Cine y vídeo: Cine Praça – Festival Pina Praça: Latinitudes

Cine Praça es un programa de proyección de videos al aire libre, parte de las actividades de Festival Pina Praça: acentos latinos.

El programa de vídeo propone una inmersión en las dinámicas culturales y políticas que se construyen y reinventan de los flujos, migraciones y transgresiones de fronteras –físicas o simbólicas– de afuera hacia adentro, o movimiento opuesto.

Programación

26 de julio, sábado, 15:30 horas | MIGRACIÓN, BORDES, TRÁNSITO Y SUS HISTORIAS

• Regreso: Avuelos y nietos del Bom Retiro, 2025​ | La Libertat (Brasil)

Desde una perspectiva íntima, este minidocumental presenta las memorias emocionales e históricas de los migrantes bolivianos que construyeron y reconstruyeron sus vidas en el barrio de Bom Retiro. La narrativa se desarrolla a través de la canción "De Regreso" (Matilde Cazasola), fotografías y expresiones culturales de la comunidad boliviana del barrio, proponiendo una nueva imaginería que trasciende los estigmas asociados a esta comunidad.

• ¿QUÉ ES XIMTALI?, 2017 | Manuel Chavajay (Guatemala)

Los pescadores del lago Atitlán, Guatemala, forman un círculo unido. Se espera que se coordinen para remar hasta la orilla, pero la acción revela una metáfora de nuestro comportamiento: acostumbrados a obedecer órdenes, sin importar si estas pueden causar problemas. A mayor escala, la metáfora se extiende a nuestros propios sistemas políticos y educativos, una masa unida que no avanza.

• A reencarnar como una palma Árbol, 2019​ | Jessica Sofía Mitrani (Colombia)

En un collage audiovisual que entrelaza fragmentos de películas, vídeos, gráficos, música y textos, la artista propone un viaje sensorial entre recuerdos personales e historias colectivas. Inspirada por sus experiencias con las raíces psicodélicas de la iboga en Gabón, la artista invoca figuras como su padre, Elza Soares, Kodwo Eshun y Octavia Butler como iconos afectivos e intelectuales. La obra propone una conciencia cósmica proliferante, feminista, ecológica y especulativa que explora la multiplicidad de perspectivas que configuran su identidad diaspórica y migrante.

• Yo también soy humo [Yo también soy humo] | 2020 | Runo Lagomarsino (Suecia) | 3 min 16 s | *Obra de la colección KADIST

Filmado en película de 16 mm, el video presenta una sola toma de una postal antigua que representa el Monumento a Colón y el puerto de Barcelona, ambos vinculados a historias coloniales y trayectorias históricas. Contra un mar de un azul artificialmente brillante y, en primer plano, tranvías pintados de un rojo inusualmente saturado, un pliegue en el papel de la postal cruza el cielo como una sombra, burlándose de la firme certeza de Colón mientras señalaba dramáticamente el "Nuevo Mundo": Latinoamérica.

• El Dictador | 1976 | David Lamelas (Argentina) | 15min 34seg

La obra parodia a un dictador ficticio, donde Lamelas interpreta a un coronel inspirado en figuras como Juan Perón (Argentina), Anastasio Somoza (Nicaragua) y Rafael Trujillo (República Dominicana). Tras huir de la imaginaria "república bananera" de Santa Ana, concede una entrevista al programa ficticio Newsmakers. Con un humor mordaz, la obra revela el culto al ego de los políticos y su cinismo arrogante y teatral ante las cámaras, a la vez que critica la complicidad de los medios de comunicación en la década de 1980, que normalizó las dictaduras militares en Latinoamérica.

• 4.000 disparos, 2018 | Jonathas de Andrade (Brasil)​ | Organización KADIST

En 4000 Shots, Jonathas de Andrade graba aleatoriamente aproximadamente 4000 rostros de desconocidos en las calles de Buenos Aires con un rollo de película Super 8 en blanco y negro. Cada rostro ocupa un único fotograma, componiendo una secuencia de imágenes granuladas y monocromáticas que evocan el estilo visual de las décadas de 1960 y 1970. La estética antigua crea una ambigüedad entre ficción y archivo, reforzando la sensación de que estas imágenes podrían haber sido utilizadas como herramientas de vigilancia durante las dictaduras latinoamericanas. El título de la obra enfatiza esta interpretación, sugiriendo un vínculo entre el registro visual y la violencia estatal.

