November 2020 in der Pinacoteca Schau hier.

Jaider Esbell

Normandie, RR, 1979

Videoseite I – THE PAJÉ'S CROWD, Jaider Esbell Gallery, RR, 2020

Video Seite II – SELLING-NOT SELLING, Jaider Esbell RR Gallery, 2020.

Handy-Videoserie greift Kaimarte an

ATTACK KANAIMARTE I, TI RAPOSA SERRA DO SOL/RR, 2019

ANGRIFF KANAIMARTE II, GALERIA DA NORMANDIA/RR, 2019.

OPY und den Sotheby's Prize 2019

Die Ausstellung Véxoa: We know ist Teil eines Forschungsprojekts mit dem Titel OPY, das aus der Zusammenarbeit zwischen drei verschiedenen Institutionen – Pinacoteca, Casa do Povo und dem Dorf Tekoa Kalipety – einem staatlichen Museum, einem unabhängigen Kulturzentrum und einer Guarani Mbya-Gemeinde entstanden ist in der Nähe des Stadtteils Barragem im Süden der Hauptstadt. OPY diskutiert Fragen wie: Betrachten wir die Kunstgeschichte aus der Sicht dessen, was es nicht gibt?

Das Projekt zielt darauf ab, das Fehlen indigener Kunst in Museumssammlungen hervorzuheben, Fragen der Erhaltung und Wissensvermittlung anzugehen und ein anderes Brasilien zu testen. Dies geschieht durch verschiedene Aktivitäten: eine Ausstellung zeitgenössischer indigener Künstler und eine Reihe von Aufführungen und Seminaren; Förderung von Aktionen außerhalb der physischen Grenzen des Museums; Schaffung von Spannungen zwischen Museumssammlungen und indigenen Kunstpraktiken. OPY gewann den Sotheby's Prize 2019, eine Anerkennung für die Exzellenz des kuratorischen Vorschlags von Véxoa: We know. So gab es finanzielle Unterstützung für die Ausstellung, das öffentliche Programm und die von Tekoa Kalipety durchgeführten Recherchen.