¿Qué puede hacer la alegría ante el colapso global? ¿Cómo podemos transformar la alegría en una fuerza de resistencia? Con ATOMIC JOY, Ana Pi invoca esta emoción regenerativa como un estado de vigilancia, un arma milagrosa, un espacio para la reinvención.
Concebido como una guía coreográfica práctica para la alegría, ATOMIC JOY reúne a ocho jóvenes intérpretes de la escena de danza callejera del Gran París. Inspirado en el mundo de... batallas (Batallas), Ana Pi imagina un espacio de escucha, tensión y desobediencia, donde la radicalidad de los gestos se convierte en un acto de afirmación. Sus gestos singulares y la precisión de su presencia se convierten en el punto de partida para que un material vivo se amplifique en un movimiento de circulación y conexión.
Impulsada por las danzas afrodiaspóricas, herederas de luchas y transmisiones profundas, la coreógrafa extrae de ellas un conocimiento del movimiento que conecta memoria y futuro, autonomía e impulso colectivo, donde cada gesto conecta el pasado con el deseo de un futuro común.
Al ritmo de una composición original del pianista Christophe Chassol, da forma a una danza vibrante, donde ternura, virtuosismo y ferocidad se entrelazan para afirmar el poder de un vasto legado en constante transformación: una alegre operación de reconexión con la realidad.
Presentada por primera vez en los Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, en Francia, ATOMIC JOY se estrena en la Pinacoteca en la inauguración de la Temporada Francia-Brasil 2025.
Cómo participar
El acceso a la Praça da Pina Contemporânea y las presentaciones son gratuitos.
Fechas y hora
Fechas: 23 y 24 de agosto
Horas de trabajo: 15h30
Acerca de Ana Pi
Coreógrafa y artista visual brasileña, Ana Pi trabaja desde Francia y explora el mundo a través de las capas regenerativas de la diáspora africana y su imaginario radical. Su investigación gira en torno a las danzas ancestrales y sus formas periféricas actuales, actuando como bailarina extemporánea, pedagoga, coreógrafa, creadora de espacios y escritora, con prácticas que se entrelazan constantemente. Su trabajo transdisciplinario se sitúa precisamente entre las nociones de tránsito, desplazamiento, pertenencia, superposición, memoria, colores y gestos cotidianos.
Sus espectáculos, instalaciones escultóricas, películas, actividades educativas e investigaciones se han presentado en instituciones como: 35ª Bienal de São Paulo – Coreografías de lo Imposible, Instituto Cisneros con el MoMA de Nueva York, Bienal de Performa, AMANT Brooklyn, 15ª Bienal de Dakar, Centre Pompidou París y Metz, Museo Reina Sofía, Museos de la Danza, Assemblée des Mutants, Histórias Afro-Atlânticas, Festival Internacional de Cine de Róterdam, RAW Material Company, A-CDCN Francia, PARTS, Festival d'Automne, Impulstanz, Alkantara, Holland Festival, VIDEOBRASIL, Fondation Cartier, Puerto de Ideas, INHOTIM, MASP, The Place London, BARD College, entre otros.
Desde 2010, cultiva y comparte la práctica CORPO FIRME: danzas periféricas — gestos sagrados. Desde 2020, sus creaciones y colaboraciones se desarrollan a través de NA MATA LAB. En 2025, Ana Pi participará en dos importantes exposiciones en Brasil: "NOSSA VIDA BANTU" (NUESTRA VIDA BANTU) en el Museo de Arte de Río de Janeiro, y "O Poder das Minhas Mãos" (El Poder de Mis Manos) en el Sesc Pompeia de São Paulo.
Ese mismo año, en colaboración con Julien Creuzet, estrenó el espectáculo transdisciplinario «Quatuor et Quantum — larmes marées de lune».
Ficha Técnica
Presentada por primera vez en los Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, en Francia, en junio de 2025, ATOMIC JOY se estrena en la Pinacoteca de São Paulo en la inauguración de la Temporada Brasil-Francia 2025 y en el marco del Festival Pina Praça, presentado por el Ministerio de Cultura, Gobierno del Estado de São Paulo, a través de la Secretaría de Cultura, Economía e Industria Creativa.
Dirección, diseño, coreografía, dramaturgia, vestuario y objetos: Ana Pi
Bailarines en escena: Amin Hasnaoui, Anna Yvray, Solen Athanassopoulos, Ibrahima “Ibrah” Biteye, Hachim Biiskui, Célia “Babyface” Bonus, Naïs Haidar, Manèkè Som
Composición musical: christophe chasol
Diseño de iluminación y dirección técnica: Bia Kaysel
Consultoría en historiografía y crítica de la danza: María Pons
Producción y difusión: LABORATORIO NA MATA
Producción ejecutiva 2025/2026: Jenny Suárez
Producción de Pina: Dayves Augusto Vegini
Curaduría: Clarissa Ximenes
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Con el apoyo de Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (FR), Pinacoteca de São Paulo (BR), centro AMANT de arte contemporáneo (EE.UU.), Fonds Haplotès (FR), Caisse des Dépôts (FR), Association Les Bazis (FR), Charleroi danse (BE), CN D Centre National de la Danse (FR), La Briqueterie CDCN Val-de-Marne (FR), DRAC Isla de Francia (FR), Jerimum Ideias en parrainage de la CAIXA dans la programming officielle de la Saison France–Brésil / Série Danse, Institut Français.
Servicio
Fechas: 23 y 24 de agosto
Horas de trabajo: 15h30
Local: Edificio Contemporáneo Pina (Plaza)
Ubicación: Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo — SP.