• Volviendo a sonarde 1972​ | 2004 | Allora y Calzadilla (Estados Unidos / Cuba) | 5 minutos 42 minutos| Organización KADIST

Desde 1940 hasta mediados de la década del 2000, Vieques, una isla de Puerto Rico, fue utilizada como campo de pruebas militares por la Marina de los Estados Unidos y la OTAN. Tras las protestas locales y el apoyo internacional, la desmilitarización del territorio comenzó en 2002. El dúo artístico Allora & Calzadilla apoyó la causa y creó obras sobre esta historia, centrándose principalmente en la conexión entre el sonido y el militarismo. En la obra, Homar, activista y motociclista, recorre la isla transformando el escape de su motocicleta en un instrumento musical, simbolizando la recuperación del territorio tras décadas de violencia sónica.

• El Grano Volverde 2019  | Regina José Galindo (Guatemala) | 13 minutos

La obra evoca la violenta dictadura militar de Guatemala, advirtiendo del auge del conflicto armado y el declive de la democracia a escala global. Con una banda de música vestida de negro, el video muestra a una gran banda marchando lentamente hacia atrás como si se tratara de una procesión fúnebre, invirtiendo lo que se ve en los contextos militares tradicionales y anunciando el regreso de la militarización y el nacionalismo. Con la marcha silenciosa, la performance invita al público a reflexionar sobre el pasado reciente y los peligros del presente, con sus reveses políticos y sociales.

• Tapitapultas (2012) | 2012 | Donna Conlon y Jonathan Harker (EE. UU./Ecuador) | 3 min 40 s | Organización KADIST

El dúo artístico Donna Conlon y Jonathan Harker debaten sobre el consumismo masivo y la contaminación a través de un juego que inventaron. Utilizando cucharas desechables como catapultas para lanzar miles de tapas de botellas de plástico a un agujero en una plataforma de hormigón —antiguamente una instalación militar estadounidense en el Canal de Panamá—, el dúo cuestiona los residuos y los desechos sintéticos que se acumulan en el paisaje natural, que ahora sirve como mirador para un área de conservación.

• Las Bambas, 2019 | Elena Tejada-Herrera (Perú) | 5 min 52 seg |Organización KADIST

Las Bambas combina dos videos de drones: uno muestra a madres e hijas con atuendos brillantes intercambiando gestos cariñosos; el otro, un bosque en llamas. A medida que se desarrollan escenas de atención, la voz de una niña narra los impactos de una mina, como la explotación, el trabajo forzoso y la militarización. La artista resalta la manipulación digital con colores saturados y bordes difuminados, creando una atmósfera tóxica. Gradualmente, los vestidos se revelan como metáforas de la contaminación por metales pesados, mientras madre e hija se purifican mutuamente.

• El fantasma of Modernidad (Lixiviado), 2017 | Miguel Ángel Ríos (México) | 5 min 02 seg | Organización KADIST

Mediante efectos especiales e imágenes fragmentadas, Ríos evoca un escenario de decadencia, erosión y transformación cultural, reflexionando sobre las ruinas del proceso de modernización de Latinoamérica. Al usar el término "lixiviado", evoca la idea de algo agotado, reflejando la erosión de las promesas del progreso moderno. La yuxtaposición de la política corrupta y el legado modernista crea una intensa crítica visual, marcada por texturas densas y figuras etéreas, que cuestiona cómo los valores modernistas se corrompieron o diluyeron, dejando huellas que aún influyen en el presente.

• Ilusión of Mater, 2015 | Naufuz Figueroa (Guatemala) | 4 min 48 s | Organización KADIST

La obra crea un estado onírico mediante una composición de motivos extraídos de recuerdos de la infancia, recreados como grandes telones de fondo de poliestireno e incorporados a una colorida puesta en escena en tonos amarillos y naranjas. A lo largo de los cinco minutos de la performance, los niños activan y demuelen la utilería y la escenografía bajo la dirección del artista. Esta obra fue la primera de un encargo en curso de la red de performance Corpus, en el que el artista intenta expresar su interés por la Guerra Civil de Guatemala (1960-96). La obra fue comisionada por la Serie en Vivo de la Tate Modern y la Red Corpus.

• ¿CHUMAL ELKANIENGEAL? (A qué ¿ahorrar?) | 2023 | Seba Calfuqueo (Chile) |11 min 36seg | Colección Videobrasil

La obra se mueve a través de diferentes registros visuales y narrativos que invitan a la reflexión crítica sobre la historia del coleccionismo y su relación con el mundo mapuche, utilizando el azul como símbolo del color sagrado de este grupo étnico. A través de una colaboración con el Museo Chileno de Arte Precolombino, la artista se apropia de las colecciones de pueblos como los kolong, kütru metawe, trarüwe, tüpu y pifüllka. Mediante anuncios publicitarios; tipografías bilingües; fotografías intercaladas con sus posibles usos/desusos; e investigación de colecciones mapuche en museos internacionales, la artista nos invita a explorar y observar los objetos de una manera diferente, interactuando con las historias que estas piezas nos cuentan como objetos que se convierten en sujetos.

