Correo: Dentro de la colección: arte, viajes y formación artística: la Escuela Internado Artística

Algunas obras de la Pinacoteca atesoran el legado de experiencias de aprendizaje que trascendieron fronteras. Descubra el programa de Becas Artísticas y conozca cómo la experiencia internacional de artistas como Anita Malfatti contribuyó a la formación de parte de la colección del museo.

La Pinacoteca de São Paulo es un museo de arte con una colección compuesta principalmente por obras de artistas brasileños o afincados en Brasil. Sin embargo, algunas de las obras de la colección se desvían de esta designación inicial y nos plantean ciertas preguntas.

La obra Mujeres de Argel en su apartamentoPor ejemplo, es una pintura muy conocida en la historia del arte, producida por Eugène Delacroix, en 1834. Exhibida y adquirida por el Museo del Louvre en el Salón de París ese mismo año, representa las experiencias vividas por el artista durante su viaje a Argel, la capital de Argelia, en 1832. Existen varias versiones de esta obra, incluidas algunas realizadas por el propio Delacroix. También inspiró a otros artistas, como Picasso, que produjo al menos 15 interpretaciones de la misma escena. Curiosamente, una copia de esta pintura forma parte ahora de la colección de la Pinacoteca.

Anita Malfatti, Mujeres de Argel en su apartamento, 1928. Copia de la obra homónima de Eugène Delacroix, 1834. (PINA00166) Foto: Isabella Matheus

Originalmente, la Pinacoteca estaba vinculada a una estructura académica de enseñanza artística. Fue el resultado de la estrecha relación de la institución con... Liceo de Artes y OficiosCon quien compartía no solo el espacio, sino también la administración. Para los jóvenes artistas de aquella época, copiar obras consagradas era un paso esencial en su formación. En este contexto, la colección de la Pinacoteca servía no solo para la contemplación, sino que también funcionaba como un verdadero laboratorio de aprendizaje. Los artistas ejercitaban su visión y técnica utilizando las obras allí reunidas.

Sin embargo, aún más valioso para el desarrollo artístico de la época era el contacto directo con los cánones del arte europeo. Al fin y al cabo, en un periodo sin acceso generalizado a reproducciones, para contemplar de cerca obras de renombre era necesario estar en el propio continente europeo. En este encuentro con museos, talleres y academias, los artistas no solo podían observar, sino también asimilar técnicas, repertorios y valores estéticos considerados ejemplares. Una experiencia que, durante mucho tiempo, se entendió como un paso casi indispensable en la formación del artista.

Parte del trabajo de Núcleo de colección Museológico Esto implica revisar y digitalizar las fichas del catálogo de las obras de arte. Un recurso fundamental para la investigación en colecciones, permite encontrar, además de datos básicos como dimensiones y técnicas, información sobre procedencia, propietarios anteriores, historial de exposiciones, transcripción de inscripciones y muchos otros aspectos relevantes relacionados con las obras. Al consultar la ficha de la obra... Mujeres de Argel en su apartamentoVemos que esta reproducción fue realizada por Anita Malfatti y donada a la Pinacoteca por la propia artista en 1929. Esta donación fue un reflejo de su período de beca artística en Europa. Otras dos obras de la artista, Las glaneuses (1928) y Tropical (1917), también ingresado bajo este mismo contexto.

Catalogación de la obra de arte PINA00166, realizada en 1978. Reproducción de la colección del Museo Pinacoteca de São Paulo.

¿Qué era la pensión artística?

La Pensión Artística era una beca ofrecida por el Gobierno del Estado. Su objetivo era promover el intercambio y el perfeccionamiento de jóvenes artistas de São Paulo. El programa contemplaba una estancia de cinco años en los principales centros artísticos europeos. Francia era el destino más frecuente, pero muchos artistas también pasaron temporadas en ciudades italianas.

Aunque la práctica de las becas existía en el estado de São Paulo desde mediados de la década de 1890, la Ley de Becas Artísticas se reguló recién en 1912, poco después de la implementación de la Pinacoteca, todavía en 1911. Como forma de probar los estudios realizados en el extranjero, el beneficiario de la beca debía enviar, al final del quinto año, una obra original de su propia autoría a la Colección PinacotecaAdemás, se exigía la presentación de dos copias de "pinturas famosas" estudiadas durante la estancia en el extranjero. Aun sin que la Pinacoteca fuera mencionada directamente en el reglamento relativo a estas copias, algunas de ellas, así como otras obras realizadas en el marco de la beca, acabaron incorporándose a la colección de la institución.

La pensión artística en la colección de la Pinacoteca

Además de Anita Malfatti, otros artistas también dejaron constancia de su tiempo como becarios en la colección de la Pinacoteca. Actualmente, la colección de la institución conserva varias obras vinculadas a este período inicial de formación artística en el extranjero, reuniendo nombres como Helena Ohashi, Tulio Mugnaini, Paulo do Valle Junior, Gusanos de Gastón y los hermanos Darío y Mario Villares Babosa, Entre otros.

La Beca Artística y su Comité Fiscal se disolvieron en 1931, con la creación del Consejo de Orientación Artística, que, hasta el día de hoy, se encarga de aprobar las adquisiciones y donaciones a la colección de la Pinacoteca. En 1936 se creó el Premio de Perfeccionamiento Artístico, que retomó, bajo nuevos criterios, las funciones de la antigua Beca.

Preparación de conservas, 1914. Copia del cuadro La Ménagère de Joseph Bail, 1897, óleo sobre lienzo, 136 x 111 cm. Incorporada a la colección en 1914 (PINA00133). Fotografía: Isabella Matheus.

Para ver estas y otras obras que forman parte de la colección, acceda a nuestra base de datos en línea: Colección en línea!