Actividades: Quién es Marta Minujín, una de las artistas latinoamericanas más importantes de su generación

Colores, performances, instalaciones y diversos recursos multimedia hacen de la exposición “Marta Minujín: Vive” una explosión de expresión e interacción. El creador de obras, Marta Minujin es una artista de personajes cuyo estilo y personalidad extravagante están en línea con su arte. El artista es reconocido internacionalmente como el pionero de pasando y el arte participativo, transitando entre diferentes lenguajes, escalas, circuitos artísticos y sociales.

Minujín figura en capítulos importantes de la historia del arte, desde el nuevo realismo, hasta el pop art, el conceptualismo, el arte público y el multimedia. Hoy, a los 80 años, el artista sigue produciendo.

La trayectoria de Marta Minujín

Nacida en Buenos Aires, 1943, Marta Minujín comenzó su carrera a los 18 años y pronto se convirtió en un fenómeno. En la década de 1960 alcanzó un gran reconocimiento en Argentina e internacionalmente y, a lo largo de su carrera, se convirtió en embajadora del movimiento pop en Argentina y se movió entre ambientes creativos e intelectuales en las principales capitales artísticas del mundo.

La performatividad fue algo que Minujín abrazó a lo largo de su carrera; en 1963 anunció que destruiría sus obras en su estudio de la rue Delambre en París. El artista de Buenos Aires invitó a amigos artistas a intervenir las piezas y, acto seguido, les prendieron fuego.

Es también en la participación y constante investigación de la esfera pública, ya sea en la urbanidad o en los medios, que la obra de Marta Minujín existe como gesto comunicativo. En 1966, fue una de las pioneras en el mundo en realizar una intervención televisada: la cabalgata [El desfile] fue una transmisión en vivo de un pasando tuyo junto a culturistas, músicos, gallinas y caballos, en el estudio del programa La Campaña de Cristal, de la TV abierta Argentina.

El artista latinoamericano 

El hecho de ser mujer latinoamericana no desmovilizó la fuerza y ​​la libertad de las propuestas de Marta Minujín, y mucho menos inhibió su tránsito entre los ambientes creativos e intelectuales de las grandes capitales artísticas del mundo, especialmente aquellas donde vivió o asistió con mayor asiduidad. como París y Nueva York.

Marta tiene una amplia presencia en Brasil. Su primera visita fue en 1978, cuando formaba parte de la exposición Poética Visual. Meses después, también estuvo en la I Bienal Latino-Americana de São Paulo y, más recientemente, en la exposición colectiva Pinacoteca “Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985” en 2018.

El fin del régimen militar en Argentina, en 1983, fue celebrado por el artista con un monumento a la democracia, El Partenón de los libros [El Partenón de los Libros], erigido durante una semana en la Avenida 9 de Julio, en el microcentro porteño.

Colchones, colores y espectáculos de luz

Fue en el apogeo de la psicodelia y el movimiento. hippie que Marta comenzó a bordar sensaciones logradas a través de la música y el uso de drogas lisérgicas sobre colchones.

Además de los colchones y los colores vibrantes, quien visite su exposición en la Pinacoteca podrá reconocer en Marta las explícitas referencias a la cultura de masas, el sentido del humor y también las siempre posibles analogías con el universo del juego y el entretenimiento.

Además, las instalaciones con proyecciones, iluminación y videos también forman parte de la exposición. Entre 1966 y 1967, Marta asistió espectáculos de luz — escenarios artísticos diseñados para presentaciones musicales en la escena alternativa, en la “Compañía Luz Unión”. El género creativo fue sin duda el responsable de que Marta siguiera buscando caminos para llegar a un estado de epifanía e iluminación a través de su obra.

Desde que era una joven artista, Marta Minujín ha creado ambientes e invitado al público a vivir experiencias literalmente dentro de su obra y cualquiera que visite la exposición en la Pinacoteca seguramente tendrá la experiencia.

La exposición "Marta Minujín: En vivo” va del 29 de julio al 28 de enero de 2024, en la Pinacoteca Luz.