• Al principio todo era cumbia | 2022 | Colectivo Muchajagua: Carlos Marilyn Monroy, María Cecilia Reyes, Marlon Peroza (Gaiteros de Pueblo Santo) (Colombia) | Schloss Solitude Support, Stuttgart

El video explora la cumbia como manifestación cultural y símbolo de Colombia. A través de una performance del artista y el colectivo, la obra explora cómo esta narrativa oficial borra las raíces afroindígenas del ritmo, reforzando las estructuras coloniales y reduciendo su dimensión ritualística y cosmológica. Combinando música original, movimiento y reflexión crítica, la obra revela la riqueza ancestral de la cumbia y denuncia el impacto político y social del mito del mestizaje en la identidad nacional.

• Radiola de Promessa (ESTRENO) | 2025 | Gê Viana (Brasil)| 12 min 54 seg | *Obra encargada por KADIST y Pinacoteca.

Celebrando el rico patrimonio cultural de Maranhão y sus prácticas de resistencia y memoria, el video explora la intersección entre la fe espiritual y la música reggae, revelando cómo estas fuerzas culturales se entrelazan, resisten y se transforman con el tiempo. Como homenaje a las comunidades que, a través de la música y la devoción, mantienen viva la llama de la ascendencia y la continuidad de sus creencias, la obra reflexiona sobre el presente y el futuro de estas tradiciones. Combinando música, historia y espiritualidad, Radiola de Promessa busca abrir un diálogo intercultural, destacando las múltiples maneras en que las celebraciones y tradiciones pueden compartirse, preservarse y transformarse para las generaciones futuras.

Domingo 27 de julio, 15:30 horas | AUTOINVENCIÓN, PERTENENCIA, CELEBRACIÓN Y MEMORIA

• Oración para cuidar a la muerte ​ | 2024 | Elyla (Nicaragua) | 12 min 4 s

La artista nicaragüense Elyla propone una performance queer basada en su interés por las peleas de gallos, transformando la violencia en sanación mediante máscaras y humo. Inspirada en las danzas tradicionales nicaragüenses y los trajes ceremoniales, confronta los legados coloniales y la imponente masculinidad de esta práctica, impregnada de espuelas afiladas y puros intensos. Contrarrestando con sensibilidad estos estereotipos, el resultado es un ritual pacífico, una oración festiva y purificadora que celebra la vida mientras se dirige a la muerte.

• Nueva Ciudad Dragón, 2008 | Sergio De La Torre (México) | 12 min 36 seg

"Nuevo Dragon City" recrea un suceso histórico de 1927 en el que seis chinos quedaron atrapados o se ocultaron voluntariamente dentro de un edificio en el norte de México. A partir de este misterio sin resolver, el video de Sergio De La Torre explora las tensiones históricas y actuales entre chinos y mexicanos. En este sentido, el video representa un acto simbólico de autoencarcelamiento, en el que seis actores no profesionales de ascendencia china se encierran silenciosamente dentro de una tienda vacía en Tijuana. Al aislarse del mundo exterior, su entorno y sus acciones se convierten en un poderoso comentario sobre la realidad social de los inmigrantes.

• Sin título, 1977 | Sônia Andrade (Brasil) | 3 minutos

• Mi cara, mi lengua, mi barriga 2022 | Lenora de Barros (Brasil) | 7min 36seg

El rostro. La lengua. El vientre. es un video de Lenora de Barros que profundiza en su investigación sobre el lenguaje, el cuerpo y la identidad. Organizada en tres partes, la obra combina video, escultura y performance, con la arcilla como elemento central de la expresión simbólica y sensorial. Con gestos intensos y repetitivos, la artista moldea la arcilla en formas que evocan fragmentos del cuerpo: una lengua que se extiende desde la boca, rostros murmurantes, un útero que respira. El cuerpo de Lenora se convierte en un vehículo poético, transmutando la materia en palabras y las palabras en materia. Entre primeros planos, sonidos y movimientos mínimos pero intensos, el video crea un espacio donde la carne y el lenguaje se fusionan, y donde la palabra se encarna.

