Glosario

A

Abstracción / Abstraccionismo

En las artes visuales se refiere a las producciones artísticas no figurativas, que se alejan de la idea del arte como imitación de la naturaleza y del mundo, es decir, no buscan representar aspectos reconocibles de la realidad concreta y objetiva. Las obras de arte se crean a través de diferentes estrategias de articulación entre elementos visuales (volúmenes, colores, líneas, etc.). El abstraccionismo surgió a principios del siglo XX y dio lugar a diferentes movimientos y tendencias: algunas de ellas, como el abstraccionismo informal, están más ligadas a la expresión personal, los sentimientos y las emociones del artista, y se utilizan de forma más libre; este aspecto también puede llamarse abstracción orgánica, ya que el artista puede utilizar formas más redondeadas o sinuosas presentes en los contornos de la naturaleza. Otros movimientos, como el abstraccionismo geométrico, tienen un contenido más racionalista y se articulan en torno al uso de aspectos de la geometría, como la línea, el plano, el punto, etc.

Academia

Designa genéricamente a las escuelas de arte fundadas en Europa a partir del siglo XVII, que propusieron la enseñanza formal de las artes a partir de estilos artísticos guiados fundamentalmente por principios neoclásicos, derivados del arte grecorromano clásico. En Brasil, las producciones artísticas académicas se difunden con la llegada de la Misión Artística Francesa (1816), pero se establecen efectivamente con la enseñanza de la Academia Imperial de Bellas Artes, fundada en Río de Janeiro en 1826.

Academia Imperial de Bellas Artes (AIBA)

Fue creada en Río de Janeiro en 1826, formalizando la enseñanza formal de las artes en la línea de las academias europeas. Contó con la presencia de algunos artistas-maestros que llegaron con la Misión Artística Francesa, en 1816, y compusieron la extinta Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios, fundada por Don João VI dentro de sus proyectos de estructuración del Estado portugués en Brasil. Durante el segundo reinado, AIBA estructuró varios tipos de cursos. Entre 1840 y 1884 realizó las Exposiciones Generales de Bellas Artes, lo que permitió la participación de artistas ajenos al ámbito académico. También instituyó el premio de viajes al extranjero para que los estudiantes pudieran tener contacto con los maestros de las academias europeas. AIBA duró hasta el final del imperio, en 1889, cuando se cambió su nombre. Actualmente está configurada como una unidad de la Universidad Federal de Río de Janeiro y se denomina Escuela de Bellas Artes.

Academia juliana

Famosa escuela de arte fundada en París por el pintor francés Rodolphe Julian (1839-1907), en 1867. A ella asistieron pintores como Pierre Bonnard, Maurice Denis, Henri Matisse, André Derain, Fernand Léger y Marcel Duchamp, entre otros. Funcionó como una especie de preparación para las pruebas de admisión en la tradicional academia francesa, la Académie des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes), y desde finales del siglo XIX ha acogido entre sus alumnos a artistas aficionados, mujeres y extranjeros. . Por él pasaron varios artistas brasileños, como Rodolfo Amoedo, Benedito Calixto, João Batista da Costa, Emmanuel Zamor, Henrique Bernardelli, Belmiro de Almeida, Eduardo de Sá, Eliseu Visconti y, en las primeras décadas del siglo XX, Julieta de França. , Theodoro Braga, Nicolina Vaz de Assis, Fédora do Rego Monteiro, Lucílio de Albuquerque y su esposa, Georgina de Albuquerque, Ismael Nery, Tarsila do Amaral y Vicente do Rego Monteiro, entre otros.

colección

También se le puede llamar colección. Se refiere a un conjunto de objetos, ya sean naturales o artificiales (libros, documentos, obras de arte, testimonios, piezas históricas, piezas botánicas, etc.), que son apartados temporal o definitivamente de sus funciones habituales, recibiendo cuidados específicos y protecciones especiales. . Así, los elementos que componen una colección o acervo son seleccionados, clasificados, organizados y conservados por un particular o una institución, que normalmente puede exhibirlos al público.

afrodescendiente

Ascendencia africana.

grupo subnormal

Expresión utilizada por el Instituto Brasileño de Geografía y Estadística (IBGE) para clasificar un grupo formado por 51 o más viviendas que no tienen título de propiedad y se encuentran en situación ilegal, presentando, por ejemplo, irregularidades en las vías de circulación, en el tamaño y forma de lotes, o incluso la falta de acceso a los servicios públicos esenciales (saneamiento básico, electricidad y alumbrado público). Ejemplos de este tipo de vivienda irregular son los barrios marginales, las villas, las cuevas, los bajíos, las invasiones, las chozas y los palafitos, entre otros.

AI-5 (Acto Institucional N° 5)

Decreto que estuvo en vigor en Brasil del 13/12/1968 al 31/12/1978 y reforzó la llamada “línea dura” de la dictadura militar, otorgando facultades excepcionales a los gobernantes para perseguir y castigar arbitrariamente a las personas cuya postura fuera considerada contraria al régimen militar. Fue a través de AI5, por ejemplo, que el régimen decretó la clausura del Congreso Nacional y la anulación de mandatos parlamentarios, permitió intervenciones del gobierno federal en los estados, prohibió reuniones de carácter político, suspendió los derechos políticos de los ciudadanos sin justificación. e introdujo la censura previa a las distintas formas de expresión artística, entre otras medidas.

Alberto Gleizes

(París, Francia, 1881 – Avignon, Francia, 1953)
Pintor y escritor francés. Inicialmente trabajó en el estudio de diseño de su padre. Entre
1901 y 1905, mientras hacía el servicio militar, comenzó a pintar regularmente temas sociales. Expuso su obra en exposiciones francesas de la época, como el Salon des Artistes Independants y el Salon d'Autumn. En 1912 conoció a Pablo Picasso, un importante artista cubista, conocido por sus estudios sobre la espacialidad de sus composiciones y por sus representaciones de la naturaleza a través de formas geométricas, como conos, esferas y cilindros. En el mismo año, Gleizes publicó, en colaboración con Jean Metzinger, el libro Du Cubisme, una obra importante en la fundamentación teórica del movimiento cubista. Sus obras tuvieron aspectos cubistas hasta 1915, cuando volvió a servir en el ejército; su producción se volvió entonces abstracta. A partir de 1918, los temas místicos y religiosos se apoderaron de las propuestas artísticas y literarias del artista.

Alberto da Veiga Guignard

(Río de Janeiro, Brasil, 1896 – Belo Horizonte, Brasil, 1962) Pintor, dibujante, grabador, ilustrador y docente. Entre finales de la década de 1910 y la década siguiente, pasó un período de estudios en Europa. De vuelta en Brasil, en la década de 1930, trabajó en Río de Janeiro. Fue invitado por el entonces alcalde de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, en 1944, para crear una escuela de arte que más tarde llevaría su nombre y hoy pertenece al Gobierno del Estado. Guignard es autor de una extensa obra, que incluye retratos, bodegones, motivos religiosos, paisajes y temas florales, con un carácter decorativo recurrente y presencia de aspectos del orden fantástico. El artista también se inspiró mucho en las ciudades históricas de Minas Gerais, especialmente en Ouro Preto.

Alegoría

A menudo se utiliza en la literatura y las artes visuales. Se refiere a representaciones de ideas, pensamientos o cualidades en forma de figuras. Estas figuras suelen ser pinturas o esculturas y representan personajes humanizados, identificables por sus atributos o características que traducen ideas y conceptos abstractos. Un ejemplo de alegoría es la de la justicia, personificada en la imagen de una mujer que sostiene una balanza y una espada y tiene los ojos vendados, simbolizando las cualidades esperadas de la justicia, a saber, el equilibrio, la ponderación, la imparcialidad y la correcta ejecución. de decisiones plumas.

Ambigüedad

Cualidad de algo que puede asumir más de un significado, algo impreciso, que admite varias interpretaciones, incluso contradictorias.

André Lhote

(Burdeos, Francia, 1885 – París, Francia, 1962)
Inició su carrera artística como escultor y asistió a la Escuela de Bellas Artes de
Burdeos, donde también empezó a pintar. En 1905 comenzó a dedicarse únicamente a la pintura y se acercó al cubismo, movimiento artístico surgido en la época, que buscaba nuevas formas de representación visual, utilizando, por ejemplo, formas y objetos producidos por culturas distintas a la europea. Lhote incluso adquirió máscaras africanas, entre otras piezas que utilizó en sus estudios artísticos.
También fue muy influyente como docente y creó la Academia André Lhote en 1925, donde trabajó hasta el final de su vida. Fue autor de varios libros y escritos sobre arte publicados en catálogos.

Andy Warhol

(Pensilvania, EE. UU., 1928 – Nueva York, EE. UU. – 1987)
Es uno de los nombres más conocidos del pop art, movimiento surgido a finales de los años 1950 y principios de los 1960, en Inglaterra y Estados Unidos, y que se caracteriza por el uso de imágenes y referencias de la cultura de masas, como la televisión. y publicidad Andy Warhol es quizás el artista que más exploró los límites del arte pop. Su producción artística sugiere una mezcla de crítica y encantamiento con la cultura del espectáculo, en la que todo se convierte en espectáculo. Utilizando medios originalmente comerciales de reproducción de imágenes, como la serigrafía, Warhol transformó su propio trabajo en un producto de consumo masivo. Estas ideas se extendieron a su estudio, que se llamaba Fábrica y estaba pintado de plata, en un estilo futurista, en referencia a la maquinaria industrial. Recurrió tanto a imágenes de personajes famosos, como Marilyn Monroe, como a productos cotidianos, como las sopas Campbell, cuestionando la estandarización del consumo y los gustos de las personas. Su propia figura pública también se constituyó de manera muy peculiar y fue explorada en sus obras; el artista incluso tuvo un programa de televisión.

Anita Malfatti

(Sao Paulo, Brasil, 1896 – Sao Paulo, Brasil, 1964)
Pintora brasileña que realizó, en 1917, una exposición individual en São Paulo, con obras producidas durante su período de estudios en Europa y Estados Unidos. Estas obras siguieron los principios del arte moderno, buscando nuevas formas de expresión mediante el uso de colores vivos, diferentes esquemas de organización espacial y una variedad de figuras representadas, entre otras características que rompían con las reglas de la pintura figurativa académica realizada hasta entonces. La exposición generó polémica e inició el debate sobre la modernidad en las artes, preparando el terreno para la Semana de Arte Moderno de 1922. Anita fue becada por el Pensionato Artístico do Estado de São Paulo y estudió en París entre 1923 y 1928, cuando comenzó producir obras con tendencias académicas, volviendo a los estándares clásicos de la representación figurativa realista.

antiarte

Ideal que buscaba romper -o ampliar- las definiciones y funciones del arte como productor de objetos/mercancías o de cierto sentido de la belleza. Surgió dentro del movimiento dadaísta en Europa, en 1913, y se retomó en la década de 1960 en discursos contra la sociedad de consumo, los valores materialistas burgueses y los sistemas institucionales y oficiales de las artes.

Antilogía

Algo que rompe con la idea de una verdad única y absoluta y favorece una confrontación de pensamientos, juicios y argumentos opuestos que, aunque contradictorios, tienen valores iguales y, por tanto, contribuyen a la formulación de nuevas verdades.

Antonio de Oliveira Salazar

(Portugal, 1889 – Portugal, 1970)
Político portugués y profesor titular de la Universidad de Coimbra. Asumió el cargo de Ministro de Hacienda en 1926 y luego entre 1928 y 1932. Instituyó el Estado Novo en Portugal, un régimen político nacionalista y dictatorial, que imponía sus reglas a la población de manera rígida, limitando las libertades democráticas a través de la censura y represión. Este régimen, también conocido como salazarismo, duró 41 años, desde 1933 hasta 1974, cuando fue derrocado por la Revolución de los Claveles o Revolución de Abril, que inició el proceso de implantación del régimen político democrático en el país.

Antropofagia

Movimiento artístico y literario brasileño iniciado por Oswald de Andrade (1890 1954) con la publicación, en 1928, del “Manifiesto Antropófilo”, en la Revista de Antropofagia. Fue pensado a partir de la pintura titulada Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral (1886 – 1973), que significa en tupí-guaraní “hombre que come gente”. El movimiento propuso una reelaboración del concepto de antropofagia – término utilizado para denominar el acto ritual de consumo de carne humana, realizado por personas de las antiguas culturas amerindias – como representación del proceso de formación de la cultura brasileña, a través de la valorización de la cultura local. y aspectos culturales autóctonos asociados a la idea de “ingesta” de formas y tendencias artísticas importadas, con el fin de producir algo genuinamente nacional.

antroposofía

El término, de origen griego, significa “conocimiento del ser humano”. Se refiere a una corriente filosófica y espiritual fundada por el pensador austriaco Rudolf Steiner (1861-1925) en 1912. Consiste en un método de conocimiento de la naturaleza, la humanidad y el universo que amplía los métodos científicos convencionales, reconectando los campos de la fe y de la ciencia. Tuvo consecuencias en varias áreas, como la medicina, la educación (con las Escuelas Waldorf) y la agricultura, entre otras.

Apropiación

El término se usa generalmente para designar la incorporación de objetos o imágenes que no son de arte, u otras obras de arte, en obras de arte. Recurso de uso común en el arte contemporáneo, se refiere al acto de tomar posesión de objetos, imágenes, conceptos, textos e ideas para la construcción de una obra de arte. Tal acto está vinculado a la aproximación entre el arte y la vida cotidiana y muchas veces puede impactar cuestiones relacionadas con la obra de arte, como la autoría, la originalidad e incluso la propiedad.

