Educativa Otros Textos

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Presentación de Adriana Mortara en el 5º Encuentro de Museos de São Paulo sobre las contribuciones del CECA – ICOM a la educación museística en São Paulo.

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Presenta las diferencias entre la educación formal y no formal.

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"¿Entonces que significa eso? ¿Cómo se materializa? Eso significa abrazar nuestra función narrativa con coraje y determinación. Significa reconocer la urgencia detrás de nuestro papel como instituciones sociales y avanzar con valentía. Y significa pensar creativamente sobre cómo hacemos nuestro trabajo. Este es a veces el mayor desafío de todos: crear nuevos modelos de práctica cuando todavía estamos atados a viejos hábitos mentales. Lo que veremos a continuación son algunas consideraciones para pensar creativamente sobre la construcción narrativa”.

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Proposición de la idea de Educación Líquida, supuesto conceptual para las acciones del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca do Estado de São Paulo.

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Presenta el proceso de implantación y los supuestos conceptuales del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca do Estado de São Paulo. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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Cuaderno de trabajo desarrollado por Ricardo Rubiales para un curso de formación en educación ofrecido al equipo de educadores del Núcleo de Ação Educativa de la Pinacoteca do Estado de São Paulo. [texto en español]

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“En el texto, concebido a partir de una serie de reflexiones personales a través de breves ensayos, presenta interrogantes e ideas sobre los nuevos paradigmas y desafíos del museo del siglo XXI. La museología de vanguardia, preocupada por la participación activa del público y la construcción del espacio museístico como agente de cambio y catalizador social, subraya la necesidad de estas ideas en el contexto del trabajo diario del museo.” El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre. [texto en español]

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“Esta colección de libros electrónicos sobre el museo = espacios hipertextuales se creó a partir de una serie de reflexiones personales en forma de ensayos breves y presenta preguntas e ideas sobre los nuevos paradigmas y desafíos del museo en el siglo XXI. La museología de vanguardia, preocupada por la participación activa del público y la construcción del espacio museístico como agente de cambio y catalizador social, subraya la necesidad de estas ideas en el contexto del quehacer cotidiano del museo.”

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El texto aborda la necesidad de acciones de educación patrimonial y valoración del patrimonio con un proceso de salvaguardia de la memoria y el descubrimiento de nuevos significados.

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“Si queremos construir un mundo inclusivo y democrático, necesitamos redefinir la alfabetización para incluir todas nuestras inteligencias y sus idiomas, y aplicar esta nueva comprensión a través de métodos de liberación. Necesitamos ubicar a la palabra escrita como uno de los lenguajes entre otros que conforman un proceso permanente, que podemos llamar alfabetización cultural. [..] Estoy proponiendo la valorización de otros lenguajes e inteligencias que intuitivamente usamos todo el tiempo, transformándolos en herramientas conscientes de toma de conciencia, autolectura, identificación reflexiva y liberación, a través de una pedagogía de la autodeterminación.”

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“La participación es un intento de responder al deseo de contribuir a la democratización de la cultura, que no considera que haya una cultura sabia y otra ignorante, sino que todos podemos ser “autores” capaces de interesar a otros receptores, espectadores. , visitantes.

Fomentar la participación de los visitantes implica configurar situaciones de intercambio y abordar el concepto de comunidad en toda su complejidad. Comunidad se refiere a cualquier grupo de personas que se identifican entre sí, que comparten algo en común. Es un concepto que está en constante cambio, con diferentes alcances”.

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“Todavía tenemos la vieja costumbre de pensar en el museo como un lugar donde se aprende del arte o de las expresiones de la cultura, de tal o cual artista, de esta u otra escuela, del arte de este u otro país. Esta es solo una de las múltiples lecturas que puede ofrecer el museo, y posiblemente la menos relevante para estos tiempos. Es interesante conocer la vida de Van Gogh o León Ferrari o Leonilson y las técnicas que utilizaban. Pero es mucho más valioso tratar de abrir la obra, como lo es abrir la palabra en un libro para encontrar su significado profundo. Lo importante es cómo, a partir de lo que nos ofrece el museo, podemos aprender a leer lo que hay en nuestra propia vida, en la existencia compartida, en la convivencia en este planeta. Y, de manera muy especial, aprender a leer la riqueza que hay en la diferencia: la esencia de la convivencia”.

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“¿Cómo debe relacionarse un museo, hoy en día, con el público? ¿Qué público va al museo y cuáles son los modos de aprehensión que intervienen en el contacto con la obra de arte, en un mundo tan “contaminado” por los medios?” A partir de estas preguntas, el autor discute las relaciones entre el conocimiento erudito, la vida cotidiana y los diferentes medios. DIÁLOGOS ENTRE EL ARTE Y EL PÚBLICO, p 98.

