tipo: Proyectos | Local: Edificio Pina Luz

Proyectos: proyecto de aldea

Proyectos con fecha de inicio 01 de febrero de 2022 - Proyectos con fecha de finalización 01 de diciembre de 2022

¡Proyecto Aldear!

Inicia su primer año de actividades con el apoyo de la Pinacoteca de São Paulo y del MAC-USP. Parte del proyecto internacional Decay Without Mourning, Aldear! propone un debate sobre formas alternativas de concebir y salvaguardar las colecciones indígenas. Para ello, fomentará el diálogo sobre colecciones de manifestaciones estéticas indígenas en instituciones no indígenas, casas del saber y museos gestionados por indígenas en Brasil.

¡Empezó en febrero de 2022, Aldear! es uno de los núcleos del proyecto Decay Without Mourning: Future Thinking Heritage Practices, financiado por el Riksbankens Jubileumsfond, junto con la Fondazione Compagnia di San Paolo y la Fundación Volkswagen. Además de la investigación enfocada en el patrimonio cultural indígena brasileño, Decay Without Mourning también tiene proyectos desarrollados en Suecia, Sudáfrica, Japón y la Antártida. En Brasil, auspiciado por la Pinacoteca de São Paulo y el MAC-USP, el proyecto tiene como objetivo conocer iniciativas que involucran la protección y mantenimiento de las manifestaciones estéticas indígenas, reflexionando sobre las pérdidas ocurridas en los procesos de producción y preservación en el contexto colonial. El proyecto también trata sobre las formas de resistencia que los pueblos indígenas han creado a lo largo del proceso de colonización, incluyendo el ingreso a los espacios e instituciones museológicas, y cómo estos pueblos han reflexionado sobre la forma en que quieren ocupar estas instituciones.

En común, la investigación en Decay Without Mourning: Future- Thinking Heritage Practices parte de la problematización del discurso de la pérdida en los estudios patrimoniales, buscando generar un cambio de paradigma: enfrentar los procesos de preservación no como un respaldo contra la pérdida, sino como una posibilidad. de desencadenar procesos generativos y creativos.

“Pretendemos conocer y reconocer iniciativas, pero también, en ese proceso, construir alianzas con los caminos alternativos propuestos por estos agentes y grupos indígenas. Queremos trabajar juntos, reflexionando sobre las posibilidades y formas de poner nuestra experiencia como investigadores, artistas, curadores y comunicadores a favor de este debate”, explica la historiadora del arte y coordinadora brasileña del proyecto Fernanda Pitta. Además de ella, la Aldear! está conformado por los artistas e investigadores Naine Terena y Bruno Moreschi quienes, de manera interdisciplinaria, construyen propuestas sobre el tema de los acervos de las instituciones culturales, sus formas de acceso, difusión y construcción de diálogos con los grupos indígenas. Thierry Freitas, del equipo curatorial de la Pinacoteca, será el responsable del seguimiento del proyecto en la institución.

Naine Terena comenta que la idea de poblamiento está relacionada con el movimiento de los indígenas en diferentes campos, incluido el movimiento indígena organizado. En el proyecto, el hamleting es una manera de pensar la decadencia/decadencia de los sistemas de pensamiento y la protección del patrimonio indígena, simbolizando el movimiento de insurgencia de las contranarrativas de los pueblos originarios. El investigador afirma: “He seguido muchas iniciativas, observando el debate sobre las manifestaciones estéticas indígenas. Procuro no resumir la etimología de la palabra estética a un solo campo de pensamiento, ni cerrar las manifestaciones indígenas en el campo específico del arte occidental y sus lenguajes.” La investigadora también afirma: “Sentir, percibir, experimentar son algunas de las posibilidades para visualizar el debate en torno a las manifestaciones, lo que nos ayuda a percibir las diferentes formas en que los pueblos indígenas existen en el mundo, ya sea a través de canciones, danzas, objetos, todo lo que manifiesta la presencia indígena, su memoria y sus historias”.

Aún según Naine, “lo importante es entender que las definiciones son particulares de cada pueblo. No pretendemos crear o ubicar estas manifestaciones dentro de conceptos o términos que no compartan la opinión de quienes produjeron y continúan produciendo este pueblo, que incluso refleja y se posiciona en relación a lo que llamo el desencanto de las instituciones museológicas, especialmente las que mantienen grandes colecciones indígenas”, concluye.

