tipo: Visita Guiada | Ubicación: Edificio Pina Estação

Visita guiada: Visita guiada en directo a la exposición de José Damasceno: movimiento perpetuo

fecha Tour Guiado 06 julio 2021

La visita contará con la presencia del artista José Damasceno y el curador José Augusto Ribeiro a través del youtube de la Pinacoteca

6 de julio a las 07 h en el canal de YouTube de la Pinacoteca de São Paulo (https://www.youtube.com/pinacotecadesaopaulo)

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo, transmite en vivo la visita guiada de la exposición José Damasceno: movimiento perpetuo en exhibición en la Pinacoteca Estação.

Con la presencia del artista José Damasceno y el curador José Augusto Ribeiro a través del canal de YouTube de la Pinacoteca, la visita online será una oportunidad para recorrer la exposición y conocer las obras que cuentan la historia de este importante artista brasileño.

La exposición, curada por José Augusto Ribeiro, es la primera en reunir un número representativo de obras de la trayectoria del artista desde sus inicios hasta ahora, con piezas realizadas entre 1989 y 2021. Damasceno es uno de los artistas brasileños con mayor inserción en el circuito internacional del arte contemporáneo, reconocido por los múltiples lenguajes con los que opera, por la escala gigantesca de las piezas, además del carácter reflexivo de sus obras.

La exposición abarca alrededor de 80 obras, cinco de ellas inéditas y 40 presentadas por primera vez en São Paulo. En la selección se encuentran esculturas, dibujos, instalaciones y fotografías, que hacen referencia al cine, la música, el teatro, la arquitectura y el propio campo del arte. Gran parte de estas obras ahora pertenecen a colecciones públicas y privadas en Brasil y en el extranjero.   

La originalidad se debe a 3 trabajos con bordados de lana (pequeño punto, desde 2017); de una escultura de piedra de obsidiana, extremadamente reflectante, muy similar a un espejo negro (Sólido, desde 2019); es de monitor de red, obra del 2021, realizada con crayones fundidos.

Damasceno tiene en su trayectoria obras memorables. Para la exposición, el visitante podrá ver obras nunca vistas en São Paulo y otras que no se presentan en la ciudad desde hace años. es el caso de Banda sonora (2002), pieza formada por largas hileras de martillos clavados en la pared, formando el diseño de una cadena montañosa. Esta obra fue montada en la Bienal de São Paulo en 2002, y ahora, 20 años después, el público podrá apreciarla nuevamente.

Otra obra muy conocida de Damasceno es Snooker (2001), presentado ahora por primera vez en la ciudad y compuesto por una mesa de billar, sobre la que se derraman marañas de lana amarilla de 2 ovillos, que cuelgan de un par de lámparas adosadas al techo de la sala. Estreno también en São Paulo Método de arranque y cambio (1992/1993), realizada a partir de recortes de una alfombra, instalada en el suelo de toda una sala construida para la obra.

Más allá de Snooker, otras piezas seleccionadas por la curaduría se producen a partir de una gran cantidad de un determinado material. Como monitor-crayon, compuesto por unas 75.000 barras de crayones, y paisaje creciente, compuesto por cigarrillos de aproximadamente 160 cajetillas. “Las obras tienen una presencia física importante y se manifiestan en el espacio con fuerza, con energía. Son visualmente atractivos y son, al mismo tiempo, reflexivos, enigmáticos. Sugieren significados múltiples e incongruentes y movilizan facultades distintas a la percepción del observador”, destaca José Augusto Ribeiro, curador de la exposición.

Ribeiro también señala otra característica del artista que influyó en el nombre de la exposición. “Las obras de Damasceno parecen vibrar, implican movimientos que son de propagación, desplazamiento y metamorfosis, aunque siempre estánticos. Entonces, incluso parados, están en acción. El título, José Damasceno: movimiento perpetuo, se refiere a esto. La idea de un molino que funcione de forma autónoma, sin necesidad de un factor externo, y a perpetuidad, es una utopía que existe al menos desde el Renacimiento y que, como se descubrió más tarde, va en contra de las leyes de la termodinámica, formalizadas en el siglo XNUMX. Lo que interesa retener de esta noción es su existencia como idea, como pensamiento, como proyecto de una máquina con actividad constante, pero imposible, que ayuda a pensar lo que ocurre en la obra de Damasceno”, completa.

