El blog de Pina

Correo: La obra como libro: reflexiones sobre un libro de artista

Publicado el 16 de agosto de 2024

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: piña explica

Para comprender y apreciar un libro de arte antiguo es necesario leerlo en su totalidad. En el arte nuevo, a menudo no es necesario leer el libro completo. La lectura puede detenerse en el momento exacto en que comprendes la estructura total del libro. (Ulises Carrión)

Libro Latinoamérica 2020, Gabriela Noujaim. Foto: Rafael Adorján

Ulises Carrión (1941 – 1989) fue quizás uno de los primeros artistas en centrarse en la definición conceptual del género multilenguaje que conocemos como “libro de artista“. En 1975, el artista conceptual publicó el manifiesto. El nuevo arte de hacer libros. donde se dedica a categorizar este tipo de producción y sus infinitas posibilidades de forma, teorizando este tipo de producción plástica como obra.

Partiendo de este término tan amplio, podemos, a primera vista, entenderlo como un cuaderno de notas, dibujos y bocetos de un artista concreto. Por ejemplo, cuadernos de viaje. Jean-Batiste Debret o incluso Eugène Delacroix durante el siglo XIX, que registró territorios de interés mercantilista para las cortes europeas, exaltando el carácter primitivo o exótico de las regiones ocupadas por el proceso de colonización.

Si bien el término “libro de artista” se ha trasladado a la praxis de las artes visuales, los artistas contemporáneos continúan creando almanaques de bolsillo, presentando un conjunto de prácticas y pensamientos poéticos que acompañan un proceso creativo. Aunque muy relevante como objeto documental sobre la producción de un artista específico, lo que aquí nos interesa es entender el otro uso del término, que a partir de los años 1970 se trasladó al campo de las artes visuales como obra de arte.

Utilizando diferentes lenguajes y técnicas, los artistas de vanguardia de mediados del siglo XX comenzaron a exaltar su interés por nuevas formas de arte, presentando operaciones innovadoras que utilizaban el libro como soporte para proponer otras formas de lectura. Extrapolando el formato convencional, pero aun así apropiándose de él, los libros de artista suelen tener un carácter experimental, presentando información visual codificada y simbólica.

Al igual que las obras de arte, la lectura de un libro de artista se realiza a través del análisis de su estructura y características estéticas, contrastando la vocación del libro como elemento de lectura textual.

Segundo Esteban Bury (1995):

“los libros de artista son libros u objetos en forma de libro; sobre el cual, en la apariencia final, el artista tiene un gran control. El libro se entiende en sí mismo como una obra de arte. No se trata de libros con reproducciones de obras de artistas, ni simplemente de un texto ilustrado por un artista. En la práctica, esta definición se desmorona cuando el artista la cuestiona, llevando el formato del libro en direcciones inesperadas” – BURY, Stephen. Libros de artista: el libro como obra de arte, 1963-1995. Prensa Escolar, 1ª edición. Leicester, Inglaterra; 1995.

 

Ejemplos de libros de artista.

Un gran ejemplo es el trabajo. Libro censurado (1974) por el artista americano Barton Lidicé Benes, donde se presenta literalmente un objeto de lectura, pero enyesado, clavado y atado, imposibilitando así una lectura textual de la obra.

Libro censurado (1974), Barton Lidice Benes. Foto de : Centro de Colecciones de Artes del Libro

El artista luso-brasileño Arturo Barrio produjo en 1979 la obra Libro de carne. Conocido por su trabajo conceptual, Barrio casi siempre presenta procedimientos y experimentos que hacen uso de materiales efímeros y precarios, como sal, papel higiénico, sangre, posos de café y pan. Libro de carne es una de sus obras más emblemáticas: compuesta por un trozo de carne tallado en forma de libro, la obra descompuesta ante el público, debiendo ser reemplazada cada tres días. Durante la Dictadura Militar brasileña, su obra fue una clara metáfora de la violencia policial de la época.

Ya utilizando la palabra como elemento estructural de la obra, Cómo imprimir sombras (2012) por Waltercio Caldas Expresa claramente la apropiación de elementos constitutivos de un libro convencional (forma y texto), para extrapolar el significado original del objeto. En su obra, un elemento externo a la estructura de la propia obra, la luz, cobra singular importancia al imprimir la inmaterialidad de la sombra en el objeto.

Libro Cómo imprimir sombras, Waltercio Caldas. Foto: Galería Carbono.

Así, desafiando en ocasiones los límites de su propio género, artistas de diferentes generaciones se han ido apropiando del concepto de “libro de artista” como soporte para experimentar con el lenguaje y la poética, y en cada nueva incursión, este lenguaje particular de las artes visuales gana nuevos significados y categorías.

ciclo de lectura

En 2024, Pina inició el primer programa de lectura de sus colecciones especiales. En cuatro encuentros mediados por el investigador y el artista paula almozara, o por los propios autores de las obras, el público podrá entrar en contacto con una selección de obras catalogadas como “libros de artista”.

Las próximas reuniones tendrán lugar en el edificio Pina Contemporânea los siguientes días:

  • 17 de Agosto
  • Septiembre 14

Accede a la página de la actividad para más detalles.

 

Quién escribió:

Autor de la publicación: Clarissa Ximenes

Curadora, productora e investigadora, Clarissa tiene un posgrado en Gestión en poética contemporánea: de la ampliación del repertorio a la formación de equipos colaborativos (Itaú Cultural, 2020), en Producción Cultural (CELACC/USP, 2015) y graduada con título y Licenciatura en Artes Visuales por la UNESP (2013). Además de ser fundadora de BANANAL, Clarissa es curadora de programación de la Pinacoteca de São Paulo desde 2023. Entre 2017 y 2022 trabajó como curadora asistente en la Associação Cultural Videobrasil, donde formó parte del equipo curatorial de la 20ª y 21ª Bienal de Arte Contemporánea Sesc_Videobrasil, además de numerosos programas internacionales y nacionales (exposiciones, residencias artísticas, cursos, entre otros) para Videobrasil. Desde 2015, trabaja como freelance en curaduría y producción para diversas instituciones y proyectos, destacando colaboraciones con Casa do Povo (2021), Associação Casa Azul / FLIP (2020, 2021, 2022), Sesc Pompéia (2018), Vila- Itororó (2017), Fundação Bienal de São Paulo (2016). Paralelamente, desarrolla su trabajo como autor con el Coletivo Foi à Feira, investigando y proponiendo acciones y proyectos que trabajan en las intersecciones entre las artes visuales, la memoria y la ciudad.

Foto de Clarissa Ximenes

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