El 18 de mayo se inauguró la nueva exposición en Pina Contemporânea. Soñar con agua – Una retrospectiva del futuro (1964…), la primera gran exposición del artista chileno cecilia vicuña Brasil.
Un día antes de la apertura al público, la poeta, artista visual y activista feminista participó de una charla con la curadora de la exposición, miguel lopez.
En la conversación mediada por el curador jefe de la Pinacoteca, Ana María Maia, Cecilia habló sobre cómo ella y Miguel llegaron a la exposición, además de comentar temas políticos y ambientales y su influencia en los jóvenes artistas brasileños.
¡Lea parte de este chat a continuación!

Miguel López, Cecilia Vicuña y Ana Maia. Foto: Levi Fanan.
[ANA MAIA] Quiero hacer una conexión con el título y subtítulo de la exposición “Soñar con el agua: una retrospectiva del futuro”. El futuro está ligado al pasado, a la retrospectiva. Creo que es muy impactante cuando vemos que muchas de las urgencias que se discuten hoy han sido parte de su trabajo desde los años 60.
Me gustaría que comentaras este reencuentro con causas ecologistas, feministas y políticas. ¿Cómo ve la transformación de estas causas, la persistencia de las luchas y su impacto en las jóvenes generaciones de artistas?
[CECILIA VICUÑA]: Creo que nuestras células son anticipatorias y todos tenemos la capacidad de intuir lo que va a pasar. Esta capacidad ha sido borrada por la cultura occidental. Entonces ciertas personas como artistas o poetas, pueblos indígenas o personas de género autodefinido, tenemos una sensibilidad, un deseo de no renunciar a nuestra sensibilidad real y profunda. Y creo que ahí es donde reside la fuerza.
Creo que pude ver todas estas cosas que están presentes en mi poesía y arte de los años 60 porque había decidido no dejarme colonizar. Cuando era niña entendí que mis pensamientos eran diferentes a lo que me enseñaban en la escuela o los adultos. No caminaré así, no bailaré así, no seré así.
Ahora veo esta decisión en los jóvenes, no en todos porque hay muchos jóvenes conservadores: sufren de miedo y el miedo se convierte en odio. Entonces es algo peligroso.
Creo que la respuesta de los jóvenes ahora cambiará la civilización humana. En los años 60 yo estaba solo, ahora nadie está solo, hay mucha gente que siente que estamos en peligro de muerte de la civilización humana. Es un momento de gran belleza porque cada uno tiene que tomar una decisión: ¿voy a escuchar mi miedo o voy a escuchar mis ganas de actuar, de descubrir, de tocar, de unirnos?(…)

“Janis Joe”, 1971, Cecilia Vicuña. Foto: Levi Fanan.
[ANA MAIA] Miguel, te pido que nos ubiques en esta relación tan fructífera entre tú y Cecilia. Hasta donde yo sé, comienza en 2014 y luego trabajan juntos. Habla sobre qué te motivó a hacer esta investigación y cómo llegaste a esta exposición que estás inaugurando en la Pinacoteca.
[MIGUEL LÓPEZ] (…) Creo que la exposición nació de esa sinergia que dijiste. Porque el primer encuentro que tuvimos Cecilia y yo fue muy especial, muy energético.
Estaba escribiendo un texto sobre una exposición y recuerdo que me enamoré de los cuadros que ella hizo en los años 60. Hay uno de ellos aquí en la exposición. fidel y allende, un cuadro de 1972, cuando Cecilia realizaba una serie de retratos homoeróticos, con una sensualidad andrógina muy especial. Ella pedía lo que llamó “socialismo erótico”, una defensa del placer como lugar político, como motor de la política.
Creo que los pensamientos de Cecilia fueron ridiculizados, ignorados. Y recuerdo que escribí sobre estos cuadros que hizo en el 69, 70 y 71. Le envié un correo electrónico y empezó a enviarme manuscritos escaneados de los primeros cuadros y poemas que hizo.(…)

Miguel López y Cecilia Vicuña. Foto: Levi Fanan.
[ANA] ¿Y cómo fue tu primer encuentro antes de llegar a esta exposición de Pina?
[MIGUEL] Fue en el año 2014, en Nueva York, en su departamento. Cecilia abrió la puerta y tenía en la mano un cuarzo, como un péndulo. Y me quedé en shock, no sabía lo que estaba pasando, y Cecilia cerró los ojos y le preguntó al cuarzo si yo iba a ser bueno para ella. Ella guardó silencio unos segundos, abrió los ojos, sonrió y me dejó entrar. Y asi comienza la historia.(…)
Hablamos durante cuatro horas y, al final de esa conversación, ya sabía que tenía que hacer esta exposición.(…)
Cecilia tuvo esta intuición “mi trabajo no tiene lugar en el mundo en este momento”, pero creamos este lugar. (…)Esta exposición es la segunda retrospectiva que hacemos juntos, la primera fue presentada por el Instituto Melly, en Rotterdam, que viajó a México, Colombia y España. Y esta segunda retrospectiva, que es la más grande realizada, se desarrolló con el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Varinia [Brodsky], directora, fue muy importante para el desarrollo de este proyecto.

“Soñar con el agua – Una retrospectiva del futuro”, edificio Pina Contemporânea. Foto de : Levi Fanan
Nosotros, Cecilia y yo, queríamos hacer una exposición para Chile, para América Latina, porque sentíamos que su obra no había sido contextualizada en América del Sur.(…)
Esta es una segunda retrospectiva muy ambiciosa, porque incluye dibujos eróticos que nunca antes se habían mostrado, pinturas collage, telas, poemas, un montón de cosas que se muestran por primera vez y es un placer poder compartir. … y pensar también en la conexión que esta obra tiene hoy en Brasil, en este momento.
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Mire la entrevista en video completa:
La exposición Soñar con agua – Una retrospectiva del futuro (1964…) está en exhibición en el edificio Pina Contemporânea hasta el 15 de septiembre de 2024.
Pina estrenará próximamente un documental inédito sobre la exposición. ¡Esté atento a nuestras redes sociales y sitio web!
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Quién escribió:
Autor de la publicación: Pina
Equipo Pinacoteca
