Correo: Luces, sombras y el yo.

Entre marzo y noviembre de 2025, la Pinacoteca organizó reuniones para el Grupo de Estudio del 120.º Aniversario, dirigido a investigadores, artistas y aficionados a la historia de la institución. Esta publicación es una adaptación de uno de los ensayos elaborados. ¡Lean!

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Conocí a Patricia Baik, o Pat Baik, en un taller de experimentación artística que la Pinacoteca impartía a sus empleados. En diez reuniones, aprendí muchísimo de la artista, y supe, en cuanto el proyecto... A la luz de 120 años: el nacimiento de una metrópoli, la Pinacoteca y su patrimonio cultural fue anunciadoMe dijeron que esta sería una de las entrevistas que haría si Pat aceptaba. Por suerte, acepté la invitación.

Nos reunimos en su estudio, en el último piso de un edificio en Bom Retiro, un espacio espacioso donde me sentí inmediatamente cómoda. Sentada en ese estudio, me encontré rodeada de varias Pat Baik. En las paredes, varias obras mostraban la multiplicidad de Baik; a veces sola, a veces acompañada de otras versiones de sí misma. Un diálogo constante de versiones. Justo al comienzo de nuestra entrevista, Baik define su obra como «un diario ficticio, en el que puedo crear un espacio intermedio, buscando también esta relación entre ser coreano-brasileña y transitar por el espacio de la identidad no binaria, comprendiendo estos espacios intermedios, donde puedes construir nuevas versiones de ti misma y reencontrarte con otra persona».

Patricia Baik en su estudio. Foto cortesía de la artista.

Y estos diversos personajes —que también son Pat— nos rodean, algunos observando nuestra conversación, otros de espaldas, y otros demasiado ocupados con sus tareas como para voltear la mirada hacia las dos personas presentes. La colección de estas obras también nos transporta a través del tiempo, a través de las etapas de la vida de Pat Baik, marcadas en su obra por los cambios en su cabello. Para el artista, este es un rasgo fundamental, ya que, como él mismo afirma: «Sigo creando otras versiones de mí mismo que me acompañan. Así que lo muestro a través de diferentes peinados. Me pongo el pelo largo, me lo pongo a media melena, me lo corto, y también veo estos peinados como símbolos de algunas etapas de la vida, y también como algo que siempre vuelvo a ellos, ¿sabes? Porque el cabello es una hebra que crece, pero también se puede cortar o decolorar». Los peinados, entonces, marcan tanto el paso del tiempo como la conversación entre diferentes temporalidades, ubicándose en intersecciones, en encuentros.

Gran parte del trabajo de la artista también se refleja en los materiales y las técnicas empleadas. Una de las primeras cosas que Baik destaca son los marcos de algunas de sus obras más recientes. Una mezcla de marcos hechos por ella misma y una amiga, están inspirados en los muebles que su abuela, quien emigró de Corea a Brasil, trajo de su país de origen. "Mi abuela trajo casi todos los armarios que tenía, y mi tío lo conserva todo", dice Patricia Baik. "Cada vez que voy [a casa de mi tío], intento catalogar los adornos que aparecen y luego hago mis marcos de madera alrededor de ellos". El recuerdo de la familia y de Corea cobra nueva vida en las manos de Pat.

Estos motivos de madera no son las únicas marcas de sus orígenes familiares en sus obras. Baik me cuenta, por ejemplo, sobre su reciente exploración de la técnica t'aenghwa, que, según explica, es similar a la acuarela, pero pintada sobre seda. La técnica, que aprendió a través de YouTube, le permitió explorar nuevas formas de luz y sombra, elementos muy importantes en la obra de Pat. Como ella misma lo expresa: «El lugar que creo en mi producción es un lugar un tanto vacío, y este lugar un tanto vacío, un tanto turbio, puede ser un punto intermedio». El aspecto turbio sugiere la soledad explorada por la artista y, al mismo tiempo, aporta a la imagen un aspecto onírico, que recuerda al sol atravesando las cortinas.

Muchas cosas no se comparten orgánicamente, pero el deseo de aprender nuevas técnicas y posibilidades ha llevado a una nueva generación a la tecnología en busca de elementos tradicionales, uniéndolos con la interpretación de las inquietudes contemporáneas. Para Pat, el uso del t'aenghwa es una de las formas en que expresa su preocupación por los espacios entre un punto y otro, entre la conexión y la soledad, entre la luz y la sombra, entre el sueño y la vigilia, conectando su experiencia contemporánea con técnicas y motivos que la anteceden por mucho tiempo.