Nam June Paik (Seúl, 1932 – Miami, 2006) fue pionera en lenguajes contemporáneos como el videoarte, la performance y diversas formas de transmisión y diálogo transcultural. Nacido en Corea del Sur, vivió en Japón y Alemania, estableciéndose en Estados Unidos durante muchos años. Su carrera estuvo marcada por su participación en grupos como Fluxus, cuyos integrantes provenían de diferentes partes del mundo, por colaboraciones con cadenas de televisión y las bandas más innovadoras. desarrolladores multimedia de su tiempo, además de participar en importantes exposiciones internacionales de arte.
Paik estuvo en Brasil por primera vez en 1975, cuando expuso su instalación Jardín de la televisión en el Pabellón de los Estados Unidos en la 13ª Bienal de São Paulo. Desde entonces, presentó su trabajo en otras ediciones del evento (1981 y 1990) y en festivales como Videobrasil, creando diálogos y ejerciendo gran influencia en al menos dos generaciones de artistas y videastas brasileños hasta finales del siglo XXI.
Este legado es el punto de partida para que la Pinacoteca de São Paulo y el Centro de Arte Nam June Paik profundicen sus investigaciones sobre las relaciones entre Brasil y Corea del Sur en las artes visuales. En el contexto del proyecto Serie Translocal de HyundaiEsta alianza de dos años entre instituciones de ambos países comenzará con un seminario gratuito y abierto al público el sábado 12 de abril, en el auditorio de la Pinacoteca Luz, de 14 a 17 horas. En dos paneles temáticos, artistas e investigadores discutirán la memoria de la relación de Paik con Brasil, sus principales principios estéticos y geopolíticos y algunos de los impactos observables de su obra en la producción contemporánea.
En pleno auge de la globalización y la televisión por satélite, Paik concibió una poética que dialogaba con las grandes estructuras de producción y difusión de los medios de comunicación, aprovechando su amplio alcance y estableciendo un discurso crítico. Infiltrándose en espacios hegemónicos con fines experimentales y compartiendo conocimientos con distintos expertos, cultivó intersecciones entre arte, tecnología y medios de comunicación masivos; imaginarios urbanos e industriales y formas de la naturaleza; repertorios extranjeros y acentos locales. Dos elementos constantes en su obra, la música y la danza, tienen una dimensión no verbal que puede utilizarse para superar las barreras lingüísticas y los códigos culturales.
A través de estas y otras estrategias, Paik construyó una trayectoria marcada por los intentos de acortar distancias e inspirar perspectivas de convivencia, estableciendo un Groove global, como proclamaba el título de su collage audiovisual estrenado en 1973.
El trabajo de Nam Junio paik resuena a través del tiempo y adquiere nuevos contornos frente a las transformaciones contemporáneas. De la televisión a Internet, de la enunciación centralizada a la disputa de puntos de vista diferentes en el entorno en línea, del proyecto moderno de universalidad al compromiso con los territorios y lugares de palabra en una crítica decolonial, los debates anticipados por su pensamiento se vuelven aún más urgentes. El seminario busca abordar algunos de estos aspectos históricos y sus desarrollos actuales, tal y como se detalla en el siguiente programa.
Programación
14h – Inauguración | Jochen Volz y Ana Maria Maia (Director General y Curador Jefe de la Pinacoteca de São Paulo)
14h20 - Tabla 1: Nam June Paik y Brasil
Con:
Yoonseo Kim (Centro de Arte Nam June Paik)
Arthur Matuck (São Paulo, SP, Brasil, 1949) – Artista visual y profesor universitario. Participó en las Bienales de São Paulo de 1983, 1987, 1989 y 2002. Recibió el premio de la Asociación Paulo de Críticos de Arte (APCA) en 1990 y realizó el Proyecto Reflux, un evento internacional de telecomunicaciones y arte, como artista invitado en el Studio for Creative Inquiry de la Universidad Carnegie Mellon, en los EE. UU., en 1991. Desde 1983, enseña Multimedia e Intermedia en el Departamento de Artes Visuales de la Escuela de Artes y Comunicación de la USP.
Solange Farkas (Feira de Santana, Bahía, 1955. Vive en São Paulo) – Curadora y directora de la Asociación Cultural Videobrasil. Creador del Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, referencia de la producción artística en el Sur geopolítico (África, América Latina, Europa del Este, Oriente Medio, partes de Asia y Oceanía). Ha trabajado como curadora invitada en varias bienales y festivales internacionales.
15:30 h – Pausa/Pausa para café
16h10 - Tabla 2: Los efectos de Nam June Paik en el arte contemporáneo
Con:
Kwonjin Cho (Centro de Arte Nam June Paik)
Biarritz (1994, Fortaleza. Vive y trabaja entre Recife y Salvador, Brasil) – Artista visual y estudiante de maestría en Artes Visuales en la Universidad Federal de Bahía. Trabaja de forma antidisciplinar y transversal, explorando lenguajes, códigos y medios. Participa de la 14ª Bienal del Mercosur y es artista invitada en el proyecto de la Pinacoteca de São Paulo y del Centro de Arte Nam June Paik para la Hyundai Translocal Series 2025/2026.
Jane Jin Kaisen (Jeju, Corea del Sur, 1980. Vive en Copenhague, Dinamarca) – Artista visual y cineasta. Su práctica abarca instalaciones de video, cine narrativo experimental, instalación fotográfica, performance y texto. Sus obras exploran la memoria, la migración, las fronteras y la traducción, entre otros temas. Representó a Corea del Sur en la 58ª Bienal de Venecia (2019) y es profesora en la Escuela de Artes de los Medios de Comunicación de la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Artista invitado en el proyecto Hyundai Translocal Series 2025/2026.
17:20 h – Consideraciones finales
Cómo participar
Participación por orden de llegada. Capacidad del auditorio: 130 personas.
Fecha: 12 de abril de 2025, a partir de las 14:17 horas. hasta las 30:XNUMX p.m.
Local: Auditorio Pina Luz
Ubicación: Plaza de la Luz, 2, Sao Paulo – Brasil
Idioma: Traducción simultánea coreano-portugués e inglés
Acessibilidade: Recurso de interpretación de lengua de señas