Art Deco

Término de origen francés, abreviatura de artes decorativas. Hace referencia a un estilo decorativo que se difundió en las artes plásticas, el diseño, el mobiliario, la decoración y la arquitectura, principalmente a partir de la década de 1920. Un diseño abstracto. Son comunes los motivos de flora, fauna y formas femeninas, así como elementos formales africanos, aztecas, chinos y egipcios.

Art Nouveau

Estilo que surgió entre 1890 y 1910 en Europa y Estados Unidos y se extendió a otros lugares del mundo. Inspirada en la naturaleza y en las líneas sinuosas y asimétricas de flores y animales, con fuerte presencia de la línea en arabescos y curvas, se extendió principalmente en las artes aplicadas: arquitectura, decoración, diseño, artes gráficas, mobiliario, etc. La belleza fue concebida como algo al alcance de todos, debido a la estrecha articulación entre el arte y la producción industrial en serie. Se utilizaron ampliamente materiales modernos como el hierro, el vidrio y el cemento.

Arte Académico

Se refiere a las producciones artísticas realizadas con base en las normas oficiales establecidas por las Academias de Bellas Artes. A partir del siglo XVII se fundaron en Europa escuelas de arte que proponían un estilo artístico y una forma de enseñar guiada por principios derivados del arte clásico. Tales principios se referían, por ejemplo, al uso de colores y escalas de medidas y proporciones específicas que proporcionen equilibrio y armonía visual entre los elementos que componen las escenas y las figuras representadas; los temas más recurrentes fueron mitológicos e históricos. El arte académico se extendió desde Francia a diferentes lugares, dictando los criterios para la producción artística local. En Brasil, la llegada de la Misión Artística Francesa en 1816 inició el proceso de institucionalización de la enseñanza del arte académico, con la fundación de la Academia Imperial de Bellas Artes en Río de Janeiro, en 1826, como hito histórico.

Arte conceptual

Una propuesta artística surgida en la década de 1960, que otorga mayor importancia a las ideas y conceptos involucrados en la obra de arte y resta relevancia a su materialidad oa su proceso de ejecución. El objeto artístico físico pierde su valor, y lo que cobra importancia es la idea detrás de la propuesta del artista. Así, no se requiere que el proyecto de una obra sea ejecutado por manos de su autor. El artista puede delegar el trabajo a alguien que tenga habilidades técnicas. El término fue utilizado por primera vez en un texto de Henry Flynt, de 1961, en el que el artista argumenta que los conceptos también pueden ser considerados material de arte.

Arte Concreto

Término utilizado por primera vez en 1930, en París, en el primer número de la revista del mismo nombre (Art Concret). En sus principios, el arte concreto se distancia de cualquier representación subjetiva, simbólica o incluso de la naturaleza. La pintura se construye exclusivamente a partir de elementos plásticos, como planos y colores, que significan exactamente lo que son y no requieren interpretación.

Arte Constructivo

Ver Constructivismo o Arte Constructivo.

Arte Contemporaneo

Se refiere a producciones artísticas que se han vuelto recurrentes desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad y cuestionan los significados y definiciones de arte, artista y circuito artístico, entre otros conceptos que integran el área. Las reflexiones y procesos que implican
la producción de arte se convierte en un foco de interés para los artistas, quienes muchas veces no se enfocan en construir una obra de arte material, sino que se preocupan por los conceptos e ideas que están detrás del proceso creativo y que, en ese momento, pueden convertirse en la obra misma, aunque sean inmateriales y no tangibles. Así, se problematiza la vinculación, habitual hasta entonces, de las obras de artes plásticas a las categorías de pintura, escultura, dibujo, grabado y arquitectura. Estos lenguajes siguen siendo utilizados por los artistas, pero pueden mezclarse con nuevas formas de expresión artística que experimentan con diferentes materiales y temáticas e incluso se expanden más allá del campo artístico y se adentran en otros ámbitos de la vida y el conocimiento, como la política, la antropología. , biología, economía, etc. De esta forma, los artistas producen obras de arte a partir de diversas referencias: sonidos, lenguaje escrito, movimientos corporales, madera, piedras, pigmentos, papel, vidrio, máquinas –como la cámara, la computadora o la videocámara–, acciones y comportamientos realizados por el artista e intervenciones en la vida cotidiana de cualquier espacio social (un museo, plaza, escuela) que materialicen las ideas del artista, entre otros.

Arte moderno

Surge de interrogantes sobre las nociones de representación de la realidad asociadas al arte académico. En la segunda mitad del siglo XIX, estas cuestiones estimularon la reflexión sobre la construcción de un lenguaje artístico autónomo (proponiendo una ruptura con los temas clásicos, superando la representación ilusionista del espacio, etc.), dando lugar a diversos movimientos asociados al Arte Moderno. Entre algunas características de las producciones modernistas se encuentran la representación de la naturaleza a partir de impresiones personales y sensaciones visuales instantáneas (sobre todo por la difusión de la pintura al aire libre), la ampliación de los temas de las obras -que ahora incluyen, además de los habituales temas históricos y mitológicos, aspectos de la bohemia (vida nocturna), vida urbana, escenas cotidianas de la baja burguesía y la industrialización – y el uso de nuevas tecnologías, entre otros.

arte neoclásico

Estilo artístico predominante en Occidente desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, período histórico posterior a la Revolución Francesa. Retoma referencias culturales de la antigüedad clásica grecorromana y se interesa por los valores racionales y las técnicas en la elaboración de composiciones escultóricas, pictóricas y arquitectónicas. La pintura y la escultura neoclásicas rescatan el uso de temas mitológicos y cotidianos a través de representaciones naturalistas de los cuerpos, es decir, imitaciones de la naturaleza con un fuerte atractivo estético. Las obras muestran un equilibrio entre formas y figuras, representadas de manera ordenada y revelando una gran simetría. La arquitectura también destaca la armonía de las construcciones clásicas, siendo muy común el uso de columnas griegas y arcos romanos.

arte pop

Movimiento artístico que surgió a finales de los años 1950 y principios de los XNUMX en Inglaterra y Estados Unidos, caracterizado por el uso de imágenes y medios de la cultura de masas, como la televisión y la publicidad. Los artistas buscan un arte popular (pop) que se comunique directamente con el público a través de signos y símbolos tomados del imaginario presente en la cultura de masas y la vida cotidiana, en cómics y empaques de productos industrializados, entre otros ejemplos. El arte pop se proponía admitir la crisis del arte que azotaba el siglo XX y pretendía demostrar con sus obras el consumo de masas, que incluía también la cultura popular capitalista.

arte de correo

Corriente artística colectiva, colaborativa e internacional que se difundió en la década de 1960, en la que los artistas utilizaban el sistema de correspondencia para intercambiar y hacer circular sus creaciones, actuando al margen de los circuitos artísticos oficiales y evitando posibles censuras de sus obras, ya que muchas localidades del mundo vivían regímenes políticos dictatoriales. . Los propios códigos postales, como sellos, postales, sobres, sellos, etc. – fueron incorporadas o subvertidas en estas obras, que en ocasiones combinaron diferentes técnicas artísticas, como el dibujo, el grabado, el collage, la estampación y la xerografía sobre papel. Este último se adaptaba perfectamente al movimiento debido a la facilidad con la que se podían reproducir imágenes y textos mediante xerox.

Arte Povera

El término “arte povera” es italiano y significa arte pobre. Se refiere a un movimiento artístico italiano cuyos orígenes se remontan al clima político de la década de 1960 y refuerza, en particular, la oposición mundial a la Guerra de Vietnam. Artistas simpatizantes del movimiento defendían, por ejemplo, que el ser humano era “un elemento más de la naturaleza” y que el arte podía realizarse con elementos mínimos y simples, evidenciando su carácter efímero. Para realizar sus obras utilizaron materiales comunes, como tierra, piedras, madera, periódicos y trapos, entre otros, con el fin de enfatizar la necesidad de crear obras que tuvieran una relación directa con el mundo, la naturaleza y la vida, criticando el sistema. del consumo y de la sociedad capitalista e industrial.

Arturo Obispo de Rosario

(Sergipe, Brasil 1909 – Río de Janeiro, Brasil, 1989)
En 1925 llegó a Río de Janeiro para trabajar en la Marina de Brasil. Posteriormente, fue contratado por la compañía eléctrica Light. En 1938, fue a un monasterio y describió una visión mística que había tenido, presentándose como “el que vino a juzgar a vivos y muertos”; el monasterio lo remitió al Hospital dos Alienados en Praia Vermelha, donde se le diagnosticó esquizofrenia paranoide. De allí fue trasladado a la Colônia Juliano Moreira, un hospital psiquiátrico del barrio de Jacarepaguá, en Río de Janeiro. Durante unos veinte años, Bispo pasó temporadas en el hospital psiquiátrico y otras fuera de él, trabajando en domicilios o establecimientos comerciales. En uno de estos momentos fue contratado por la Clínica Pediátrica Amiu, donde residía, y pudo realizar sus primeros trabajos con materiales de uso cotidiano: una serie de maquetas y miniaturas de medios de transporte, junto a diversos bordados. Al regresar a Colonia en 1964, continuó produciendo sus obras allí hasta su muerte en 1989. En 1982, fue invitado a exponer por primera vez y exhibió sus obras en la exposición "Margem da Vida" en el Museo de Arte Moderno ( MAM) en Río de Janeiro, despertando el interés de los críticos de arte. Recibió otras invitaciones para participar en exposiciones de arte, pero las rechazó. No aceptaba desprenderse de sus obras y no se consideraba artista, pero aseguraba estar cumpliendo la misión revelada en sus visiones. Compuso un cuerpo de obra con cerca de mil obras, que, después de su muerte, fueron exhibidas en varias exposiciones de arte nacionales e internacionales. Influyó en muchos artistas desde la década de 1960 hasta la actualidad. Con la muerte de Bispo do Rosário, su producción fue alojada en el Museo Nise da Silveira, ubicado dentro de la Colonia, donde el artista vivió durante cuarenta y nueve años. En la década de 2000, la institución pasó a llamarse Museo Bispo do Rosário.

Montaje

Técnica artística que combina diferentes objetos y/o materiales en la composición de la obra de arte, generalmente no convencionales en el medio artístico, y rompe con las técnicas tradicionales de pintura y escultura. El término “ensamblaje” fue incorporado al medio artístico por Jean Dubuffet (1901-1985), quien en la década de 1950 lo utilizó para referirse a obras resultantes de la reunión de todo tipo de material, ya sea natural o industrial, a través del collage, la superposición y la otras técnicas.

tarea

Se refiere a características o símbolos que suelen utilizarse para identificar ciertos aspectos y cualidades que individualizan una figura o tema representado.

Automatismo

Actividad literaria o artística ejercida bajo la influencia exclusiva del subconsciente, sin el control de la razón. Esta propuesta fue muy enfatizada por el Surrealismo, movimiento artístico francés iniciado en 1924, que abordaba los estudios psicoanalíticos y hacía uso de imágenes oníricas y subjetivas, proponiendo el automatismo psíquico como medio de creación artística libre de control racional o influencias estéticas.

enfocado

En el candomblé, religión fundada por los pueblos yoruba, traídos a la fuerza como esclavos de África a Brasil durante la Edad Moderna, el axé se refiere a la energía esencial que mueve a todos los seres, incluyendo también la fuerza sagrada de los orixás, dioses responsables de aspectos de la vida naturaleza Tal energía sagrada se fortalece con las ofrendas de los fieles y los sacrificios rituales.

litografía

Técnica de grabado inventada por Alois Senefelder (1771-1834) en el siglo XVIII, cuando el dramaturgo bávaro buscaba una forma económica de imprimir sus obras. Se refiere al grabado realizado a partir de una matriz de piedra, generalmente caliza. La matriz recibe dibujos o marcas realizadas por diferentes materiales y procesos, luego, gana una capa de tinta y se prensa (presiona) sobre una hoja de papel, sobre la cual se imprime la imagen. La litografía se puede realizar mediante diferentes técnicas. En uno de ellos, la matriz recibe dibujos hechos con lápiz graso o tinta aceitosa y luego se sumerge en ácido, el cual corroe sólo las regiones no protegidas por la grasa, resultando un dibujo en alto relieve; posteriormente, la matriz recibe la tinta y es presionada contra una hoja de papel, que adquiere la impresión del dibujo en alto relieve.

B

Babalorisha

Sacerdote supremo de una casa de Candomblé o Umbanda, religiones afrobrasileñas; en la traducción literal del idioma yoruba africano, significa “pai de santo”.

Bauhaus

Escuela alemana de artes aplicadas, como arquitectura y diseño. Fue fundado en 1919 y cerrado por los nazis en 1933. Pretendía formar al artista-artesano a través de un programa que abarcaría contenido de arte, arquitectura, artesanía, decoración y diseño, satisfaciendo las necesidades de la sociedad alemana posterior a la Primera Guerra Mundial, trabajando por un lado con la producción a escala industrial y, por otro lado, con el ideal de difundir el arte moderno a todos los niveles sociales.

bien cultural inmaterial

El conjunto de bienes culturales inmateriales (también llamado patrimonio cultural inmaterial) puede entenderse como las prácticas, representaciones, expresiones y conocimientos -así como los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales asociados a ellos- que las comunidades, grupos e individuos reconocen como parte de su patrimonio cultural. Este concepto incorpora así la música, la danza, los juegos, las manifestaciones teatrales, las fiestas y los ritos considerados de valor histórico y artístico.

