tipo: Cursos | Local: En línea

Cursos: Curso de Arte y Pensamiento Chino Contemporáneo

Fecha de inicio de cursos 23 de octubre de 2023 - Fecha de finalización de cursos 01 de noviembre de 2023

Inscripción Inicio Cursos 06 de octubre de 2023 - Inscripción Fin de Cursos 21 de octubre de 2023

La producción china contemporánea generalmente se lee como una variación del repertorio occidental o como una expresión de una identidad cultural china esencial que se resiste a la influencia.

Buscando alternativas a tales dicotomías, el curso Arte y pensamiento chino Contemporáneo abordará, de manera introductoria, expresiones de la filosofía, la práctica artística y el sistema artístico chino según el desafío de considerar los casos abordados no desde la perspectiva de la generalización u oposición, sino desde el esfuerzo por comprender el espacio social chino, cuando sea posible. , sin dejar de establecer diálogos con Brasil y el presente contemporáneo global.

PÚBLICO-OBJETIVO: gente educativa, gente Investigadores y público en general interesados ​​en el arte, la cultura y la filosofía china.
FORMATO: en línea
NUMERO DE VACANTES: 250

50 plazas gratuitas para docentes y educadores sociales de escuelas públicas seleccionados por orden de inscripción a través del Formularios de Google

30 vacantes afirmativas (negras, pardas, amarillas, indígenas, gitanas, transgénero/travestis, personas con discapacidad y personas con un ingreso promedio mensual de hasta dos salarios mínimos). 

DÍAS Y HORARIOS

Fechas: 23, 25, 30 de octubre y 1 de noviembre (lunes y miércoles)

Horas de trabajo: das 19h de 21h

PRECIO

Completo: U$D 100,00
Calcetín: U$D 50,00
Amigos y mecenas de Pina: U$D 90,00

REGISTRO

Las solicitudes deben hacerse por sitio web del INTI.

Los profesores de colegios públicos y los educadores sociales pueden solicitar la inscripción a las 50 plazas libres. Simplemente complete el formulario. La selección se realiza por orden de inscripción.

PROGRAMA DE CLASES

Clase 1 – Arte y cosmotecnia chinos – con José Antônio Magalhães

La relación entre el arte contemporáneo y la antigua cultura china puede pensarse a partir del concepto de cosmotecnia (concepción y experiencia de la tecnología), creado por el filósofo e ingeniero informático chino/honcong Yuk Hui. Basándose en la filosofía de la tecnología de Heidegger y Simondon, así como en el debate cosmopolítico de figuras como Isabelle Stengers y Eduardo Viveiros de Castro, Hui afirma que la “cuestión de la tecnología” planteada por Heidegger no es universal. Por el contrario, diferentes pueblos no sólo tendrían diferentes visiones del mundo, sino también diferentes cosmotécnicas. Estas cosmotécnicas no son meras ideas; se coagulan en forma de objetos técnicos. En su libro más reciente, Arte y Cosmotecnia, Hui se centra específicamente en las implicaciones del concepto para la cuestión del arte. Se basa en este trabajo, así como en el libro. La cuestión de la tecnología en China: un ensayo de cosmotecnia, que esta clase ofrecerá herramientas para pensar las relaciones entre Occidente y Oriente, contemporaneidad y tradición, arte y tecnología que surgen como problemática desde el arte contemporáneo chino y la obra de cao fei.

Clase 2 – El lugar del arte contemporáneo en China: el mercado del arte y sus agentes
— con Amanda Mazzoni

Comprender el mercado del arte es una tarea que implica comprender sus propios orígenes y su desarrollo en el tiempo. Esta clase busca analizar el arte contemporáneo chino y los desarrollos producidos por esta historia -tan singular si la comparamos con los modelos occidentales-, dedicándose, sobre todo, al análisis de las narrativas que configuran el mercado del arte contemporáneo chino y algunos de los procesos establecidos. en su lógica particular. Para ello, la clase constará de dos bloques de análisis: presentación y contextualización del arte contemporáneo chino, enfatizando su contexto político y económico de origen, así como el interés occidental por dichas producciones; y en segundo lugar, poner en discusión las principales características del mercado chino del arte contemporáneo, a través del análisis de algunos de los pilares que lo conforman.

Clase 3 – Género, identidad y subversión en el arte chino – con Caroline Ricca Lee

El encuentro tiene como objetivo esbozar un panorama histórico y contemporáneo del arte chino en conjunto con marcadores de género, sexualidad, nación y diáspora. Pasando por políticas extraño y el feminismo en China como puentes históricamente aliados al cuestionamiento de la dominancia patriarcal, heteronormativa y cisgénero, la clase traerá referencias a producciones artísticas que negocian tradición y modernidad, en la búsqueda de la emancipación, el derecho al cuerpo y al placer.

Enfrentamientos evidentes en producciones como Autorretrato, arte Corporal, fotografía, performance y, más recientemente, arte digital y realidad aumentada, estas producciones representan no sólo identidades y sexualidades plurales, sino que también desafían los estereotipos raciales y la cosificación sexual. Finalmente, se abordará el impacto de la imaginería colonial sobre los temas chinos en el arte, desde una perspectiva descolonial, dados los restos de la representación de un “peligro amarillo” y la repercusión contemporánea del orientalismo y la chinoiserie, intrínsecas a
Estética occidental.

