Correo: Pinacoteque-se: el cuerpo en el museo, el museo en el cuerpo

Entre marzo y noviembre de 2025, la Pinacoteca celebró reuniones del Grupo de Estudio del 120.º Aniversario, dirigido a investigadores, artistas y aficionados a la historia de la institución. Esta publicación es una adaptación de uno de los ensayos elaborados. 

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“Dibuja un mapa para perderte” — Yoko Ono

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¿Quién soy en el museo? ¿Cómo recibe este espacio mi presencia? ¿Qué huellas dejamos en los demás? ¿Cómo se puede mover el cuerpo en un lugar con tantas restricciones como un museo? ¿Cómo puedo experimentarlo y qué percepciones puedo tener al activar todos mis sentidos?

Estas son las preguntas que guiaron la creación de esta obra, que ofrece una mirada curiosa a las posibles maneras de ocupar y visitar el edificio Pina Luz. Este ensayo fotográfico y textual es también un desarrollo de mi investigación artística, que indaga en la relación cuerpo-espacio como un camino de aprendizaje y transformación, desarrollado a partir de reflexiones sobre otras maneras de visitar el museo, más allá de la observación de las obras de arte expuestas, como un acto performativo. No se necesita mucho; un cambio de intención y objetivo es suficiente para desautomatizar una acción rutinaria y transformarla en una artística.

Para iniciar esta propuesta, abandoné el entrenamiento conductual inherente a mi propia experiencia de visita al museo —que sobreenfatiza la vista y la cognición— y me abrí a una experiencia multisensorial, involucrando mi cuerpo en la visita y dedicando atención y presencia a ese espacio y momento, estableciendo una relación de intercambio con él. En este contexto, la arquitectura monumental del edificio Pina Luz resulta muy adecuada, ya que, además de las salas de exposición (cerradas y formales), cuenta con patios y ventanas interiores, una gran claraboya y pasarelas suspendidas que invitan a la admiración y el disfrute.

Creo que este trabajo se desarrolló en dos etapas: la visita en sí, como acto performativo, y la serie de foto-performance.

Elegí un sábado, un día con entrada gratuita y, por lo tanto, con mucho público, para mi visita como acto performativo. También quería observar el comportamiento de otras personas y sentirme afectado por su presencia. Circulé por las salas, patios, pasillos, pasarelas y escaleras. Me detuve en bancos y junto a las ventanas. Mientras otras personas paseaban, experimenté una serie de cruces y transformaciones subjetivas. Con mi atención centrada en las luces, sombras, colores, texturas, sonidos, olores y sensaciones, gradualmente fui intimando con la arquitectura y me sentí impulsado a tocar sus superficies y observar nuestro intercambio de rastros: partículas, sudor, temperaturas.

Regresé a Pina Luz un martes, día en que el museo está cerrado al público. Ese día, con mayor privacidad y menos interferencias externas, realicé la serie de fotoperformance, inspirada en las percepciones y aprendizajes de la visita anterior. Las fotos de esta serie revelan las adaptaciones y exploraciones de la ocupación del espacio que mi cuerpo aceptó, invitado por la arquitectura: tumbado en el suelo, presionando la cara contra la pared, el alféizar de la ventana y la barandilla; encajando partes de mi cuerpo en los huecos que descubrí en las paredes, cruzando huecos con los dedos, la mano y el brazo. Estos pequeños gestos de adaptación y experimentación siempre ocurrieron en consonancia con el objetivo principal de explorar maneras de ocupar y visitar este edificio.

Para resumir las dos etapas del proceso artístico, las notas que tomé el día de la visita, grabadas en audio, así como algunas de las fotografías de esta serie, fueron recopiladas en un video, disponible en el enlace al final de este texto.

Así, para celebrar el 120.º aniversario de la Pinacoteca de São Paulo, entrego a este museo mi cuerpo, mi presencia, mi intención y los registros de esta creación. Celebro con un intercambio silencioso, donde lo importante es el proceso en sí, no el resultado —las preguntas, no las respuestas—, y en el que me puse a disposición como obra de arte: el cuerpo en el museo, el museo en el cuerpo. Y, al público que me lee, le invito a vivir la experiencia de reemplazar estar EN el museo por estar CON el museo.

¡Prepárate para la galería de arte y que tengas un buen viaje!

Agradecimientos: Clarissa Ximenes, Yasmin Trindade y colegas del grupo de estudio por su generosidad y colaboración. Gabriela Aidar, por su disponibilidad y su inspiradora conversación. Piero Ragazzi, por los registros fotográficos, y Gabriel Tye, por la edición del video.

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Acerca del autor invitado: 

Suzana Muricy Tobu es artista visual, performer y productora cultural. Es licenciada en Arquitectura y Urbanismo (Universidad Mackenzie, 2001) y tiene un posgrado en Arte y Educación (Facultad de Bellas Artes, 2021). Desde 2022 es socia. trabajador independiente en la Pinacoteca de São Paulo, como coordinadora técnica de Pina Cursos, y en 2025 colaboró ​​con BANANAL como productora ejecutiva.