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“Escribir sobre el papel mediador del docente es aislar uno entre tantos aspectos que envuelven el acto de enseñar. Por ello, opté por señalar una serie de interrogantes sobre los roles que asumen los docentes, su quehacer cotidiano y las particularidades de la actividad docente, sin pretender agotar ninguno de estos temas. En este artículo, indico solo algunas formas de practicar la enseñanza de las artes, ya sea en el aula o en espacios de exhibición”.

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“¿Cuáles son los vínculos entre las comunidades y las colecciones? ¿La comunidad sikh solo está interesada en exhibiciones y objetos relacionados con sikh? ¿Cómo podemos mantener las relaciones con estas comunidades después de que termine el programa? También planteamos otras cuestiones relacionadas con la igualdad, como la clase, la discapacidad y el género, y cómo interactúan estos aspectos. ¿Qué pasa con las comunidades que no tienen colecciones? El Museo Victoria & Albert no tiene una Galería de África, por ejemplo, aunque hay una alta proporción de personas de ascendencia africana en el Reino Unido.

Para profundizar en algunos de estos temas, recibimos fondos del Heritage Lottery Fund para un proyecto de 3 años, Desarrollo de capacidades y propiedad cultural, trabajando con comunidades culturalmente diversas”.

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Los museos son ante todo instituciones educativas que adquieren significado e identidad a través de la interacción entre los visitantes y el contenido. En esta perspectiva, el autor defiende la construcción de una teoría de la educación progresista democrática en los museos, que considere los objetivos y las prácticas específicas de la educación, sustentada en la teoría educativa de John Dewey. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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Este texto busca presentar Fin del romance, 1912, de Antonio Parreiras, y compararlo con el período romántico de la literatura brasileña a partir del análisis de esta pintura que actualmente forma parte de la exposición Arte en Brasil: una historia en la Pinacoteca de São Paulo.

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“La presentación aborda el proceso de construcción e implementación del proyecto expositivo “Arte en Brasil: una historia en la Pinacoteca de São Paulo”. Coloca-se em discussão a elaboração da mostra de um acervo museológico, analisando-a a partir de diversos pontos de vista: da metodologia colaborativa de trabalho, da constituição de uma narrativa arte-histórica, do desenho expográfico, conteúdos textuais e recursos educativos, entre otros."

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“No, querido lector. Este texto no pretende responder a la pregunta '¿qué es el arte?'. Al menos, no definitivamente. Este texto es una invitación a pensar juntos sobre lo que hoy llamamos arte y, en consecuencia, cómo se lleva a cabo esta operación”.

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Texto de presentación del catálogo de la exposición “100 años de arte paulista”, que incluye obras que abarcan los 1912 años de la CPFL –entre 2012 y XNUMX–, celebrando así las trayectorias paralelas entre esta institución y la Pinacoteca do Estado de São Paulo.

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Los autores Hamilton Faria y Pedro García traen al debate temas como el arte y la realidad social, económica, política y cultural; multiculturalidad e identidad cultural; el papel del artista en la sociedad y el derecho de todos a la ciudadanía cultural. La propuesta es que todos sean creadores y disfrutadores del arte. POLIS – EL REENCANTO DEL MUNDO, pp 124 – 126.

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“¿Qué caracteriza a un juego? ¿Cuál es la especificidad de los juegos digitales? ¿Se puede ser un juego y, al mismo tiempo, educativo? ¿Pueden los juegos favorecer los procesos de apropiación y producción de conocimiento en cualquier área del saber? ¿Los niños aprenden jugando? A partir de estas cuestiones más amplias, este texto busca problematizar los usos, límites y potencialidades de los juegos digitales desarrollados por instituciones culturales y educativas.”

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Presenta las acciones del área de educación de Itaú Cultural. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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Reflexión sobre los procesos de diálogo con el arte que tienen lugar en el Instituto Tomie Ohtake y en la Curaduría Educativa de la 29ª Bienal de São Paulo. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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Aborda los procesos de curaduría educativa en la construcción de un Sector Educativo y señala buenas prácticas para los procesos educativos en los museos, a través de ejemplos del Museo de la República. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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Presenta el espacio Santander Cultural, su función educativa y estrategias de mediación. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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Aborda los supuestos y prácticas educativas del Instituto Inhotim. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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Informe Final del IV Simposio: Líderes Culturales para el Desarrollo, realizado en el Museo de Antioquia, los días 08, 09 y 10 de febrero de 2012, en la ciudad de Medellín, Colombia. El tema de este Simposio fue “el territorio como expresión de la cultura”. [texto en español]

Informe Final del IV Simposio: Líderes Culturales para el Desarrollo, realizado en el Museo de Antioquia, los días 08, 09 y 10 de febrero de 2012, en la ciudad de Medellín, Colombia. El tema de este Simposio fue “el territorio como expresión de la cultura”. [En español]

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Presenta la Coordinación de los Programas Educativos-Culturales del Museu do Homem do Nordeste. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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Presentación del Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España). El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre. [Texto en español]

Presentación del Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España). El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos en Educación, Museos y Arte, que se realizó en 2010 en la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre. [en español]

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En entrevista concedida al educador de arte Anderson Pinheiro, el científico social y antropólogo Eduardo Duarte, que trabaja en las áreas de epistemología, cine, comunicación y fotografía, comenta cuestiones relacionadas con la educación, la mediación y se enfoca, en particular, en la importancia de encarnar una experiencia DIÁLOGOS ENTRE EL ARTE Y EL PÚBLICO, P 35.

