Correo: Libro modelo – El Pueblo de Pina

Entre marzo y noviembre de 2025, la Pinacoteca celebró reuniones del Grupo de Estudio del 120.º Aniversario, dirigido a investigadores, artistas y aficionados a la historia de la institución. Esta publicación es una adaptación de uno de los ensayos elaborados. 

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Durante mi participación en el grupo de estudio de la Pinacoteca de São Paulo, en conmemoración de su 120.º aniversario, tuve la oportunidad de profundizar en su historia y arquitectura. Con tres edificios —Pina Luz, Pina Estação y Pina Contemporânea—, esta institución pública cuenta con una colección de más de 10 000 piezas, alberga aproximadamente diez exposiciones simultáneas, recibe un promedio de 800 000 visitantes al año y emplea a casi 300 personas.

Durante el proceso de investigación, pude seguir de cerca el trabajo de los distintos departamentos del museo y, por lo tanto, escuchar las múltiples voces de quienes trabajan allí. Tras conocer su funcionamiento interno, regresé a Pina Luz para observar cómo los visitantes interactúan con el espacio. Aunque la Pinacoteca cuenta con otras dos sedes importantes, el edificio de la Luz posee un poderoso atractivo gracias a su arquitectura, que es a la vez imponente e inacabada, simétrica e inusual, clásica y contemporánea. El edificio parece facilitar el encuentro y la conexión entre las personas y las obras de arte.

Recordé lo que había escuchado de los profesionales que trabajan allí: su orgullo por hacer de la Pinacoteca un espacio para el arte, la cultura y la resistencia. La Pinacoteca es tan frenética tras bambalinas como en sus pasillos y salas de exposiciones. Entonces me pregunté: ¿se ha parado el público a pensar alguna vez en la cantidad y calidad de profesionales necesarios para que este museo funcione?

Creado como resultado de este proceso, el «Libro-Maqueta – La Gente de Pina» es una obra visual diseñada a partir del formato octogonal, que incluye simbólicamente a las personas que hacen de la Pinacoteca el museo que conocemos. Cada profesional fue fotografiado en un espacio de su elección y sus retratos se imprimieron en material translúcido. De esta manera, el observador puede ver tanto lo micro —un individuo, el profesional— como lo macro —la comunidad que, en conjunto, impulsa el museo—. De la individualidad a lo colectivo, una conexión de capas que permite ver, a través de una persona, las alianzas y relaciones que construyen este espacio.

Los días que tomé las fotos, también realicé una breve entrevista con los participantes. Todos destacaron unánimemente la importancia y el valor del trabajo en equipo dentro del museo, tanto para su vida profesional como personal.

A menudo apenas visible para quienes transitan por los pasillos o observan las exposiciones, esta red de profesionales es lo que hace a la Pinacoteca tan relevante en el panorama artístico. Resulta irónico pensar que una institución como la Pinacoteca, socialmente constituida por lo que se exhibe, también se fundara en presencias imperceptibles a simple vista: los trabajadores. Es esta capa oculta, de estos 120 años, la que busco honrar en este proyecto.

Escuche extractos de entrevistas con los sujetos:

Gracias a todos los que confiaron y aceptaron participar de mi trabajo: Camilla Vitti, Clarissa Ximenes, Eliane Barbosa, Flavio da Silva Pires, Jochen Volz, José da Silva Lira, Marina Mantoan, Patrícia Aparecida Batista de Souza, Sandra Freire de França, Stella Silva, Yasmin Trindade.

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Acerca del autor invitado: 

Cris Farhat es fotógrafa de arquitectura y retratos con un posgrado en fotografía (FAAP). Se interesa por la relación afectiva y espacial entre las personas y los espacios, buscando el potencial estético que surge de esta interacción.