Correo: Los Andes llegan a la Pinacoteca.

Entre marzo y noviembre de 2025, la Pinacoteca organizó reuniones para el Grupo de Estudio del 120.º Aniversario, dirigido a investigadores, artistas y aficionados a la historia de la institución. Esta publicación es una adaptación de uno de los ensayos elaborados. ¡Lean!

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En julio de 2025, la Pinacoteca fue la sede de Festival de las Latinitudes que, curada por Clarissa Ximenes y Ana Maria Maia, buscó explorar los diferentes conceptos y concepciones de las múltiples identidades latinas, estableciendo un diálogo con el barrio que, como distrito conocido por su diversidad cultural y fuerte presencia inmigrante, alberga una gran población andina.

Entre los muchos eventos que tuvieron lugar en el festival de dos días estuvo el lanzamiento del minidocumental. Regreso: Avuelos y nietos del Bom Retiro, producido por Colectivo Libertat...y que propone una nueva mirada a la comunidad boliviana del barrio. Exactamente dos meses después, el 26 de agosto de 2025, José Giovanni, uno de los productores del documental y miembro del grupo Libertat, regresó a la Pinacoteca, esta vez para ser entrevistado en el marco del proyecto "A la luz de 120 años: El nacimiento de una metrópoli, la Pinacoteca y su patrimonio cultural", un grupo de estudio que buscaba explorar múltiples aspectos de la Pinacoteca, sus colecciones y su entorno.

Para José Giovanni, quien prefiere usar su nombre completo («tan latino, tan novelesco», me dice), estar presente en importantes instituciones culturales como la Pinacoteca parecía una realidad lejana. Esta distancia fue precisamente uno de los motivos que lo motivaron en su trayectoria artística. Siendo aún joven, a los 14 años, José Giovanni se unió al proyecto Guri, un programa de educación musical en el estado de São Paulo, una experiencia que le permitió iniciarse en la educación musical formal y una nueva perspectiva sobre su entorno, su comunidad y las limitaciones que parecían existir para la presencia andina en la escena cultural formal de São Paulo.

Fue mientras trabajaba como profesor, impartiendo clases de música en el marco del Programa Vocacional de la Secretaría Municipal de Cultura de São Paulo, que comenzó a traer los temas de la "migración, del ser indígena" a su práctica musical, insertando, como dice el artista,

Empecé a trabajar en una perspectiva musical desde Latinoamérica, basándome en mis conocimientos. Enseñé música incorporando el contexto social de países vecinos, reconciliando estos dos mundos, lo cual, al final, siempre fue lo que más me llamó la atención. No soy solo un músico, ni solo alguien con conocimientos teóricos sobre Latinoamérica. Me gusta fusionar estas cosas para generar estos intercambios.

De hecho, la obra de José Giovanni aborda complejidades y multiplicidades en todas sus etapas. Incluso centrarse en Latinoamérica no es tarea fácil. Para lograrlo, el artista se dedica a llenar un vacío que identifica en los debates que mantenía en Brasil en aquel momento, y establece su enfoque a través de conexiones latinoamericanas.

Una de sus principales preocupaciones, desde el principio, fue la minimización del papel de la diáspora boliviana en Brasil. Como él mismo señala, este papel se redujo durante mucho tiempo a cuestiones laborales, centrándose en su papel en la industria textil y las condiciones laborales. Esto generó frustración porque, según José Giovanni, esta postura reforzaba estereotipos y estigmas que colocaban a la comunidad boliviana en una situación problemática, sin permitir una visión de los bolivianos en Brasil más allá de esta condición y sin, al mismo tiempo, presentar soluciones reales al problema.

De regreso Avuelos y nietos del Bom Retiro (2025), resultado del proyecto Ideias para o Bom Retiro, desarrollado por Casa do Povo en alianza con Grupo La LIBERTAT, CC Andino Amazônico y Visto Permanente.

Para José Giovanni, rescatar la memoria y expandir el espacio de las diásporas andinas en Brasil se basa en valorar los esfuerzos de las generaciones que emigraron y en aprovechar las oportunidades a las que tuvieron acceso las generaciones posteriores, como él. Hoy, su obra se integra a las instituciones culturales del país, sin abandonar, sin embargo, la ocupación del espacio público. Y él, al igual que el grupo Libertat, lleva a su comunidad consigo en cada etapa. El dinero que las instituciones pagan por las presentaciones e intervenciones del grupo sirve, por ejemplo, para transportar a otros miembros de la diáspora a eventos, o incluso para financiar eventos específicamente dedicados a la comunidad. Los espacios se multiplican, pero las conexiones se mantienen, pues son la base de todo el trabajo.

El arte de José Giovanni también se nutre en gran medida de sus interacciones en el barrio de Bom Retiro, donde forma parte del colectivo "O Bom Retiro é o Mundo" (Bom Retiro es el Mundo), un grupo de personas que viven y/o trabajan en el barrio, resaltando el carácter multicultural y diverso del lugar, con el objetivo de "valorar su historia y patrimonio para movilizar y producir activamente memoria local", como afirma su manifiesto. Fue dentro de este grupo que el músico también presenció la presencia de otros miembros andinos, con los rasgos indígenas que él mismo porta, haciéndose oír y permitiéndole ver la importancia de su presencia en las calles, de valorar esta territorialidad. Para él, las cuestiones de territorio y memoria están vinculadas, ya que las experiencias de las comunidades en un lugar generan relaciones y vínculos de afecto, tanto entre las personas como con el lugar mismo. Así, como lo expresa José Giovanni:

“[Los elementos del territorio] tienen un significado emocional para quienes estuvieron allí y para quienes están hoy. Por eso, es fundamental mantenerlo vivo para quienes llegan o ya han estado allí, para quienes pasan por aquí”, destacando, por lo tanto, la necesidad de “trabajar en este lugar de historia, memoria y afecto”.

El arte de José Giovanni, así como sus proyectos de arteeducación y su activismo, están firmemente arraigados en su comunidad, en sus propias experiencias y en las de las personas con las que se relaciona a diario, y en los recuerdos que dejaron quienes le precedieron. Hoy, lleva no solo su obra a importantes instituciones culturales brasileñas, sino también a toda su comunidad y el alma de las calles que habita.