Blaise Cendrars

(La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887 – París, Francia, 1961)
Seudónimo de Frédéric Louis Sauser, novelista y poeta de origen suizo naturalizado francés. La principal fuente de inspiración de su poesía son sus viajes reales o imaginarios. Influyó en las obras de artistas brasileños de principios del siglo XX, como Tarsila do Amaral y Oswald de Andrade.

Palermo

(Leipzig, Alemania, 1943 – Malé, Maldivas, 1977)
Conocido por sus lienzos monocromáticos y sus obras realizadas a partir de la unión de telas de diferentes colores cosidas una al lado de la otra y tensadas sobre bastidores (bases). Palermo también utilizó otros materiales como aluminio, acero, madera, papel y fórmica. El interés por la relación espacial entre forma y color alejó al artista de los lienzos rectangulares convencionales. Comenzó a producir pinturas en formas como círculo, triángulo y cruz, agregando elementos que acercaban la obra a una escultura.

Burguesía

Clase social surgida en Europa a finales de la Edad Media, que incluye a quienes ejercen profesiones liberales, cuyos intereses están generalmente ligados a las altas esferas económicas y las clases dominantes.

C

Calcografía

Grabado cuya matriz es de metal, o chapa. Esta matriz recibe dibujos o marcas realizadas por diferentes materiales; luego adquiere una capa de tinta y se presiona (presiona) sobre una hoja de papel, en la que imprime la imagen. Las marcas en la matriz pueden ocurrir a través de diferentes procesos, como el grabado a buril, en el que el grabado sobre el metal se realiza con un instrumento de acero, el buril; grabado, en el que la chapa es corroída por ácidos; la punta seca, instrumento que se utiliza para rayar la placa metálica, creando un dibujo con los surcos abiertos en la matriz; y otras técnicas, como la vía negra y el barniz suave.

cámara oscura o cámara oscura

Especie de caja cuyas dimensiones pueden ser pequeñas o grandes, alcanzando el tamaño de una habitación, que se encuentra sellada para evitar la entrada de luz, teniendo un solo orificio en un lado o pared, mientras que la cara opuesta al orificio recibe una capa de pintura Blanca. . La imagen de un paisaje o de un objeto colocado frente al hueco, pero fuera de la caja, se proyecta, invertida, sobre la pared blanca. Cuanto más pequeño sea el agujero, más nítidos serán los detalles de la imagen. La cámara oscura es un aparato óptico que sirvió de base para la invención de la cámara.

Candomblé

La religión practicada en Brasil y África, surgió con los pueblos yoruba, que fueron esclavizados y traídos a las Américas; de origen animista, se basa en las culturas de la región de las actuales Nigeria y Benín, en las que sacerdotes y adeptos celebran, en ceremonias públicas y privadas, la convivencia con las fuerzas de la naturaleza y los ancestros.

personaje de ensueño

En las artes visuales se dice de la obra que hace referencia al contexto de un sueño o algo imaginado, como algunas obras vinculadas al surrealismo, movimiento artístico surgido en Europa en la década de 1920.

Casa 7

Estudio instalado en la casa número 7 de una villa en la ciudad de São Paulo por un grupo de jóvenes artistas unidos por la amistad y los intereses artísticos comunes. Formado por Carlito Carvalhosa, Fábio Miguez, Paulo Monteiro, Rodrigo Andrade y Nuno Ramos, el grupo realizó seis exposiciones juntas, de 1982 a 1985, incluida la de la 18ª Bienal Internacional de São Paulo, en 1985, la última muestra del grupo. Una seña de identidad de los artistas del grupo fue el trabajo con tintas industriales sobre grandes hojas de papel, explorando la expresividad de los gestos. La elección de materiales de bajo costo se debió principalmente a razones económicas. La experiencia conjunta de los artistas del grupo fue notable en sus trayectorias y, tras su disolución, cada artista siguió su propio camino.

marco

Estructuras generalmente de madera sobre las que se estiran y fijan las telas de lienzo utilizadas por los pintores como soporte de sus cuadros.

Nuevo Cine

A fines de la década de 1950, un grupo de jóvenes cineastas brasileños, interesados en producir películas con atractivo popular y que abordaran cuestiones sociales, se propusieron renovar el lenguaje cinematográfico brasileño. Hicieron películas de bajo costo que abordaban temas relacionados con la realidad nacional, utilizando escenarios y personajes sencillos, imágenes sin mucho movimiento y diálogos extensos. Entre las películas producidas podemos mencionar Cinco Vezes Favela (1962), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) y Os Cafajestes (1962).

Club de Artistas Modernos – CAM

Creado en 1932 por artistas como Flávio de Carvalho, Antonio Gomide, Carlos Prado y Di Cavalcanti, entre otros, funcionó como un espacio de encuentro y manifestaciones culturales, con una gran vocación crítica y anárquica. En el conjunto de sus realizaciones, se puede ver un fuerte compromiso político y social, simpatía por la experiencia soviética y crítica al Estado y la Iglesia brasileños. La censura y las dificultades financieras provocaron el cierre de sus actividades a finales de 1933.

Cobogo

Un elemento constructivo perforado que se asemeja a un ladrillo con partes huecas. Suele estar hecho de cerámica o cemento. Se utiliza en la construcción de muros perforados o fachadas, con la función de asegurar la ventilación o la luz o para separar el interior del exterior. Surgió en la arquitectura pernambucana y su nombre está formado por las iniciales de sus creadores: Amadeu Oliveira Coimbra (Co), Ernest August Boeckmann (Bo) y Antônio de Góis (Go), habiendo sido patentado e industrializado a partir de 1929.

Coleccion

Ver Colección.

Colección Nemirovsky

Colección formada por José Nemirovsky, médico y empresario argentino radicado en Brasil, y su esposa, Paulina. Esta importante colección está formada por obras de referencia de Tarsila do Amaral, Brecheret, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Rego Monteiro, Ismael Nery, Goeldi, Livio Abramo, Guignard, Cícero Dias, Aldo Bonadei, Volpi, Milton Dacosta, Mira Schendel, Lygia Clark, Hélio Oiticica y Rubens Gerchman, entre otros artistas. También cuenta con grabados de artistas europeos como Picasso, Braque, Chagall, Léger y Grosz.

Préstamo

Contrato por el que se hace un préstamo con la obligación de devolverlo en una fecha convenida. En el caso de los museos de arte, el préstamo se produce generalmente cuando se presta una colección privada de obras de arte para que el museo pueda exhibir sus obras, a cambio de su cuidado y conservación.

Composición

En las artes visuales, el término se refiere a la forma en que el artista organiza los elementos visuales en la constitución de la obra de arte.

Concretismo y Movimiento Concreto en Brasil

Los principios del concretismo alejan al arte de cualquier representación simbólica. La pintura se construye exclusivamente con elementos plásticos -planos y colores- y no tiene otro sentido que el de sí misma. La obra de arte no representa la realidad, sino que muestra estructuras, planos y conjuntos relacionados con formas geométricas, que hablan por sí mismas y no remiten a otras interpretaciones. En la década de 1950 en Brasil, el abstraccionismo tuvo una fuerte expresión artística, inspirado en movimientos artísticos que dialogaban con las características estructurales y geométricas de las formas y obras de arte, como el Neoplasticismo (1917-1928) y el Constructivismo Ruso (1914-1920), en la Bauhaus (1919-1933) y la influencia del artista estadounidense Max Bill (1908-1994). Así, aparecieron las primeras manifestaciones del Movimiento Concreto en São Paulo y Río de Janeiro. El hito de su inicio es la exposición del grupo Ruptura, realizada en el Museo de Arte Moderno de São Paulo, en 1952, y el Manifiesto Ruptura, lanzado en el mismo año. En Río de Janeiro, el Concretismo surge con la creación del Grupo Frente en 1954.

Constructivismo o Arte Constructivo

Los términos “arte constructivo” y “constructivismo” hacen referencia a ciertas corrientes del arte abstracto, surgidas en el siglo XX, en las que se piensa el objeto artístico como una simple construcción, como un objeto desvinculado de cualquier tipo de representación simbólica o expresiva. . La obra de arte debe ser autosuficiente, basada únicamente en las relaciones formales y materiales de su composición. Visualmente, las obras de arte constructivas tienden a la geometrización y la uniformidad, estando compuestas por planos y colores, en una búsqueda de proximidad a los objetos industriales. En un principio, constructivismo fue el nombre de un movimiento surgido en Rusia en 1915, con los artistas Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko, quienes reflexionaron sobre la función social del arte. Se pueden encontrar reverberaciones de expresiones constructivistas en varios artistas y movimientos a lo largo del siglo XX, como el suprematismo, el cubismo, el dadaísmo, el futurismo, la Bauhaus y De Stijil. En Brasil, el constructivismo tuvo un impacto principalmente en los movimientos concreto y neoconcreto de las décadas de 1950 y 1960.

Constructivismo Ruso

Movimiento artístico que surge en Rusia en 1915, con los artistas Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko, quienes produjeron obras abstractas y geométricas. El uso de la palabra “constructivismo” aparece asociado al movimiento de vanguardia ruso en un artículo del crítico N. Punin, de 1913, quien comenta los relieves tridimensionales de Vladimir Tatlin. Este movimiento hace referencia a expresiones artísticas influidas por el marxismo -corriente filosófica del socialismo que se desarrolló a partir de teorías sobre la economía, el trabajo y la lucha de clases- y que, por ello, estuvo íntimamente ligada al proceso revolucionario iniciado en la región actualmente conocida como Rusia. . El objeto artístico pasa a ser pensado como una simple construcción, como un objeto desligado de cualquier tipo de representación simbólica o expresiva, basándose únicamente en las relaciones formales y materiales de su composición. Visualmente, las obras de arte constructivas tienden a la geometrización y la uniformidad. El movimiento propuso inicialmente que el arte debe estar al servicio de la sociedad, contribuyendo a satisfacer las necesidades físicas, emocionales e intelectuales de las personas, relacionándose con la producción de máquinas, la ingeniería arquitectónica y los medios de comunicación gráficos y fotográficos. El arte se convirtió en un instrumento de transformación social, participando en la reconstrucción del modo de vida y de la conciencia de la población. El constructivismo ruso estimuló otras corrientes artísticas en las primeras décadas del siglo XX.

Constructivo

Refiriéndose al acto de pensar el arte no como forma de representación, sino como construcción. Ver Constructivismo o Arte Constructivo.

contexto poscolonial

Se refiere a una perspectiva teórica y cultural que revisa la colonización como parte de un proceso global. No se puede hablar de una sola teoría poscolonial, sino de una serie de estudios que traen aportes con distintas orientaciones en las más variadas áreas del conocimiento (estudios culturales, crítica literaria, ciencias sociales, política, historia, filosofía, etc.) y tienen en común el hecho de que critican fuertemente las narrativas centradas en Europa como modelo universal de civilización.

contracultura

Movimiento que se hizo popular en la década de 1960, caracterizado por la contestación de los valores sociales y de comportamiento actuales. Más generalmente, se refiere a movimientos contrarios a los pensamientos y comportamientos dominantes en la cultura de un momento dado.

convenciones académicas

Reglas y acuerdos que adoptan los artistas vinculados al arte académico como normas de representación de la realidad. Sus principios se derivan, en general, del arte clásico, optando por el realismo formal, que imita figuras según determinadas reglas, con un fuerte aprecio por los temas mitológicos y los motivos históricos, asociados a la claridad expresiva.

colores campesino sureño

Término utilizado por la artista Tarsila do Amaral (1886-1973), integrante del movimiento modernista en Brasil, que buscaba renovar las producciones artísticas nacionales, exaltando las especificidades locales brasileñas. Así, la artista utiliza el término “colores campestres” para referirse a los colores utilizados en casas o producciones artísticas concebidas en regiones como Minas Gerais –como el azul, el rosa violeta, el amarillo vivo y el verde–, que empezó a utilizar en sus obras. pinturas

Cosmogonía

Se refiere a la explicación de la creación u origen del universo según un grupo cultural específico. También conocida como cosmogénesis o cosmogenia.

Creación

El acto de dar existencia a algo. Acto o efecto de crear, generar, inventar o producir algo. Por ejemplo, un artista en proceso de creación puede idealizar una obra de arte para luego llevar a cabo ese proyecto, construyendo un objeto concreto. El conjunto de estas actividades se denomina creación.

crítico de arte

Es el profesional que analiza y evalúa el trabajo de los artistas. A través de la observación de los aspectos racionales y estéticos, el crítico de arte, además de contemplar, también estudia y juzga las producciones artísticas, estableciendo relaciones entre ellas y creando categorizaciones y reflexiones teóricas.

cubismo

Movimiento artístico iniciado en 1907 en París. Sus protagonistas son los artistas Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). Se aleja de la idea del arte como imitación de la realidad y la naturaleza; así, sus obras rechazan técnicas que generan efectos de ilusión, como la perspectiva. El cubismo sustituye la representación del espacio tridimensional (mediante la perspectiva) por la descomposición en varios volúmenes de las formas y ángulos de observación de las figuras representadas. Así, todos los ángulos de contemplación de las figuras se muestran geométrica y simultáneamente, sin distinciones de profundidad.