• Samba, 2014 | 2014 | Chameckilerner (Brasil) | 3min 4seg

Samba #2 de Chamecki (Rosane Chamecki y Andrea Lerner) deconstruye la samba al filmar a una sola persona bailando en cámara lenta extrema. El enfoque centrado en las caderas, inspirado en los encuadres televisivos de los años 1970, evoca recuerdos de los chacretes y la cultura pop brasileña. Al ralentizar el movimiento, la obra revela la intensa y visceral fisicalidad de la samba, transformando el cuerpo en un paisaje vibrante. El cliché de la danza se subvierte, exponiendo su energía cruda y escultural.

• PROMO STRICKE A POSE LATINOAMÉRICA OFICIAL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Colombia) | 1 minuto

Como parte de una serie de trabajos de un mes de duración publicados en su canal de YouTube, llamados videos promocionales #1MONTHROY: Experimental Performance Art Service Month, el artista busca irónicamente encajar en poses de íconos políticos, celebridades y estereotipos latinos.

• ¿Qué crees que la gente piensa que es Brasil? 1990 | Sandra Kogut (Brasil) | 5 min 30 seg

Textos electrónicos coloridos superponen imágenes estereotipadas de Brasil y testimonios de brasileños y turistas extranjeros que responden a la pregunta del título de la obra: "¿Qué crees que la gente piensa que es Brasil?". Valiéndose de clichés, asocian el país con sexo, mujeres hermosas, corrupción, pobreza, Carnaval, superpoblación, fútbol, monos y plátanos. Con una edición frenética y rítmica, la obra investiga y satiriza las imágenes y discursos sobre Brasil que circulan en los medios de comunicación y su influencia en brasileños y extranjeros.

• PROMOCIÓN BAILANDO POR UN SUEÑO #2 OFICIAL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Colombia) | 1 minuto

También como parte de la misma serie #1MONTHROY: Mes de Servicio del Arte de Performance Experimental, Bailando por un sueño coquetea con la estética pop de los ritmos latinos, interpretado por el personaje Carlos “Marilyn” Monroy.

• UN DAÑO DE AMOR | 2008 | Juan Pablo Echeverri (Colombia) | 4 min 8 seg

UNA MALDICIÓN DE AMOR es una obra en video del artista colombiano Juan Pablo Echeverri (1978-2022), reconocido por sus exploraciones visuales sobre la identidad, el género y la cultura pop. Realizada durante su estancia en São Paulo, la obra forma parte de una serie de videos que el artista produjo durante sus viajes, en los que frecuentemente realizó performances cortas, a menudo grabadas y editadas en un solo día. Estos videos funcionan como postales audiovisuales, en las que Echeverri se apropia de elementos de la cultura local y la música popular para crear narrativas que desafían las convenciones y los estereotipos.

• ¿Sí? Señor | 2016 | Abigaíl Reyes (El Salvador) | 4 min 34 seg

La obra aborda la representación típica y estereotipada de la mujer en la cultura de oficina latinoamericana. Al crear un coro de imágenes serviles de mujeres que responden a un hombre fuera de pantalla con un "sí señor", el efecto acumulativo de estas escenas yuxtapuestas cobra gran importancia a medida que la película oscila entre el humor y la incomodidad colectiva. Para completar la obra, la artista vio incontables horas de telenovelas, cuyo impacto en el inconsciente colectivo se explora en su película.

• ¿Qué quieres que haga? / ¿QUÉ QUIERES QUE HAGA? OFICIAL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Colombia) | 1 minuto

"¿Qué quieres que haga?" es un video donde se consumen pastillas que retrata irónicamente la relación entre los artistas y su público. Al satirizar al artista como celebridad y entretenimiento, Carlos Marilyn Monroy problematiza su profesión y los problemas que plantea ser inmigrante en Brasil.

• Bésame + Whitter | 2008 | Guadalupe Rosales (EE. UU.) | 5 min

El trabajo de Guadalupe Rosales con Mapear Puntos es un poderoso acto de preservación cultural y memoria comunidad. A través de este archivo digital y sus Práctica artística más amplia, Rosales documenta y celebra la cultura juvenil latinx En Los Ángeles en el Décadas de 1990 y 2000, especialmente la escena de fiestas underground formadas por jóvenes chicanos y chicanas. Mapear Puntos Reúne fotografías, folletos y Historias personales, rescatando una historia visual A menudo ignorados o tergiversados. valorar las experiencias vividas y los recuerdos colectivos, Rosales desafía los estereotipos y resalta la vitalidad, Resistencia y complejidad de las comunidades latinoamericanasEstadounidenses de Los Ángeles. Su trabajo transforma Redes sociales y prácticas archivísticas en herramientas de empoderamiento, visibilidad y pertenencia.