Bruno Moreschi destaca la necesidad de construir soluciones en colaboración con los grupos y personas involucradas en el proyecto, para satisfacer siempre las demandas basadas en especificidades internas. “Un ejemplo de esto es el tema de las bases de datos. En algunas conversaciones identificamos esta necesidad común de registrar y hacer circular parte de estas manifestaciones estéticas indígenas, que ahora se encuentran en los museos, o incluso dentro de las mismas comunidades. Pero estos repositorios solo tienen sentido si se construyen a partir de necesidades específicas, definidas por los indígenas”, explica el artista.

Los trabajos comenzaron con un primer evento que se llevó a cabo del 03 al 07 de marzo de 2022 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, con la presencia de equipos de todos los países mencionados. Durante su primer año, Aldear! mantiene conversaciones con grupos e instituciones indígenas que actualmente están trabajando con colecciones y desarrollando estrategias de preservación.

Hacia fines de 2022, un encuentro en la Pinacoteca de São Paulo, entre el 16 y el 18 de noviembre, reunirá a indígenas interesados ​​en el problema y en fortalecer diferentes percepciones sobre la idea de decadencia, pérdida y preservación. La participación en esta reunión será por invitación y a través de una forma ampliamente publicitada de intención de participar. El encuentro se complementará con una mesa redonda abierta al público el 18 de noviembre de 2022.

La Pinacoteca del Estado de São Paulo y el tema indígena

En 2020, la Pinacoteca de São Paulo realizó la exposición de arte indígena – Véxoa: Nós Sabe, curada por Naine Terena, en el ámbito del proyecto OPY, premiado con el premio Sotheby's, como parte de un proceso de revisión de su colección y de la política de museo en relación con las manifestaciones estéticas indígenas se inició en 2017. La ausencia de colecciones indígenas en la Pinacoteca, que hasta 2019 solo contaba con una obra de un artista indígena en su colección, fue el punto de partida de este proceso de reflexión, que dio lugar a una serie de acciones como la realización de Véxoa, además del aumento de la presencia indígena en las colecciones del museo, que hoy cuenta con treinta y cuatro obras de quince artistas y colectivos. El involucramiento de artistas indígenas en residencias artísticas, en la programación de exposiciones y en programas educativos también son acciones en construcción en este momento. Aldear!, compuesta por Naine Terena, Fernanda Pitta y Bruno Moreschi, es administrada por la Pinacoteca de São Paulo y coordinada por Fernanda Pitta, quien fue curadora de la institución hasta 2022, y ahora es profesora del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. São Paulo, institución que también es socia de la iniciativa.

MAC-USP y el tema indígena

A pesar de la presencia central que las manifestaciones estéticas indígenas tienen en las narrativas del arte moderno y contemporáneo en Brasil, casi no hay presencia de artistas y producciones indígenas en los museos de arte del país. La historia de la relación entre el MAC-USP y el arte indígena está influenciada por la obra de Walter Zanini, quien promovió la discusión sobre la ampliación de los límites de las manifestaciones estéticas en la contemporaneidad. Este debate reconoció la importancia del arte indígena, a través de publicaciones y exposiciones temporales, pero no fue realizado por los pueblos originarios. El MAC-USP tiene hoy el desafío de escuchar a los sujetos indígenas sobre la deuda histórica de los museos de arte en relación con sus manifestaciones estéticas, y de construir alianzas para reforzar el protagonismo de artistas, curadores y agentes culturales indígenas, en la preservación, valorización y en la afirmación de la presencia de manifestaciones estéticas indígenas en los museos de arte, con el fin de establecer pautas para futuras iniciativas compartidas. En el contexto de Aldear!, el museo promoverá el diálogo con los grupos indígenas vinculados al proyecto, con el fin de discutir su colección, su programa expositivo y educativo, problematizando la relación entre la historia del arte en Brasil y las manifestaciones estéticas indígenas, reflexionando sobre la diferencia que este Museo, su colección (presente y futura), sus investigaciones y programas públicos pueden hacer para los grupos/pueblos indígenas involucrados.

Más información:

Decadencia sin duelo: prácticas patrimoniales de pensamiento futuro

Lize-Marie Hansen van der Watt, Instituto Real de Tecnología KTH, Suecia

Lizabe Lambrechts, Universidad de Stellenbosch, Sudáfrica

Fernanda Pitta, MAC-Universidad de Sao Paulo, Brasil

Financiado por el Riksbankens Jubileumsfond, GI21-0001 https://www.facebook.com/groups/1166755847226205

Fotos

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Imágenes: Christina RufattoIsabella Matheus

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