Cultura

Se refiere a las características de la vida humana individual o colectiva creada de manera intelectual y material, abarcando ideas, conocimientos, valores, técnicas, etc. Así, la cultura proporciona condiciones y elementos para la supervivencia de la especie humana y posibilita transformaciones en la calidad de las relaciones sociales.

cultura de masas

Se refiere al conjunto de expresiones culturales producidas para llegar a la mayoría de la población. Tiene un objetivo esencialmente comercial, es decir, generar productos para el consumo. El término “masa” se refiere a un gran número de personas a las que pueden llegar los productos de esta cultura. Siguiendo la lógica del capitalismo industrial y financiero, la cultura de masas busca estandarizar y homogeneizar los productos para que puedan ser consumidos por la mayoría de las personas. Su difusión está relacionada principalmente con los medios de comunicación de masas (radio, televisión, periódicos, revistas y, principalmente, internet), ayudando en el proceso de homogeneización cultural de los consumidores.

Curaduría

Actividad realizada por el curador, profesional responsable de investigar los objetos de arte reunidos en una colección. A menudo, a partir de este estudio inicial, el comisario propone exposiciones, definiendo sus contenidos, temas y público objetivo y preparando la organización física de las obras en el espacio que ocupará la exposición, entre otros aspectos. La curaduría también se refiere al proceso que se desarrolla en torno a una colección: selección de objetos para componerla, adquisición de estas piezas, investigación y comunicación (a través de publicaciones y exposiciones).

D

dadaísmo

Movimiento artístico que surge en 1916 en Zúrich, Suiza, que involucra las artes visuales, la poesía y la literatura. Su portavoz fue Tristan Tzara (1896-1963) quien, en 1918, escribió el Manifiesto dadaísta. Los dadaístas realizaron obras y acciones artísticas que aparentemente no tenían lógica ni sentido, en actitudes irónicas que desafiaban los estándares artísticos burgueses de la época, más centrados en la producción pictórica y escultórica. Las acciones dadaístas se relacionan con un contexto de pesimismo y desencanto con la civilización occidental ante la Primera Guerra Mundial. El azar fue una de las estrategias más utilizadas por los artistas dadaístas, e incluso esta palabra, que da nombre al movimiento, fue elegida por ellos por su falta de significado, cuando abrieron un diccionario al azar.

Darwinismo social

Nombre dado a diversas pseudociencias aplicadas al estudio de las sociedades surgidas en Norteamérica y Europa Occidental en la segunda mitad del siglo XIX, a partir del libro Sobre el origen de las especies, de Charles Darwin (1809-1882). Es un intento de aplicar el darwinismo a los seres humanos, jerarquizando a los diferentes grupos étnico-raciales, con los blancos en la cima del desarrollo humano y los negros en la base. Se utilizó como estrategia de dominación y legitimación de prácticas discriminatorias y racistas, predicando que los blancos eran naturalmente superiores a los demás grupos humanos.

democracia racial

Término y concepto construido a partir de la interpretación del libro Casa-grande & senzala (1933), de Gilberto Freyre (1900-1987), en el que se argumentaba que el racismo en Brasil sería más leve que en otros países porque sería apoyado por mestizaje entre los diferentes pueblos que lo forman. A esta idea se opusieron ampliamente algunos intelectuales en las décadas de 1950 y 1960, incluido Florestan
Fernandes (1920-1995) y Octávio Ianni (1926-2004), e incluso por movimientos negros brasileños, como el MNU (Movimiento Negro Unificado), surgido en la década de 1970, que señaló cómo el racismo en Brasil tiene mecanismos no explícitos de acción, pero muy bien estructurada y enraizada en nuestra historia.

E

elementos visuales

Los elementos que constituyen la estructura de una obra visual, como por ejemplo, el punto, la línea, la forma, la dirección, el volumen, el color, el tono, la textura, la dimensión, la escala y el movimiento.

terratenientes de élite

Porción minoritaria y privilegiada de la población que posee grandes propiedades rurales y control económico de la producción agrícola. Debido a la importancia de la actividad agrícola en Brasil desde la época colonial, esta élite también acumuló una parte significativa del poder político en el país.

Emilio Renard

(Sèvres, Francia, 1850 – París, Francia, 1930)
Pintor afiliado al Realismo, influenciado por los artistas Gustave Courbet y Jean-François Millet. Su pintura tiene como tema la vida cotidiana -los campesinos trabajando la tierra, por ejemplo- representada de manera sencilla y objetiva.

Escritura y dibujo automáticos.

Métodos de creación artística y literaria en los que se busca evitar la expresión de los pensamientos conscientes del autor, dejando que imágenes y textos fluyan del inconsciente, sin la censura del pensamiento racional.

plantilla

Técnica de reproducción de imágenes, también llamada enmascaramiento, en la que una imagen se recorta sobre una superficie bidimensional. El espacio vacío que deja la imagen genera una matriz; esta matriz se coloca sobre un soporte y, sobre ella, se aplica tinta que, al filtrarse por el espacio cortado, imprime la imagen sobre el soporte.

Estética

Término procedente del griego, que significa percepción, sensación. Rama de la filosofía dedicada a teorizar sobre el arte, la belleza y su apreciación. La estética analiza las obras de arte y los procesos de percepción y juicio de los fenómenos artísticos y de lo que se considera bello.

estilización

Se refiere a representaciones figurativas elaboradas con criterios idealizados, con el fin de simplificar o modificar las formas, contornos y proporciones de la imagen original. Esto da como resultado una representación reconocible pero poco realista.

alejamiento

Asombrarse, asombrarse, asombrarse. Encontrarlo diferente de lo que sería natural esperar.

estructura patriarcal

Conjunto de leyes y valores sociales que concentran el poder en figuras masculinas y, así, someten a la mujer al hombre.

Eva Hesse

(Hamburgo, Alemania, 1936 – Nueva York, EE. UU., 1970)
Artista estadounidense nacida en Alemania conocida por su trabajo pionero en materiales como látex, fibra de vidrio y plástico. Sus esculturas e instalaciones exploran la materialización de sus experiencias, y su trabajo en su conjunto tiende a analizarse a la luz de las luchas dolorosas de su vida, incluida la huida de los nazis, el divorcio de sus padres, el suicidio de su madre cuando tenía diez años. , su matrimonio fallido y la muerte de su padre. Eva Hesse murió prematuramente a los 34 años víctima de un cáncer cerebral.

Exposición a corto/medio/largo plazo

Estas denominaciones se utilizan en relación al tiempo en el que una determinada exposición permanece abierta al público. Las exposiciones a largo plazo suelen durar unos pocos años. En el caso de la Pinacoteca, la actual exposición de larga duración de la colección, inaugurada en 2020 y prevista hasta 2025, busca ofrecer al público una visión integral del acervo de arte brasileño, en el que se presentan alrededor de 1000 obras de más de 400 Los artistas están en exhibición. . Las exposiciones de corta y media duración se organizan para mostrarse durante un período de tiempo determinado, generalmente entre un mes y un año. Es lo que sucede, por ejemplo, cuando una institución recibe una exposición de otra institución, como la retrospectiva de obras del escultor Henry Moore realizada en 2005 en la Pinacoteca; o cuando un curador propone una exposición que explore un tema específico, como la exposición Mulheres Pintoras, realizada en 2004. La exposición Vistas do Brasil, con obras de la Colección Brasiliana, abrió en julio de 2003 y cerró en febrero de 2005, siendo una buen ejemplo de exposición a medio plazo.

Expresionismo

Una tendencia recurrente en la historia del arte, en la que el artista tiende a expresar artísticamente sus emociones de forma subjetiva y dramática. En la pintura, el impacto emocional se ve realzado por el uso deliberado de colores fuertes y la distorsión de la forma, entre otras características. En el siglo XX, esta tendencia es visible en movimientos como el expresionismo alemán (iniciado en 1905), el expresionismo abstracto (EE. UU., finales de la década de 1940) y el neoexpresionismo (Alemania, mediados de la década de 1970).

F

FAAP (Fundación Armando Álvares Penteado)

Institución de educación superior cuya fundación se remonta a la década de 1940, cuando el Conde Armando Álvares Penteado pensó en establecer un centro cultural para la articulación de las artes en São Paulo. En la década de 1950, la institución comenzó a ofrecer cursos como la formación de profesores de dibujo. La carrera de Artes Visuales de la FAAP es una de las más tradicionales de São Paulo y del país, existiendo desde la década de 1960.

Familia Artística Paulista (FAP)

Grupo fundado en 1937 y dirigido por Rossi Osir (1890 – 1959) y Waldemar da Costa (1904 – 1982). Contó con la participación de varios artistas, incluidos miembros del Grupo Santa Helena, otra asociación de artistas formada en 1934. El escritor Mário de Andrade (1893 – 1945) los define como una “escuela paulista”, marcada por una especie de modernismo. de tono moderado y situado en un lugar intermedio entre la experimentación artística ligada a la Semana de Arte Moderno de 1922 y el arte académico, que aún estaba vivo en el ambiente artístico de São Paulo en ese momento.

Fase Pau-Brasil

Fase de la producción de la artista Tarsila do Amaral (1886 – 1973), que transcurre entre 1924 y 1928, a partir del viaje que realizó con otros artistas modernistas y el poeta franco-suizo Blaise Cendrars (1887 – 1961), en el período entre el Carnaval y la Semana Santa, a Río de Janeiro y las ciudades históricas de Minas Gerais. Las obras de este período presentan temas y colores propios de las producciones artísticas y arquitectónicas de estas regiones, denominadas entonces cultura popular, además de la influencia del cubismo en la simplificación y geometrización de las formas.

fauvismo

El término fauvismo proviene de la palabra francesa “fauves”, que significa “bestias salvajes”. Fue utilizado por el crítico Louis Vauxcelles (1870-1943) al referirse a la presencia de colores intensos en las obras de algunos artistas participantes en el Salón de Otoño de 1905 en París. Así, entre 1905 y 1907, el grupo de pintores encabezado por Henri Matisse (1869-1954) se dedicó a investigar sobre la simplificación de las formas ya experimentar con el uso de los colores, especialmente los puros. A través de pinceladas fuertes y claras, los “fauvistas” se alejaron de los principios académicos de usar colores mezclados y juegos de luces y sombras con claroscuros, que daban la ilusión visual de verosimilitud. El fauvismo se refiere a una fase en la obra de los artistas que se involucraron en tales experimentos y no se constituyeron como una escuela artística con programas y manifiestos bien definidos.

feminismo

Movimiento que se inició en el siglo XIX con el objetivo de lograr la igualdad de derechos sociales y políticos para ambos sexos, considerando que las mujeres son iguales a los hombres y deben tener acceso a las mismas oportunidades. Propone la igualdad de género.

feminismo negro

Movimiento de mujeres activas en la discusión y lucha contra el racismo y por la igualdad de género. Entiende que la identidad de género, el racismo, la opresión de clase y el sexismo están vinculados, y que las mujeres negras son uno de los segmentos de población más desfavorecidos de nuestra sociedad.

Fernand Léger

(Argentan, Francia, 1881 – Gif-sur-Yvette, Francia, 1955)
Pintor, escritor y profesor de arte francés. Participó de las primeras manifestaciones cubistas, experimentando formas de representar la naturaleza a través de figuras geométricas y curvilíneas y componiendo al pintar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Fundó su propia academia en 1922.

figuración

Se refiere al arte figurativo, es decir, la representación de formas reconocibles derivadas de la realidad, tales como objetos, personas, animales y paisajes, aunque sean interpretados y no necesariamente reproducidos con fidelidad naturalista. Se opone a la abstracción.

Fluxus

Grupo creado por George Maciunas (1931 – 1978) en 1961, en Alemania, que reunió a artistas de varios idiomas dispuestos a realizar obras experimentales y colectivas. Tuvo como referencia el dadaísmo y las ideas del artista Marcel Duchamp (1887 – 1968), muchas veces asociado al arte conceptual, que priorizaba la idea sobre la construcción material del objeto artístico, y los ideales del antiarte, que cuestionaban las tradiciones definiciones usuales en el mundo del arte circuito artístico, tales como arte, artista, obra de arte, etc.

Formas geometricas

Se configuran a partir de referencias matemáticas y se asemejan o se refieren a la geometría. Se relacionan con lo racional y lo calculado, en oposición a lo orgánico.

formas organicas

Se refieren a formas que se encuentran en la naturaleza. Así, son más expresivos, gestuales y relacionados con la materia que constituye un ser vivo o natural, frente a lo racional, calculado y más relacionado con lo geométrico.

Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB)

Uno de los fotoclubes brasileños más antiguos e importantes, ubicado en la ciudad de São Paulo. Fundada en 1939, tiene varias actividades y ayudó a establecer la fotografía artística en Brasil, con reconocimiento incluso de clubes en el exterior. Fue responsable por el surgimiento de la “Escola Paulista” de fotógrafos, que cambiaron los conceptos de composición, estilo, recortes, etc. predominante hasta entonces en la fotografía académica y pictorialista o asociada al fotoperiodismo. Durante años, el club organizó el Salón Brasileño de Arte Fotográfico, realizó dos veces la Bienal Brasileña de Fotografía y promovió otros clubes y salones digitales, como Web Art Photos y Tecnologia na Arte.

futurismo

Movimiento artístico de principios del siglo XX que, en las artes visuales, buscó analizar y retratar ideas asociadas al contexto de industrialización y expansión de los desarrollos tecnológicos en los medios de transporte y urbanización de la época -ideas como dinamismo, velocidad y movimiento, es decir, la forma en que la figura se mueve en el espacio. Comenzó con la publicación del manifiesto futurista del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944).