 

DIBUJOS Y FOTOGRAFÍAS 

Además de instalaciones y esculturas, José Damasceno: movimiento perpetuo trae otro aspecto importante de su producción, que son los dibujos. La exposición reúne 26 dibujos (alternando o combinando diferentes técnicas, como tinta china, grafito, calcas) y 2 polípticos serigrafiados (de 12 imágenes cada uno) realizados a partir de dibujos. La exposición también explora la relación entre el dibujo y la escultura en la obra de Damasceno, entre la representación bidimensional y la proyección de objetos en el espacio tridimensional.

A menudo, de hecho, el artista dibuja objetos en las paredes del espacio expositivo, como martillos y cigarrillos, por ejemplo. Otra obra formada a partir del lenguaje gráfico es la versión estampilla de Organigrama (2000-2021), en el que las palabras “ayer, hoy y mañana” están grabadas repetidamente en líneas en la pared, como las ramas de un vegetal, barajando el transcurso del tiempo.

La fotografía es una técnica recientemente incorporada a la producción del artista. La exposición presenta tres de estas obras, que datan de 2005 y 2006. Las imágenes construyen escenas y situaciones que son, al mismo tiempo, misteriosas y cómicas. “Muchas veces se asocia a Damasceno con el surrealismo, con la representación de lo fantástico, pero lo que sucede con su obra es una intensificación de lo real, relacionada no sólo con el absurdo que constituye la realidad, sino también con una especie de expansión o exacerbación de las cosas. el mundo”, explica José Augusto Ribeiro. Además de estas fotografías, la muestra cuenta con un conjunto de intervenciones gráficas realizadas por Damasceno sobre fotografías publicadas en una revista de decoración francesa en los años 50.

La exposición continúa hasta agosto de este año en Pina Estação. Aunque la entrada es gratuita, debe reservar su boleto en línea. www.pinacoteca.org.br. La exposición José Damasceno: moto perpetua es patrocinado por Itaú Unibanco.  

 

Catalogo 

Para esta exposición se elaboró ​​un catálogo que trae en sus páginas un ensayo visual concebido por José Damasceno especialmente para la publicación, compuesto por dibujos, fotografías e incluso un sello postal oficial diseñado por el artista. Bilingüe (portugués e inglés), el volumen presenta dos textos inéditos: uno del curador de la exposición, José Augusto Ribeiro, y otro de la reconocida historiadora del arte norteamericana Lynn Zelevansky sobre los dibujos del artista y cómo se relacionan con sus otros lenguajes, como las instalaciones. y esculturas. Además del ensayo visual y los textos, el libro también incluye reproducciones fotográficas de todas las obras presentadas en la exposición.

 

Servicio: 

José Damasceno: movimiento perpetuo 
Curador responsable: José Augusto Ribeiro.
Período: Del 24.04.21 al 30.08.21
estación de piña – 2° piso Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia De miércoles a lunes, de 11h a 17h
Entradas gratuitas, con reserva exclusiva en www.pinacoteca.org.br

Visitantes: al público se le tomará la temperatura, y cualquier persona con temperatura superior a 37,2° y/o síntomas de gripe/resfriado deberá buscar ayuda médica y no podrá acceder al museo. Será obligatorio el uso de mascarilla en todos los espacios y durante toda la visita. No se le permitirá quitarse la máscara en ningún momento, como para fotografías / selfies. Los espacios contarán con alcohol en gel para la higiene de manos, además de nueva señalización que indicará el sentido de circulación y la distancia mínima de 1,5 m entre personas.

Más información:  

JOSÉ DAMASCENO 

José Damasceno Albues Júnior nació en Río de Janeiro en 1968. El artista estudió arquitectura, pero no completó la carrera. Fue en la década de 90 cuando se volcó a las artes visuales. En Brasil, comenzó a exhibir regularmente sus obras a partir de 1993 y en el extranjero en 1995. Ha participado en cinco Bienales de Arte, la Bienal de Venecia, Italia (2007); Bienal de Sydney, Australia (2006); L'Esperienza dell'Arte en la Bienal de Venecia, Italia (2005); Bienal del Mercosur, Porto Alegre (2003); y la 25ª Bienal de São Paulo, São Paulo (2002). En Brasil realizó exposiciones individuales en importantes espacios culturales como el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (2019); Santander Cultural, Porto Alegre (2015). En el extranjero, sus obras ya han sido exhibidas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2008) y en la Holborn Library, Londres, Reino Unido. Sus obras forman parte de la colección de grandes instituciones culturales, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​Barcelona; Instituto Inhotim; y el Museo de Arte Moderno de São Paulo, São Paulo.

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