• Allegro Ma Non Troppo | 2014 | Everlane Moraes (Brasil) | 6 minutos

Una investigación sobre la vanidad y autorrepresentación que constituyen parte de la Juventud cubana en la ciudad de La Habana. 

• Entrevista a Lelia González | 1988 | Milton Alencar Júnior (Brasil) | 5 min 45 seg

El video es un extracto de una entrevista con la antropóloga, escritora, profesora y activista del Movimiento Negro Lélia Gonzalez, realizada por el periodista Antônio Carlos Lobo en el marco del proyecto "Perfil Brasileño del Pensamiento Brasileño" de la Universidad Estatal de Río de Janeiro (UERJ). Lélia Gonzalez es considerada una de las figuras más importantes del movimiento negro en Brasil y analiza el fenómeno del blanqueamiento, las consecuencias estructurales del colonialismo y el racismo implícito en las estructuras lingüísticas y culturales de Latinoamérica.

• Un hombre que camina | 2011-2014 | Enrique Ramírez (Chile) | 21 min 35 seg

Filmado en Uyuni, en Bolivia, la película retrata la El desierto de sal más grande del mundo, ubicado en una región montañosa a más de 3.600 metros sobre el nivel del mar. La obra de Ramírez es profundamente vinculado a la pérdida de identidad regional, y el anacrónico traje de su “chamán” de los tiempos modernos” en la búsqueda cinematográfica reconciliar las brechas históricas y culturales entre las tradiciones tribales de una época y un lugar específico y excesivamente homogéneo Presente traído por el capitalismo avanzado. Su Máscara ceremonial, festiva y al mismo tiempo. amenazante, funciona como un relicario de Resistencia colonial: hecha por mineros nativos de carbón para alejar a los invasores españoles, el La mascarilla señala una necesidad, tanto pasado y presente — de preservar rituales transmitidas por las generaciones futuras y por genealogías culturales.

• Radiola de Promessa | 2025 | Gê Viana (Brasil)| 12 min 54 seg

Celebrando el rico patrimonio cultural de Maranhão y sus prácticas de resistencia y memoria, el video explora la intersección entre la fe espiritual y la música reggae, revelando cómo estas fuerzas culturales se entrelazan, resisten y se transforman con el tiempo. Como homenaje a las comunidades que, a través de la música y la devoción, mantienen viva la llama de la ascendencia y la continuidad de sus creencias, la obra reflexiona sobre el presente y el futuro de estas tradiciones. Combinando música, historia y espiritualidad, Radiola de Promessa busca abrir un diálogo intercultural, destacando las múltiples maneras en que las celebraciones y tradiciones pueden compartirse, preservarse y transformarse para las generaciones futuras.

Sobre el Festival Pina Praça: acentos latinos

La propuesta para la 2ª edición del festival es una reflexión sobre lo común y lo singular en las expresiones e identidades culturales de este gran territorio.

A partir de dos ejes curatoriales que organizan los dos días del festival, la curaduría de Pina invita al público a adentrarse en las dinámicas culturales y políticas que permean los tránsitos y desplazamientos de América Latina: 

1. Migración, fronteras, tránsitos e historias, que propone una lectura poética y política de los movimientos que constituyen a los pueblos latinoamericanos, ya sea el desplazamiento forzado, el cruce voluntario o el entrelazamiento simbólico de culturas e idiomas. Las obras tensionan las fronteras físicas y subjetivas, revelando múltiples identidades en constante reinvención. 
2. Autoinvención, pertenencia, celebración y memoria, que destaca los cuerpos como territorios vivos donde se inscriben ancestros, afectos y estrategias de supervivencia. A través del arte, emergen prácticas colectivas de afirmación y encantamiento, transformando la memoria en una herramienta política y la celebración en un gesto de resistencia y creación de mundos comunes.

Más que un acontecimiento, el Festival Pina Praça 2025, Latinitudes,  Es una invitación a la convivencia, a la escucha y a la celebración de la multiplicidad. Un espacio para reconocer que las identidades que nos conforman —como individuos, como colectivos, como continente— no se limitan a categorías fijas, sino que surgen del tránsito, de la mezcla y de la imaginación compartida. 

Servicio

Entrada libre
Fecha: Julio 26 y 27
Horas de trabajo: De 11:19 a 15:30 (el Cine Praça empieza a las XNUMX:XNUMX)
Local: Pina edificio contemporáneo
Ubicación: Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo — SP.