G

Género / Género Artístico

En un sentido más amplio, en el área de las artes, puede referirse a la clasificación de las producciones artísticas según aspectos estilísticos, temáticos o técnicos. La noción de género también se utiliza para categorizar las producciones artísticas asociadas al arte académico. En este contexto, ligados a reglas de representación preestablecidas, los géneros son uno de los parámetros para la creación. las pinturas academicas
se clasificaron en los siguientes géneros: pintura mitológica, pintura histórica, retrato, paisaje y naturaleza muerta.

Generación 80

Término que surgió con motivo de la exposición ¿Cómo estás, Generación 80?, realizada en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), en Río de Janeiro, en julio de 1984. La producción de los 123 artistas participantes, en su mayoría jóvenes la gente de Río de Janeiro y São Paulo, aunque heterogénea, trajo algunas tendencias predominantes en el arte de esa generación. Destaca una vuelta a la pintura, con sesgo expresionista y gestual, de fuerte carga emotiva, con producciones de gran formato y experimentación con los materiales. Esto ocurrió luego del predominio del arte conceptual en la década de 1970, más interesado en la idea del artista que en la construcción material de la obra de arte. La producción de estos artistas en la década de 1980 se convirtió en un hito para el arte brasileño, ya que reflejó la postura de los agentes creativos frente al momento político, marcado por la euforia del restablecimiento de la democracia después de la dictadura militar.

Gestalt

Una de las teorías de la percepción. Según esta teoría, sólo a través de la percepción de la totalidad se puede percibir, decodificar y asimilar una imagen o un concepto. Afirma, así, que el todo es más que la suma de las partes que lo componen.

Grabado

El término hace referencia a un lenguaje visual obtenido por medios técnicos distintos a los del dibujo y la pintura. En el grabado, la imagen a representar se graba o dibuja (utilizando herramientas especiales que crean marcas, surcos o incisiones) sobre una superficie llamada matriz, que puede estar hecha de varios materiales, como metal, madera, piedra, etc. Después de que la matriz recibe las marcas de los
imagen, se agrega una capa de tinta en ciertos lugares sobre ella y esta matriz será presionada (presionada) contra una hoja de papel. La hoja recibirá la impresión en tinta de las formas del diseño que se marcó en la matriz. El grabado se clasifica según el material del que está hecha la matriz –si es madera, por ejemplo, la técnica se llamará xilografía; cuando sea de piedra, se llamará litografía; y cuando es de metal y se usan ácidos para hacer marcas en la superficie, se llama agua fuerte. Todavía hay muchas otras técnicas de grabado.

Gregori Warchavchik

(Odessa, Ucrania, 1896 – São Paulo, Brasil, 1972)
Introdujo la arquitectura moderna en Brasil, cuyas características se basan en criterios racionales de confort, economía de elementos constructivos y funcionalidad. Cuando se casó en 1927 con Mina Klabin (1896 – 1969), hermana de Jenny, esposa de Lasar Segall, construyó su residencia, considerada la primera casa moderna construida en América Latina.

grotesco

Se refiere a algo considerado ridículo, que se refiere a la risa o la burla.

Grupo Grimm

Grupo de pintores que, provenientes de la Academia Imperial de Bellas Artes (AIBA), se reunían en la playa de Boa Viagem, en Niterói, para pintar paisajes al aire libre bajo la dirección del alemán Georg Grimm, entre 1884 y 1886. Grimm impartía clases en AIBA, pero su contrato no fue renovado porque sus métodos de enseñanza -como pintar al aire libre con pinceladas rápidas y llamativas, al estilo de los pintores impresionistas, por ejemplo- no coincidían con las prácticas académicas. El Grupo Grimm fue formado por artistas que tuvieron clases con él fuera de la academia, entre ellos Antônio Parreiras (1860 – 1937), Giovanni Battista Castagneto (1849 – 1900), García y Vásquez (1859 – 1912), Hipólito Boaventura Caron (1862 1892), França Júnior (1838 – 1890) y Francisco Joaquim Gomes Ribeiro (1855 – 1900).

Grupo de Opinión

Grupo de teatro de Río de Janeiro, que concentró el teatro de protesta y resistencia después del golpe cívico-militar de la década de 1960. Se constituyó como centro de investigación y difusión de la dramaturgia nacional y popular entre 1964 y 1983.

Guerra Fria

Conflicto político e ideológico que se inició poco después de la Segunda Guerra Mundial y finalizó alrededor de 1989, entre Estados Unidos, de ideología capitalista, y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), de ideología comunista, que durante ese período se disputaron política, hegemonía económica y militar en el mundo.

H

Happening y actuación

El término happening (“happening”) fue creado por el artista estadounidense Allan Kaprow (1927-2006) a fines de la década de 1950. Se refiere a acciones artísticas que pueden involucrar diferentes lenguajes –surgidos, por ejemplo, de las artes escénicas, la música o de la literatura- y se caracterizan generalmente por la improvisación y propuestas que anticipan la participación del público. La acción artística en el happening tiene una estructura flexible, sin un fin predeterminado. La performance presenta algunas similitudes con el happening, y puede considerarse una ramificación del mismo. También implica acciones que pueden mezclar diferentes lenguajes artísticos, pero se caracteriza principalmente por el uso del propio cuerpo por parte del artista como medio para la acción artística, y no siempre implica la interacción con el público. Si bien el happening puede ubicarse más en manifestaciones que tuvieron lugar entre las décadas de 1950 y 1960, la performance sigue siendo una forma artística muy presente en el arte contemporáneo.

Henri Matisse

(Le Cateau-Cambrésis, Francia, 1869 – Niza, Francia, 1954)
Henri-Émile-Benoît Matisse fue un pintor, diseñador y escultor francés y el principal exponente del fauvismo, movimiento artístico creado en París, Francia, alrededor de 1905.

heteronormativo

En cuanto a la heteronormatividad, el concepto de que la heterosexualidad es la única orientación sexual que debe entenderse como normal y correcta en la sociedad; otras orientaciones sexuales son, por lo tanto, entendidas como desviadas de la norma y, en consecuencia, marginadas.

Holístico

Se refiere al holismo, palabra que proviene del griego holos, que significa “totalidad”. Es un enfoque que prioriza la comprensión integral de los fenómenos, frente a los procedimientos en los que se analizan aisladamente las partes de un todo.

homoerotismo

Atracción erótica entre individuos del mismo sexo.

I

Yalorisha

Sacerdotisa suprema de una casa de Candomblé o Umbanda, las religiones afrobrasileñas; en la traducción literal del idioma yoruba africano, significa “madre de santo”.

Iconografía

Se refiere a los elementos visuales, como símbolos y temas, que componen una obra de arte figurativa. También es el nombre que recibe la documentación visual que constituye o complementa una obra de consulta escrita. El término también se refiere a una disciplina de la Historia del Arte que estudia el origen, descripción y contextualización de la representación visual de imágenes, símbolos, motivos y atributos presentes en una obra de arte.

ideas marxistas

Se refiere al pensamiento de los filósofos alemanes Karl Marx (1818-1883) y Friedrich Engels (1820-1895), quienes desarrollaron análisis políticos, sociales y económicos sobre el modo de producción capitalista y defendieron los cambios sociales, proponiendo el desarrollo del comunismo, un sistema de base económica y social basado en la propiedad colectiva de los medios de sustento de la vida.

identidad cultural

Se refiere a un conjunto de características culturales compartidas por un grupo o sociedad, que permean sus relaciones sociales, memorias colectivas, conciencia histórica y construcciones lingüísticas, religiosas, artísticas, técnicas y científicas, estando, por tanto, vinculadas a la autodefinición de aquél. grupo o sociedad sociedad.

Imaginario

El conjunto de símbolos y representaciones visuales característicos de una determinada sociedad, un pueblo determinado o un grupo social.

Impresionismo

Movimiento artístico que surge en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. Los artistas impresionistas no estaban de acuerdo con las formas de representar la realidad dictadas por las academias de bellas artes, pues decían que los académicos realizaban sus pinturas en talleres bajo un tipo de iluminación artificial diferente a la que se encuentra en la luz exterior. La luz natural y el movimiento se convirtieron en elementos importantes de la pintura impresionista, cuyos lienzos se dibujaban generalmente al aire libre, con pinceladas sueltas y rápidas, para que el pintor pudiera captar mejor los matices de la naturaleza y las diversas formas de iluminación. Este tipo de investigación fue posible gracias a la producción industrial de pintura al óleo en tubo. Los temas nobles, mitológicos o históricos no son habituales en las obras impresionistas, que priorizan paisajes, bodegones o escenas cotidianas.

impresionista

Ver Impresionismo.

Instalação

Término incorporado al vocabulario de las artes visuales en la década de 1960 para designar una manifestación artística contemporánea compuesta por elementos organizados en un entorno. La instalación es una construcción o ensamblaje de materiales que pueden alcanzar grandes proporciones e incluso permitir al espectador adentrarse en el espacio que constituye. Puede tener un carácter efímero, permaneciendo construido sólo durante la duración de una exposición, o puede ser desmantelado y recreado en otro lugar.

Intervención

En el campo de las artes, este término no tiene una definición única y puede asociarse con múltiples significados. Suele designar el acto de interferir en una determinada situación u objeto para promover alguna transformación o reacción, que puede ocurrir a nivel físico, intelectual o sensorial. Las obras de intervención son muy variadas; pueden realizarse en un contexto urbano –con graffiti, por ejemplo, o incluso con la creación de una escena en una plaza– o pueden realizarse sobre otras imágenes, consistiendo, en este sentido, en añadir elementos a una determinada imagen u objeto, incluida otra obra de arte.

ismael nery

(Pará, Brasil, 1900 – Río de Janeiro, Brasil, 1934)
Pintor brasileño cuyo tema principal fue la figura humana. Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro. Pasó una temporada en Francia, donde estudió en la Academia Julien y entró en contacto con el arte moderno, que pretendía romper con los clásicos preceptos académicos de imitación de la naturaleza. Su obra revela influencias modernas, con pinceladas más sueltas y la presencia de elementos emocionales ligados al expresionismo. Posteriormente, también presenta influencias del Surrealismo de Marc Chagall (1887 – 1985), con imágenes de origen psíquico y fantástico, y del Cubismo de Pablo Picasso (1881 – 1973), con sus estudios de espacialidades geometrizadas y sin perspectiva.

J

Jackson Pollock

(Wyoming, EE. UU., 1912 – Nueva York, EE. UU., 1956)
Nombre principal del expresionismo abstracto, movimiento que tuvo su epicentro en Nueva York entre las décadas de 1940 y 1950, en el que se asocia la abstracción a la espontaneidad del gesto del artista sobre el lienzo, haciendo referencia a su expresión personal. A lo largo de su carrera, Pollock pasó de crear imágenes fragmentadas y figurativas a la abstracción total. Desarrolló una técnica en la que colocaba sus lienzos en el suelo, caminando alrededor de ellos, y en lugar de aplicar la pintura con el pincel tocando su superficie, la dejaba gotear y gotear, creando manchas que se superponían a todo el espacio de la composición.

Juan Bautista Debret

(París, Francia, 1768 – París, Francia, 1848)
Pintor y dibujante francés, miembro de la Misión Artística Francesa que llegó a Brasil en 1816. Enseñó pintura en la Academia Imperial de Bellas Artes. De vuelta en Francia, en 1831, publicó Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834-1839), que documenta aspectos de la naturaleza, el hombre y la sociedad brasileña a principios del siglo XIX. Este artista fue el autor de la bandera del Brasil imperial, que fue la bandera nacional desde 1822 hasta 1889.

Joseph Beuys

(Krefeld, Alemania, 1921 – Düsseldorf, Alemania, 1986)
Artista alemán que comenzó a estudiar arte después de la Segunda Guerra Mundial, luego de servir como piloto en la Fuerza Aérea Alemana. Su producción artística incluyó happenings, performances e instalaciones y su manera de ver el arte puede verse como un ejemplo de la idea de no separación entre el arte y la vida. Creía que el arte debe tener un papel activo en la sociedad y que cualquiera puede hacerlo. En su obra destaca la investigación de diferentes materiales, como el fieltro y la grasa, utilizados en diversas obras. Es considerado uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

Joseph Antoine Bouvard

(Saint-Jean-de-Bournay, Francia, 1840 – Marly-le-Roi, Francia, 1920)
Arquitecto y urbanista francés que diseñó el plan de remodelación del centro de São Paulo a principios del siglo XX. Fue director del Servicio de Visitas y Jardines de París.

Yuxtaposición

El acto de colocar un objeto o imagen al lado o superpuesto a otro.

K

Keith Haring

(Pensilvania, EE. UU., 1958 – Nueva York, EE. UU., 1990)
Artista estadounidense, estudió diseño gráfico y estuvo muy influenciado por el contexto en el que vivió: Nueva York en los años 1980, su graffiti y cultura pop, con una fuerte referencia a los cómics. Su trabajo provocó grandes reflexiones en torno al activismo social, los temas homoeróticos y la escena de la prostitución en la ciudad, influenciando a innumerables artistas en todo el mundo y difundiendo la conciencia sobre el SIDA.

L

Land Art

También conocido como Earth Art o Earthwork, es un tipo de arte en el que el terreno natural, en lugar de proporcionar el entorno para la obra de arte, se trabaja en sí mismo para componer la obra. El land art surgió a fines de la década de 1960, en parte como consecuencia de la creciente insatisfacción con la monotonía cultural deliberada generada por las formas simples del minimalismo, en parte como una expresión de desencanto con la tecnología sofisticada de la cultura industrial, así como debido a la creciente interés en temas relacionados con la ecología. Es un tipo de arte que, por sus características, no puede ser exhibido en museos o galerías (salvo a través de su registro en fotografía, video, etc.).