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“El artículo discute los resultados de una investigación cuyo objetivo fue comprender el proceso de desarrollo de la comprensión estética visual de los estudiantes, como resultado de una exposición sistemática a actividades de lectura y discusión estética durante los ocho años de Educación Primaria, en la misma clase, en estudio longitudinal. Compara la comprensión estética de los estudiantes del grupo experimental con la de los estudiantes del grupo de control, presentando extractos de los diálogos realizados frente a las obras e imágenes. Defiende la introducción de la discusión estética en el aula, desde los grados iniciales, respetando y valorando las ideas y teorías intuitivas que aportan los alumnos, criticando los enfoques actuales de lectura de imágenes, normalmente de carácter formalista.” EDUCACIÓN Y REALIDAD, p 49.

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Consideraciones sobre el papel del mediador/educador en museos y galerías, identificándolo como aquel que brinda lecturas críticas y significativas de las obras de arte -entendidas como campos de estudios transdisciplinarios y multirreferenciales- estimulando la construcción colectiva del conocimiento. DIÁLOGOS ENTRE EL ARTE Y EL PÚBLICO, p 59.

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En forma de entrevista, los autores Nina Velasco Cruz y Anderson Pinheiro, dialogan sobre la verdad de la obra de arte, las diferentes formas de ver, los contextos de producción y apreciación de la obra, la relación sujeto-objeto. DIÁLOGOS ENTRE EL ARTE Y EL PÚBLICO, p 63.

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“El tema de la lectura de imágenes ha llamado la atención de los profesores de Arte desde que nuevos enfoques trajeron la imagen del arte a las aulas, luego de décadas de hegemonía de la libre expresión. Sin embargo, no siempre se ha discutido este tema para considerar el sujeto de la lectura: el estudiante. Porque esa es la propuesta que queremos hacerle al profesor de arte, que quiere brindar una verdadera (y contemporánea) educación estética a su alumno. Cualesquiera que sean sus objetivos pedagógicos, sus propuestas deben tener en cuenta las condiciones para la construcción del conocimiento de los estudiantes en el campo de la lectura estética. 🇧🇷

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“El artículo aborda la ciudad como posibilidad educativa, reforzando el papel de la lectura de imágenes en la escuela. A partir de la ciudad de Antônio Prado, RS, catalogada por el Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), el texto propone una lectura de la ciudad donde viven niños y adolescentes como medio de acceso para comprender y preservar no sólo el patrimonio público, sino vida, con el objetivo de construir un futuro menos depredador, más crítico, sensible y amoroso. Esta discusión también aborda la concepción de la ciudad desde Atenas y cómo la relación entre los cuerpos humanos y los espacios urbanos se da hoy, a través de acciones cotidianas como vivir, caminar y hablar”.

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El autor expone inquietudes sobre algunas publicaciones que subvencionan actividades de lectura de imágenes en el aula, especialmente las dirigidas a los niños. Cuestiona algunos procedimientos que suelen darse en el trabajo de lectura visual y en la construcción del pensamiento estético, valorando el papel del docente como mediador competente. DIÁLOGOS ENTRE EL ARTE Y EL PÚBLICO, p 73.

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“¿Cómo favorecer el encuentro con la obra?” En este texto, el autor presenta algunas reflexiones sobre este tema.

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En forma de notas, el autor aborda cuestiones sobre la frecuencia de las familias con niños en los museos, con foco en las acciones de educación pública en los museos de Arte Contemporáneo. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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El autor presenta un breve recorrido conceptual para abordar la relación entre los niños y los museos y, a partir de ahí, esboza algunas posibles tramas entre ellos. El texto fue publicado para el Encuentro Internacional Diálogos em Educação, Museu e Arte, realizado en 2010 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Santander Cultural en Recife y Porto Alegre.

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Consideraciones sobre el papel del mediador en los espacios expositivos, centrándonos en la importancia y el respeto que debe darse en la interacción entre los “mundos del mediador y los del visitante”, en un proceso participativo que convierte la visita al museo en un verdadera experiencia DIÁLOGOS ENTRE EL ARTE Y EL PÚBLICO, p 41.

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El interés cultural está en el corazón del deseo que motiva a los turistas, animándolos a explorar, descubrir y disfrutar de otras culturas. En ese sentido, el texto aborda la relación entre turismo y museos en Brasil, centrándose en la Pinacoteca del Estado de São Paulo y sus acciones educativas.