Lasar Segall

(Vilna, Lituania, 1889 – São Paulo, Brasil, 1957)
Pintor de origen lituano vinculado al expresionismo alemán, que valoraba las emociones y los aspectos subjetivos en las representaciones, con pinceladas más sueltas y mayor libertad en el uso de los colores. En 1913 visitó Brasil y expuso sus obras. Se naturalizó brasileño en 1925, después de casarse con Jenny Klabin (1899 – 1967). Es considerado uno de los pioneros del arte moderno en Brasil. Gran parte de sus obras se encuentran en el museo que lleva su nombre, ubicado en la ciudad de São Paulo.

Leda Catunda

(Sao Paulo, Brasil, 1961)
Graduada en Artes Visuales por la Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) en 1984. Su investigación se centra en temas como la banalización de las imágenes, los estereotipos visuales, la autoría no identificable. Su búsqueda de nuevos soportes y materiales es constante, y los utiliza en sus pinturas de prendas y complementos domésticos, como alfombras, toallas, calcetines, abrigos y fundas de cojines.

LGBTQIA+

Acrónimo que busca englobar la diversidad sexual, dando visibilidad a las distintas identidades de género y orientaciones sexuales y afectivas. La letra L significa lesbianas. G es la letra para gays. B significa personas bisexuales. T designa a las personas travestis, transexuales o transgénero, personas cuya identidad de género difiere de la que les fue asignada al nacer. Q designa queer y se refiere a la no identificación con las expectativas de género socialmente establecidas. Esta es una categoría amplia, que engloba diferentes identidades en la comunidad no heterosexual o quienes no se identifican con la identidad de género asignada al nacer, determinada por el sexo biológico. En inglés, queer significa “extraño”, “excéntrico”, palabra originalmente utilizada de manera discriminatoria, pero actualmente resignificada por la comunidad LGBTQIA+. La letra I se refiere a los intersexuales, personas que nacen con características biológicas que no encajan en las categorías típicas femeninas o masculinas. A es la letra que representa a los asexuales, personas que no sienten atracción sexual por nadie. Y se añade el signo + a la sigla para referirse a otras orientaciones sexuales, expresiones e identidades de género.

lenguaje visual

Se trata de la comunicación que se produce a través de imágenes. Las imágenes son el resultado de una mezcla de pensamientos, valores, ideales y emociones y se construyen en términos de lenguaje visual a través de líneas, colores, proporciones, texturas y ritmos, entre otros aspectos.

Lygia Clark

(Minas Gerais, Brasil, 1920 – Río de Janeiro, Brasil, 1988)
Artista brasileño contemporáneo, que también se desempeñó como docente. A lo largo de su trayectoria, comenzó a llamarse a sí misma “no artista”, sino “proponente”. Su proceso de trabajo se inició de manera tradicional, pasando por la pintura y la escultura, pero continuó hacia la propuesta de obras que se desenvolvían como eventos estéticos y terapéuticos dirigidos al público y la exploración sensorial, con mayor interés en la participación de las personas que en la construcción del espacio artístico. objeto.

M

Cartel

No final do século XIX e na primeira metade do século XX, no contexto dos artistas modernos, que rompem com os padrões temáticos e estilísticos das academias, geralmente articulados em grupos, os manifestos são textos que têm como objetivo expor e divulgar as ideias que congregam el grupo; toma a menudo un tono panfletario.

Manifiesto Antropófago

Oswald de Andrade (1890 – 1954) escribió este manifiesto en 1928, inspirado en la pintura Abaporu, de Tarsila do Amaral (1886 – 1973). El manifiesto aborda el tema de la antropofagia, una antigua práctica amerindia relacionada con el consumo ritual de carne humana, metafóricamente, asociándola poéticamente con la relación establecida por la cultura brasileña con otras culturas, especialmente con Europa, y proponiendo una revisión de la cultura de dependencia de Brasil. El tema de este manifiesto sigue siendo provocativo hasta el día de hoy e incluso fue abordado en la XXIV Bienal de São Paulo, realizada en 1998.

Manifiesto Pau-Brasil

El Manifiesto de la Poesía Pau-Brasil, escrito por Oswald de Andrade (1890 – 1954), fue publicado inicialmente en el periódico Correio da Manhã, en 1924. En 1925 fue presentado como apertura de su libro de poesía Pau-Brasil. Defiende nuevos principios para la poesía brasileña, con el fin de rescatar la cultura local a través de la fusión de elementos de la cultura popular y erudita, incluyendo el registro de elementos de oralidad y temas cotidianos.

Marc Chagall

(Liozna, Bielorrusia, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, Francia, 1985)
Artista de origen ruso que desarrolló su formación artística entre San Petersburgo y París en las primeras décadas del siglo XX. Hizo carrera trabajando en escuelas de arte, ilustró una edición de fábulas de Jean de La Fontaine (1621-1695) y diseñó vestuarios y escenografías para ballets de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). En sus obras es posible reconocer recuerdos de su tierra natal y temas como el nacimiento, el matrimonio y la muerte. Sus producciones tienen fuertes marcas de surrealismo, con elementos y escenas que remiten al orden de lo fantástico y lo onírico.

Marcel Duchamp

(Blainville-Crevon, Francia, 1887 – Neuilly-sur-Seine, Francia, 1968)
Artista francés cuyo trabajo se caracteriza por el cuestionamiento de las convenciones artísticas y su contenido conceptual, muchas veces basado en juegos de lenguaje. Duchamp partió del principio de que lo que el artista define como arte es arte, independientemente de reglas, medios técnicos o materiales específicos. Su actitud radical hacia el pensamiento artístico tradicional lo convirtió en uno de los artistas más influyentes en la transformación del arte a lo largo del siglo XX. Duchamp realizó su primer ready-made (palabra que puede traducirse como “ya listo”), la Rueda de bicicleta, en 1913. El primero en ser expuesto públicamente por él fue Fonte, de 1917, en el que se apropiaba de un urinario masculino y lo firmó bajo un seudónimo.

Comerciante

Término de origen francés que significa "comerciante". Se refiere al profesional que compra, vende y actúa como intermediario comercial de obras de arte, promoviendo la producción de artistas visuales y asesorando a los posibles compradores.

Mario de Andrade

(Sao Paulo, Brasil, 1893 – Sao Paulo, Brasil, 1945)
Escritor, musicólogo, docente y defensor del patrimonio artístico y cultural brasileño. Teórico y articulador del movimiento modernista y de la Semana de Arte Moderno de 1922, que proponía la renovación de las artes y la cultura brasileñas, enfatizando las especificidades locales.

Mediación

El concepto de mediación proviene del ámbito jurídico, en el que significa una acción que opera entre las partes en una situación de conflicto. En el campo de la educación, el término mediación apunta a una acción consciente que actúa como nexo entre el sujeto, individual y único, el colectivo y el objeto analizado (texto, imagen o elemento). Constituye un proceso de comunicación que posibilita la exposición y aprehensión de diferentes puntos de vista, vivencias y percepciones de la realidad, destacando la variedad de estilos de vida y sujetos presentes en la sociedad. La mediación permite el establecimiento de relaciones entre los actores de una comunidad, y también entre ellos y el mundo en el que están insertos.

Menos valor

Cuando se usa en economía, el término se refiere a la diferencia que se encuentra cuando el valor de venta es menor que el valor neto en libros de un activo. Pero también puede significar el escaso aprecio o poco mérito que se le atribuye a una persona por el entorno en el que vive o por sí misma.

Mestizaje / Mestizaje

El mestizaje es la mezcla biológica entre personas de diferentes grupos étnico-raciales, como por ejemplo, mujeres negras y hombres blancos, hombres negros y mujeres indígenas, mujeres blancas y hombres indígenas, etc.

Metafísica

Palabra de origen griego que se puede traducir como "más allá de la física". Es decir, la metafísica se refiere a cuestiones filosóficas inmateriales, que están más allá de la experiencia concreta y empírica. Es una rama de la filosofía que busca investigar y comprender la esencia de las cosas, lo que las hace ser como son, pero la palabra también se usa en contextos de misticismo y esoterismo.

Mimeografiado

Reproducido en mimeógrafo, equipo para la reproducción a gran escala de imágenes y textos en papel. El proceso para hacer copias mimeografiadas requiere el trabajo manual de copiar el texto o la imagen original en la matriz (una hoja de papel de estarcido) y también girar manualmente una manivela para imprimir las copias.

minimalismo

El término hace referencia a los movimientos artísticos, culturales y científicos que se produjeron en diferentes momentos del siglo XX y que se centraron en el uso de unos pocos elementos fundamentales como base de expresión. El minimalismo en las artes visuales buscaba, a través de la reducción formal y producción de objetos en serie, transmitir al observador una percepción de la esencia del objeto.

Misión Artística Francesa

También denominada “Colônia Lebreton”, ya que fue organizada por el intelectual y político francés Joachim Lebreton (1760-1819), incluyó a los pintores Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) y Jean-Baptiste Debret (1768-1848), el escultor Auguste-Marie Taunay (1768-1824), el arquitecto Grandjean de Montigny (1776-1850) y el grabador de medallas Charles-Simon Pradier (1786-1843), entre otros. Este grupo de académicos artistas, arquitectos y artesanos llegó a Brasil en 1816 para instituir la enseñanza de las artes a pedido del monarca D. João VI, instalado en Río de Janeiro y deseoso de renovar el escenario cultural local. El trabajo de estos artistas daría lugar a la fundación de la Academia Imperial de Bellas Artes en 1826, que difundió el estilo neoclásico por todo el país, rescatando las formas de representación realista e ilusionista de los referentes clásicos europeos, utilizando, por ejemplo, la perspectiva y los juegos. .de luz y sombra de claroscuro, que creaba ilusiones de profundidad en las pinturas.

Mito de las tres razas

La concepción se desarrolló principalmente a partir de fines del siglo XIX, a partir de la idea de que la formación brasileña se realizaba a través de la relación entre tres “razas”: la europea, la indígena y la africana. Esta idea fue difundida en teorías por diferentes autores y también en el sentido común, pero fue desacreditada con el tiempo, siendo considerada un “mito” por algunos puntos críticos: el concepto de “raza”, tal como se entendía anteriormente, hoy se considera erróneo. ; se creó en el país una idea de democracia racial que resultó ser falsa, pues la colonización provocó relaciones desequilibradas, y aún hoy los individuos de origen indígena y africano sufren prejuicios y discriminación en nuestra sociedad; la concepción generaliza a los pueblos indígenas y africanos como pertenecientes, cada uno, a una misma cultura, aunque sus orígenes son muy diversos, con numerosas diferencias culturales y también lingüísticas.

Mythos

Construcciones narrativas complejas que generalmente se refieren a los principios del tiempo, ofreciendo explicaciones para los principales eventos de la vida. Suelen representar, de forma simbólica, acontecimientos de la naturaleza que se repiten cíclicamente.

modernismo paulista

Un movimiento asociado a propuestas de arte moderno, que comenzó en Brasil en la década de 1920. En São Paulo, estuvo marcado por la Semana de Arte Moderno de 1922, que incluyó manifestaciones artísticas en diferentes lenguajes – artes visuales (pintura y escultura). literatura y música. Sus propuestas estaban dirigidas a la incorporación de las innovaciones estilísticas y temáticas de las vanguardias artísticas europeas y, al mismo tiempo, a la discusión del papel del arte en la construcción de una identidad brasileña.

Monoprints

Mono significa uno o solo, e impresión significa impresión. Así, las monograbaciones son grabados que se pueden imprimir una sola vez, por lo que es imposible reproducir múltiples copias.

Monotipia

Es el conjunto de técnicas de impresión mediante las cuales un diseño o una mancha de color puede reproducirse una sola vez (de ahí el nombre de “monotipia”). El dibujo se realiza sobre una superficie lisa temporal, como metal, plástico o vidrio; la hoja de papel se coloca sobre esta superficie y así se obtiene la impresión.

Movimiento Neoconcreto o Neoconcretismo

Movimiento de artistas brasileños lanzado con el Manifiesto Neoconcreto, en 1959. Revisó la abstracción geométrica concretista de la década de 1950, que había acercado arte e industria, cuestionando su racionalismo y defendiendo el rescate de la subjetividad, los experimentos de lenguaje y el acercamiento con el espectador. . Entre los artistas participantes se encuentran Amilcar de Castro (1920-2002), Hélio Oiticica (1937-
1980), Lygia Clark (1920-1988) y Lygia Pape (1927-2004).

Muralismo mexicano

José Clemente Orozco (1883 – 1949), Diego Rivera (1886 – 1957) y David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974) son los artistas que compusieron este movimiento que se desarrolló en México entre 1920 y 1970. De acuerdo con los ideales de la cultura mexicana Revolución (1910 -1917), los muralistas propusieron producciones artísticas y culturales con aspiraciones nacionalistas, exaltando la identidad mestiza de México y valorando a los trabajadores, las luchas sociales del pueblo y la cultura precolombina. Como una forma de llegar a la población, las creaciones de estos artistas fueron concebidas en murales de escala monumental colocados en espacios públicos.

museología

Disciplina social y aplicada que se refiere a los museos e incorpora sus aspectos teóricos, metodológicos, prácticos y técnicos. Se dedica al estudio de la relación entre los seres humanos y los objetos, ya sean naturales o artificiales, que guardan aspectos importantes para la memoria de un grupo o sociedad. Así, la museología constituye un conjunto de conocimientos científicos relacionados con la conservación, clasificación y presentación de las colecciones de los museos.

Museo

Institución dedicada a seleccionar, adquirir, conservar, investigar y exhibir al público elementos materiales -objetos naturales o artificiales- e inmateriales -como memorias, costumbres, conocimientos- referentes a las sociedades y sus entornos. Esta divulgación que hace el museo puede tener fines educativos, relacionados con la docencia y la investigación, pero también puede tener fines lúdicos. Así, tal institución no tiene fines lucrativos y está al servicio de la sociedad.

Museo Lasar Segall

Museo concebido por Jenny Klabin Segall (1899 – 1967), viuda de Lasar Segall (1889-1957). Fue creado en 1967 por Mauricio Segall (1926-2017) y Oscar Klabin Segall (1930-2002), hijos del artista. Hoy forma parte del Instituto Brasileño de Museos – IBRAM. La misión del museo es conservar, investigar y difundir la obra de Lasar Segall. Con una colección de 3.000 obras del artista, constituye un activo centro de actividades culturales en las áreas de grabado, fotografía y creación literaria, además de albergar una biblioteca especializada en teatro, ópera, danza, cine, fotografía, radio y televisión. y amplia documentación sobre la vida y obra de Lasar Segall.

N

neoexpresionismo

Entre mediados de la década de 1960 y finales de la década de 1970, varios artistas comenzaron a negar la realización artesanal de obras, especialmente de pintura, buscando producir obras en las que las ideas y los conceptos fueran más importantes que el proceso de realización de la obra. necesariamente deben ser realizados por el artista. Este movimiento fue conocido como arte conceptual. En Alemania, la década de XNUMX
1980 estuvo marcado por el llamado “retorno a la pintura”, a partir de las obras de una generación de artistas que buscaba retomar la tradición artística alemana con influencias del romanticismo del siglo XIX y del expresionismo de principios del siglo XX, buscando representar la realidad de manera crítica, emotiva y subjetiva y presentando posiciones políticas frente a las causas sociales, ambientales y económicas. Su pintura defendía una expresión que reflejaba diferentes formas de concebir el arte. En Italia, estas ideas dieron origen a la Transvanguarda y el Arte Povera, conocidos por el uso de pinturas mezcladas con materiales como arena, paja y otros, adheridos al lienzo.

Nueva Figuración o Neofiguración

Un término que afirma la existencia de una corriente en el arte brasileño de la década de 1960 caracterizada por la negación de las abstracciones, con interés en el retorno de la figuración y en la crítica social tratada con humor e ironía. Bajo la influencia del Pop Art y el Nuevo Realismo, los artistas neofigurativos utilizaron referencias visuales de los medios de comunicación, los ídolos del fútbol y la estética publicitaria en sus obras.

Nueva objetividad

El término fue acuñado por Gustav Hartlaub (1884 – 1963) como título de una exposición que idealizó. Tuvo lugar en 1925 en la ciudad de Munich, Alemania. Las obras allí presentadas caracterizaron las producciones asociadas a la Nueva Objetividad: tenían en común el tono de denuncia y sátira social y la crítica a la sociedad burguesa y la guerra. En Brasil, la exposición inaugural de Nova Objetividade Brasileira se realizó en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, en 1967. La muestra hizo un balance del arte brasileño de vanguardia en ese momento.

Nuevo Realismo

Movimiento liderado por el crítico de arte francés Pierre Restany (1930 – 2003) y surgido en 1960 en Francia e Italia. Los nuevos realistas proponen una nueva expresividad para una nueva realidad sociocultural, caracterizada por la hegemonía norteamericana en la posguerra, por la máquina, por las culturas de masas y de la información, por la publicidad, por los avances tecnológicos que modifican la vida cotidiana con
los nuevos electrodomésticos y, políticamente, por la realidad de la guerra fría. Se trata de reconectar la esfera del arte con el mundo, a partir de la introducción de elementos de lo real en las obras de arte. El objetivo es captar la realidad percibida en sí misma, y no a través del prisma de la emoción. El montaje, el uso de materiales recogidos de la vida cotidiana e incorporados a las obras, es el principal medio de expresión del Nuevo Realismo.

O

de ensueño

Respecto a los sueños.

onomatopeya

Imitación del sonido de las cosas, como el ruido de la naturaleza o de las máquinas, a través de fonemas o palabras, generalmente utilizada para dar mayor expresividad al texto escrito o hablado.

Orden Rosacruz

Agrupación mística y filosófica que tiene como finalidad buscar la superación psíquica, intelectual y espiritual de sus integrantes y de la humanidad. Su nombre hace referencia al monje alemán Christian Rosenkreuz, quien habría vivido en el siglo XIV y fundado la primera orden en Europa, pero los rosacruces afirman ser herederos de tradiciones esotéricas que se remontan a la antigüedad.

orfismo

El término hace referencia a Orfeo, poeta y lira de la mitología griega, que simboliza la posible fusión de la música con otras artes. En pintura, se trata de una corriente surgida en el contexto del cubismo -movimiento que descomponía las formas y la construcción espacial, geometrizando las figuras- y cuyo máximo representante fue Robert Delaunay (1885-1941). Enfatiza el uso del color y la forma como medio para comunicar emociones y simular el movimiento y el dinamismo del mundo moderno.

orixá

Deidad o dios perteneciente a religiones como el Candomblé y la Umbanda, cuyo origen se remonta a los pueblos yoruba de África, quienes fueron esclavizados y traídos por la fuerza a Brasil en la Edad Moderna. Cada orixá es una fuerza espiritual responsable de aspectos específicos de la naturaleza y dimensiones de la vida social humana. Los orixás están humanizados y cada uno tiene su propia personalidad.

Osvaldo de Andrade

(São Paulo, 1890 – São Paulo, 1954)
Escritor, teórico y organizador brasileño del movimiento modernista y de la Semana de Arte Moderno de 1922, que buscaba valorizar la cultura brasileña, criticando aspectos del pasado colonial. Casado con Tarsila do Amaral (1886 – 1973) de 1926 a 1930. Sus textos Manifiesto da Poesia Pau-Brasil (1924) y Manifiesto Antropófilo (1928) sintetizan las ideas poéticas del modernismo paulista.

P

Patrimonio cultural

Conjunto de manifestaciones, logros y representaciones de un pueblo o una comunidad. Está presente en varios lugares y actividades: en las calles, en nuestros hogares, en nuestros bailes y música, en las artes, en museos y escuelas, iglesias y plazas. Se trata también de las formas de hacer, crear y trabajar. Forma parte de la vida cotidiana y establece las identidades que determinan los valores que defiende una sociedad. El Estado, a través de la legislación y las instituciones, elige determinadas manifestaciones, realizaciones y representaciones para que se conviertan en patrimonio cultural y se conserven oficialmente.

Amuleto de la suerte

Un tipo específico de amuleto que, para muchas personas, sirve para alejar el mal. En el candomblé, religión afrobrasileña, las patuás se utilizan como objetos consagrados y llevan en sí el axé (fuerza sagrada) de las entidades que representan.

pedro alejandrino

(Sao Paulo, Brasil, 1864 – Sao Paulo, Brasil, 1942)
Pintor, decorador, dibujante y profesor brasileño conocido por sus naturalezas muertas, egresado de la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro. También fue alumno del artista José Ferraz de Almeida Junior y maestro de Tarsila do Amaral y Anita Malfatti, entre otros.

Péndulo

Dispositivo que consiste en un cuerpo con cierto volumen unido a una cuerda inextensible que oscila alrededor de un punto fijo. Este dispositivo realiza movimientos alternos alrededor de la posición central, llamada posición de equilibrio. El péndulo es ampliamente utilizado en estudios de fuerza, peso y movimiento oscilatorio en Física.

pensión artística

Programa de becas otorgado por el Gobierno del Estado de São Paulo, de 1912 a 1931, para que jóvenes artistas fueran a mejorar sus habilidades en Europa. Entre las obligaciones de los artistas premiados estaba la donación de obras desarrolladas durante el período de la beca a la Pinacoteca del Estado de São Paulo.

Performance

Acción artística que mezcla aspectos de las artes visuales, el teatro, la danza y la música, pero que también puede involucrar otros elementos y dinámicas realizadas por el artista, incluido el entorno donde se desarrolla la acción. Suele resultar en algún tipo de documentación (video, película, libro, foto) destinada al circuito del arte.

Personificación

Individuo o imagen de una persona que representa o se parece a algo abstracto, como una cualidad o una idea.

Perspectiva

Técnica utilizada para representar elementos tridimensionales sobre una superficie plana, generando ilusiones visuales de profundidad, espesor y volumen. Se constituye a partir de principios matemáticos asociados con la geometría y la óptica.

investigación de arte

Conjunto de actividades relacionadas con estudios, investigaciones, prácticas y sistematización de la información, entre otros aspectos, que respetan normas y parámetros específicos y tienen por objeto el descubrimiento de nuevos conocimientos, así como la confirmación o impugnación de los antiguos, sobre el área. del arte

pictorialismo

El pictorialismo surgió entre los fotógrafos en la segunda mitad del siglo XIX en Europa. Consistía en la creación de imágenes fotográficas similares a pinturas, grabados y dibujos. Con este fin, los fotógrafos a menudo también modifican manualmente las fotografías preparadas. Muchos pintores de la época tenían miedo de perder espacio para esta fotografía artística emergente, y buscaron producir
sus obras a partir de medios que trasponen los límites de la técnica fotográfica. A principios del siglo XX, con la Primera Guerra Mundial, el estilo pictorialista comienza a declinar.

Pinacoteca do Estado de São Paulo

Es el museo de artes visuales más antiguo del Estado de São Paulo y uno de los más importantes. Ocupa el edificio construido inicialmente para albergar el Liceo de Artes y Oficios de São Paulo, cuyo proyecto fue diseñado por el arquitecto Ramos de Azevedo. La Pinacoteca fue inaugurada el 14 de noviembre de 1905. A fines de la década de 1990, el edificio fue restaurado con miras a su conservación estructural, así como la adecuación
de sus instalaciones, que fueron adaptadas para las actividades de un moderno museo de artes visuales. Su colección contiene alrededor de 11 obras, principalmente de arte brasileño de los siglos XVII al XXI. Integra un conjunto de instituciones museológicas vinculadas a la Secretaría de Cultura y Economía Creativa de São Paulo.

Pinacoteca Estación

Inaugurado en enero de 2004 como nuevo espacio de la Pinacoteca do Estado, está ubicado en un edificio construido en 1914 para albergar las oficinas y almacenes de la Estrada de Ferro Sorocabana, con diseño arquitectónico de la Oficina Técnica de Ramos de Azevedo. En 1939, el edificio se convirtió en sede del Departamento de Orden Político y Social del Estado (Deops). En 1983, tras la extinción de Deops, el edificio fue utilizado por la Comisaría de Defensa del Consumidor (Decon) hasta 1997, cuando pasó a la Secretaría de Estado de Cultura. El edificio se sometió a una extensa restauración de 1997 a 2002 por el arquitecto Haron Cohen. Actualmente, además de presentar exposiciones temporales de artes visuales, el edificio alberga el Memorial de la Resistencia de São Paulo, la Biblioteca Walter Wey y el Centro de Documentación y Memoria del museo.

pintura de materiales

Surge después de la Segunda Guerra Mundial. Consiste en obras en las que los artistas añaden pigmentos secos (como polvo de mármol, arena, tierra, entre otras sustancias) a alguna base líquida, formando densas capas de pintura y profundos relieves.

pintura metafísica

Estilo de pintura que representa escenarios misteriosos, creando escenas que parecen silenciosas y sugieren una sensación de inquietud a través de elementos simbólicos como el maniquí, a medio camino entre el hombre y el robot. Hay una búsqueda de la atemporalidad en las obras, con arquitecturas racionales y clásicas. Giorgio De Chirico (1888 – 1978) y Giorgio Carrá (1881-1966), quien acuñó el término “pintura metafísica” en 1917, son dos de sus máximos representantes.

Poético

El término proviene de la palabra griega poiesis y se refiere a la capacidad y dominio del conocimiento para hacer algo. Así, la poética puede, en principio, asociarse a cualquier producción humana. En las artes, la poética engloba aspectos que individualizan la obra de un artista: las características que remiten a la marca personal del artista en sus producciones, involucrando no sólo su estilo y dominio técnico, sino también discursos y valores subjetivos.

El arte pop

Véase Arte pop.

Primer plano

En las representaciones bidimensionales, como en las pinturas y los dibujos, se denomina plano a cada capa de elementos representados, que disminuyen de tamaño a medida que parecen alejarse del observador. Estos elementos en conjunto provocan la sensación de perspectiva, generando una ilusión visual de profundidad en la imagen. El primer plano es esa capa que parece estar más cerca del espectador.

R

Confeccionado

La palabra ready-made se puede traducir como algo “ready-made”, “pre-made”. Fue el término utilizado por el artista francés Marcel Duchamp (1887 – 1968) para referirse a su propuesta artística, que presentaba objetos industriales cotidianos como obras de arte. Con esta actitud de apropiarse de un objeto preexistente y darle un nuevo significado como artístico, la obra del artista pasó a ser considerada como una acción mental en lugar de hacer un objeto de arte. Su primer ready-made (1912) fue una rueda de bicicleta montada sobre un taburete. Al elegir objetos utilitarios prefabricados, generalmente sin valor estético, y trasladarlos al contexto del circuito artístico, el artista sugería críticas al sistema del arte y sus reglas de funcionamiento, que definían, por ejemplo, lo que debía considerarse una obra de arte. o que era un artista. La historia de otro ready-made, llamado Fonte, ejemplifica estas reflexiones: Duchamp envió anónimamente un urinario, con la firma “R. Mutt”, para el Salón de Artistas Independientes de Nueva York en 1917, planteando interrogantes sobre la condición de la obra de arte, entendida entonces como un objeto único y forzosamente realizado por las manos de quien se consideraba artista.

Realismo

En un sentido más amplio, se refiere a la representación de la realidad, concebida en obras de arte a través de técnicas que imitan la naturaleza y el mundo, de acuerdo con lo que se cree que los ojos ven naturalmente. Realismo es también el nombre de un movimiento artístico surgido en Francia en el siglo XIX, que se proponía retratar al hombre y la sociedad en su totalidad, sin idealizaciones ni sentimentalismos. Así, los temas abordados en las obras de los artistas se ampliaron más allá de los relacionados con la aristocracia y la apariencia, incluyendo también hechos cotidianos y las capas más bajas de la sociedad, como, por ejemplo, representaciones de trabajadores manuales, campesinos, pintores e incluso mendigos y prostitutas. .

Renacimiento

Movimiento cultural que tuvo lugar en Italia entre los siglos XIV y XVI, que pretendía recuperar los valores estéticos y el pensamiento de la antigüedad grecorromana. En las artes visuales, su progreso estuvo marcado por el creciente dominio de los estudios y representaciones anatómicas y por el uso de técnicas de perspectiva, que crean la ilusión visual de profundidad. Tuvo su apogeo en el siglo XVI, expandiéndose a otros lugares de Europa Occidental.

representación naturalista

Representación que, buscando crear imágenes cercanas a las de la realidad, marcó profundamente todo el arte occidental, desde la antigua Grecia hasta finales del siglo XIX. Buscó representar las figuras y formas de la naturaleza a partir de una observación muy cuidadosa y detallada.

volver al orden

Expresión que designa las propuestas artísticas desarrolladas en Europa en el período de entreguerras, en las que los artistas buscaban volver a un “orden” anterior al advenimiento de las experiencias artísticas de las Vanguardias Artísticas (expresionismo, fauvismo, cubismo, etc., que había introducido nuevos colores, formas y temas en las obras) a través de una producción con características figurativas y regionalistas, además de valorizar el trabajo artesanal del artista, conservando, sin embargo, algunas soluciones formales conquistadas en el contexto de las vanguardias. .

retrato

Una imagen que representa a una o varias personas (puede ser un retrato individual o grupal), generalmente centrándose en los rostros, con el fin de resaltar aspectos expresivos y particulares de la identidad del individuo o individuos allí presentes.

ritmo visual

El ritmo visual se establece por la repetición y alternancia de los distintos tipos de elementos visuales seleccionados por el artista para componer su obra, evidenciando relaciones armoniosas entre ellos.

Robert Delaunay

(París, Francia, 1885 - Montpellier, Francia, 1941) Fue uno de los precursores de la pintura abstracta. Participó en el cubismo, movimiento que
revisó la construcción espacial de las formas y la perspectiva y utilizó la geometrización de las figuras. Delaunay era conocido por su serie cubista, incluida la Torre Eiffel. Fue uno de los máximos representantes del orfismo, movimiento conocido por el uso de colores fuertes y formas geométricas.

Roberto Ryman

(Tennessee, EE. UU., 1930 – Nueva York, EE. UU., 2019) Pintor estadounidense que vivió en Nueva York y se hizo conocido por sus obras.
abstracto pintado en blanco sobre blanco. El artista defendía una forma de realismo que se manifestaba en su interés por resaltar los materiales utilizados en sus composiciones, sin pretender crear ilusiones de representación.

S

samba-exaltación

Género de samba inaugurado en 1939 con la canción Aquarela do Brasil, de Ary Barroso (1903 – 1964). Se caracteriza por composiciones jactanciosas que exaltan la cultura y la naturaleza brasileña de forma genérica. Coincide con el nacionalismo del Estado Novo y la imagen de país que buscaba ser exportada en el período.

Semana del 22 o Semana del Arte Moderno

Evento realizado en el Teatro Municipal de São Paulo del 11 al 18 de febrero de 1922, cuyo principal objetivo fue presentar la renovación y transformación de la producción artística en el contexto artístico y cultural urbano, abarcando la literatura, las artes visuales, la arquitectura y la música. Por su gran repercusión nacional, es considerado un hito del modernismo brasileño.

Sensibilidad

Se asocia con el sentimiento y la creatividad, abarcando el campo psíquico de los sentimientos y valores, así como la imaginación.

sergio romañolo

(São Paulo, Brasil, 16 de diciembre de 1957) Maestra y artista brasileña, que estudió en la Fundação Armando Álvares
Peinado e impartió clases en la misma fundación entre 1985 y 1986. Parte de su investigación es un interés por lo urbano e industrial materializado en plástico, material que el artista moldea con sus manos para dar forma a automóviles, edificios, aviones, cámaras, cámaras de video y botes de basura

Shakers

El movimiento Shakers (establecido en EE. UU. en 1774) fue una gran influencia para el artista brasileño Leonilson, quien, en una entrevista con Lisette Lagnado, reveló que se conmovió profundamente cuando visitó una exposición del diseño de Shakers en Nueva York. Para los Shakers, la estética está inseparablemente unida a la ética, por lo que todo lo que producen se guía por la idea de que “lo práctico es bello”. La Comunidad de Shakers data de finales del siglo XVIII, habiendo sido fundada por la inglesa Ann Lee en territorio americano. Toda la propiedad era colectiva, basada en una economía autosuficiente: todos los muebles, herramientas y medios de producción eran hechos a mano en la comunidad para su uso propio o para la venta externa. Todo debía ser sencillo y sin la adición de adornos externos, como, por ejemplo, decoraciones: todos los objetos debían corresponder a su contexto y finalidad, siguiendo los conceptos de perfección, pureza, orden, sencillez, durabilidad, funcionalidad y utilidad. Se codificó el uso de colores: camas, gris; cojines, colores discretos, estampados parciales o letras; frazadas y edredones, azul y blanco. Al consagrar el valor de uso de los objetos, cada elemento producido debía ser perfecto: “la utilidad es belleza”, “la simplicidad encarna la pureza y la unidad”, “el orden debe reinar y las formas inútiles deben ser desterradas”.

Símbolos

Figura que representa un ser, objeto o idea abstracta; lo que, por convención o por principio de analogía formal o de otro tipo, reemplaza o sugiere algo.

Simetría

Un eje de simetría es una línea que divide una figura por la mitad, en dos partes complementarias, de modo que una mitad es igual a la otra, es decir, refleja a la otra como si fuera un espejo.

Sitio específico

Expresión inglesa que significa “para un lugar específico” y hace referencia a manifestaciones comunes en el arte contemporáneo, en las que se crean obras para un espacio específico. Consiste en un tipo de intervención artística concebida con diferentes tipos de materiales formando un determinado ambiente. Son obras planificadas, y generalmente realizadas por invitación de una institución cultural, para que sus elementos dialogen con el entorno y la arquitectura en la que se insertarán.

Cubrir

El acto de colocar algo, un objeto o una imagen, encima de otra cosa.

Sociedad patriarcal

Sociedad en la que los hombres adultos ostentan el poder primario y predominan los roles de dirección política, autoridad moral, privilegio social y control de la propiedad, es decir, en la que prevalece la supremacía masculina en las relaciones sociales. El término “patriarcal” deriva de “patriarcado”, que, a su vez, tiene su origen en la palabra griega pater. El término fue utilizado por primera vez con la connotación de preponderancia del hombre en la organización social por los hebreos, con el propósito de calificar al líder de una sociedad judía. Pero el griego helenístico ya mencionaba también el término, pues las mujeres eran concebidas como objetos de satisfacción masculina y, en consecuencia, juzgadas como inferiores. En el dominio de la familia, el padre (o figura paterna) mantiene la autoridad sobre las mujeres y los niños. Históricamente, el patriarcado se ha manifestado en la organización social, legal, política y económica de diversas culturas.

Sociedad Pro-Arte Moderno – SPAM

Fundada por intelectuales y artistas como Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Lasar Segall (1889 – 1957), Paulo Rossi Osir (1890 – 1959) y Paulo Mendes de Almeida (1905-1986), entre otros, actuó para promover y la promoción del arte moderno en São Paulo entre 1932 y 1934. SPAM realizó diversas actividades, como exposiciones, conferencias y conciertos, además de bailes de carnaval con paneles y disfraces diseñados y confeccionados por los propios artistas.

Status quo

Expresión de origen latino que significa "el estado de las cosas". Se utiliza para indicar elementos sociales y/o culturales del pasado conservados en una determinada sociedad, grupo o clase social.

Soporte

Superficie utilizada para realizar trabajos de artes visuales. En pintura, por ejemplo, puede ser de madera, lienzo, tela o papel, entre otros muchos materiales.

Surrealismo

Movimiento literario y artístico europeo, iniciado en 1924 por el escritor francés André Breton (1896-1966) bajo la influencia de las ideas del psicoanalista Sigmund Freud (1856-1939). Propuso que las obras se produzcan por la expresión espontánea y automática del pensamiento, escapando al control de la razón. Destacó el papel de los sueños, el inconsciente, los deseos y el azar en la creación artística. Predicó la renovación de los valores morales, políticos, científicos y filosóficos. Por extensión, el término también se utiliza en relación con obras de artistas que no participaron en este movimiento, pero manifiestan afinidades con estos principios.

T

Tema

Tema tratado en una obra de arte; resultado de la interpretación del artista.

tema regionalista

Adopción de temas que caracterizan una determinada región.

tendencia narrativa

La tendencia a exponer un evento o una serie de eventos, reales o imaginarios, a través de palabras o imágenes, construyendo una secuencia comprensible.

Teosofía

Conjunto de doctrinas filosóficas y religiosas cuyos principios se basan en la búsqueda de la verdad manifestada en la naturaleza y en el hombre. La Sociedad Teosófica fue fundada en 1875 en Nueva York por la rusa Helena Blavatsky (1831 – 1891).

Territorio

Término generalmente asociado a un área, una extensión espacial de la superficie terrestre definida a partir de relaciones de poder y propiedad. Las definiciones de territorio se han ampliado con discusiones contemporáneas sobre el uso social de los espacios. Considerando la complejidad de las relaciones del ser humano con el medio en el que vive, el territorio pasa a ser entendido no sólo como la delimitación de un espacio dado, sino como un conjunto dinámico de relaciones entre los individuos y entre estos y los políticos, económicos y culturales. variables. . Así, ampliar el concepto permite identificar no sólo territorios reconocidos oficialmente como países, estados, ciudades, distritos y barrios, sino también territorios no reconocidos oficialmente, como es el caso de las relaciones comunitarias desarrolladas en ocupaciones irregulares en ciudades brasileñas.

Trascendental

Lo que va más allá, lo que se eleva por encima de cierto nivel, lo que va más allá de los límites de donde se inserta, lo que va más allá de los límites de la experiencia concreta o empírica

Transvanguardia italiana

El término aparece en Italia en 1980, con la publicación del libro A Transvanguarda Italiana, de Achille Bonito Oliva (1939). Se refiere principalmente a artistas con producciones pictóricas y escultóricas que, a pesar de ser variadas, comparten algunas características, como el uso intenso de los colores, la pincelada llamativa y la presencia de la figuración, con énfasis en los elementos de la naturaleza y la presencia del cuerpo humano. . Transvanguard reúne características de varios períodos y movimientos artísticos, incluyendo tendencias como el neoexpresionismo, debido a los aspectos violentos y emocionales presentes en las pinturas.

Tropicalia

Nombre de la obra de Hélio Oiticica (1937 – 1980) presentada en la exposición Nova Objetividade Brasileira, realizada en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1967. Esta obra pertenece a un período de la producción del artista centrado en la investigación sensorial en torno a la sentidos del espectador (tacto, vista, oído, olfato) y consiste en un ambiente laberíntico compuesto por varios elementos que remiten a la problematización de las ideas tropicales y de la cultura brasileña, incluyendo arena, plantas, poemas y otras obras del artista. El tropicalismo fue un movimiento cultural y artístico que se extendió a fines de la década de 1960 en la música, con cantantes y compositores como Gilberto Gil (1942), Tom Zé (1937) y Caetano Veloso (1942); en el teatro, con dramaturgos como José Celso Martinez Corrêa (1937); en cine, con cineastas como Glauber Rocha (1939-1981); y también en la poesía.

V

Vanguard (vanguardias artísticas / vanguardias europeas)

Literalmente, avant-garde (que proviene del francés avant garde, “guardia avanzada”) se refiere al batallón militar que se coloca al frente de las tropas en ataque durante una batalla. De aquí se deduce que vanguardia es aquello que “va por delante”. En el campo de las artes, el término “vanguardias artísticas” designa aquellos movimientos y conceptos artísticos y culturales que proponen cambios radicales en relación con los preceptos artísticos clásicos vinculados a las academias de bellas artes y sus formas de representación en el arte. Las vanguardias apuntan a nuevas concepciones del mundo y nuevos códigos artísticos, siendo ejemplos las vanguardias europeas de principios del siglo XX (cubismo, dadaísmo, expresionismo, etc.) y las vanguardias de los años 1960 y 1970.

voluta

Forma espiral derivada de elementos de la naturaleza, como conchas, a menudo utilizadas como adorno.