Clase 4 – Investigación y curación en el contexto de una China global – con Inti Guerreiro y Pollyana Quintella

En este encuentro, los curadores Pollyana Quintella e Inti Guerrero compartirán algunos estudios de caso, en el campo de la curaduría, que involucran prácticas artísticas contemporáneas y el contexto cultural chino, explorando sus desafíos y potencial. Quintella hablará sobre el proceso de curaduría de la exposición”Cao Fei: el futuro no es un sueño“, expuesta en la Pinacoteca, mostrando la organización y criterios narrativos de las cuatro secciones que componen la exposición (“Fabricación y globalización”, “El pasado y presente del mundo virtual”, “Memorias del socialismo y la ciencia ficción” y “Urbanización y distopía”), así como la elaboración del catálogo y el proyecto expositivo.

Inti Guerrero, por su parte, abordará sus proyectos recientes en Hong Kong y otras partes de Asia, centrándose en los artistas chinos y sus especificidades en el contexto de una China Global.

CONFERENCISTAS

JOSÉ ANTONIO MAGALHÃOES

Investigador postdoctoral en teoría jurídico-política de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. Doctorado por la misma institución con pasantía de investigación en Birkbeck, Universidad de Londres, con concentración en Teoría del Derecho, Ética y Construcción de la Subjetividad. Maestría en Derecho del Programa de Postgrado en Derecho de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), con área de concentración en Teorías Jurídicas Contemporáneas, en la línea de investigación Derechos Humanos, Sociedad y Arte. Ha impartido cursos gratuitos en instituciones como Ubu em Curso, Asociación de Investigación y Práctica en Humanidades, Instituto de Estudios de Actualidad, Instituto Norberto Bobbio y Foreign Objekt.

AMANDA MAZZONI

Estudiante de Doctorado en el Programa de Postgrado en Artes, Cultura y Lenguas del Instituto de Artes y Diseño de la Universidad Federal de Juiz de Fora y maestría en el mismo programa. Licenciado en Historia por la misma institución con experiencia en una Universidad China (Capital University of Economics and Business/ Beijing). Desarrolla investigaciones en las áreas de Historia, Arte y Sociología, trabajando en los siguientes temas: Mercado del arte contemporáneo, coleccionistas de arte contemporáneo, arte contemporáneo chino y arte brasileño.

CAROLINE RICCA LEE

Artista transdisciplinario cuya producción se dedica a ficciones especulativas sobre la memoria, la identidad y la ascendencia. Además, se propone como un sujeto de conocimiento en las intersecciones de la praxis entre el arte, la reflexión crítica y los estudios decoloniales, siendo su principal área de investigación la identidad asiática, en conjunto con cuestiones de raza, género, nación y migración. Fue artista residente en residenzPLUSbrasil16 (Internationales Künstlerhaus Villa Waldberta, Múnich, 2016), organización de la plataforma PLUSbrasil. Se destacan las exposiciones: terra abrecaminhos (Sesc Pompéia, São Paulo, 2023); Del vuelo a la respiración, narices, brazos largos, mensajes en el viento (HOA Galeria, São Paulo, 2023); 1er Salón Nacional de Arte Contemporáneo de Goiás (Museo de Arte Contemporáneo de Goiás, Goiânia, 2022); Esta carta mía (Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, Río de Janeiro, 2022); 31ª Muestra Expositiva en el Centro Cultural São Paulo (Centro Cultural São Paulo, São Paulo, 2021). Artista nominado al Premio Pipa 2023.

GUERRERO INTI

Es un crítico y curador colombiano que se ha desempeñado como director artístico, curador independiente y crítico de arte en América Latina, Europa y Asia. Estudió Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Los Andes en Bogotá y en la USP-Universidad de São Paulo y formó parte del programa de estudios curatoriales en el De Appel Arts Center en Amsterdam. De 2016 a 2019 fue curador adjunto de arte latinoamericano en la Tate Gallery (Estrellita Brodsky B. Curaduría), habiendo coordinado la representación del arte latinoamericano en la colección de la Tate durante este período. Fue uno de los directores artísticos de la Bienal de Sydney 2022, director artístico de la Fundación Filipina para Proyectos de Bellas Artes (BAP) y curador de la 38ª edición de EVA International que tuvo lugar en 2018 en Irlanda. Fue Director de Arte Asociado y curador de la Fundación Ars TEOR/éTica en Costa Rica. Algunos proyectos seleccionados: Josephine Baker y Le Corbusier – Un caso transatlántico, Museo de Arte de Río – MAR; ¡Ser valiente!, película tate, tate moderno, Londres; La ciudad del hombre desnudo, Museo de Arte Moderno de São Paulo; Volando hacia la Tierra, MARZO, Vigo y FRAC Lorena, Metz; y Duet for Cannibals, Royal Tropical Institute, Amsterdam, 2010.

POLLYANA QUINTELLA 

Es escritora, investigadora y curadora de la Pinacoteca del Estado de São Paulo, además de candidata a doctorado en la Universidad Estatal de Río de Janeiro (UERJ). Tiene una maestría en Historia del Arte por la UERJ, cuando investigó la obra de Mário Pedrosa, y una licenciatura en Historia del Arte por la UFRJ. En el Museo de Arte de Río (MAR), se desempeñó como curadora adjunta entre 2018 y 2021. Como curadora, realizó, entre otras, las exposiciones FARSA – Língua, Fratura, Ficção: Brasil-Portugal (SESC Pompeia), Flávio de Carvalho Experimental (SESC Pompeia) y Lenora de Barros: Minha Língua (Pinacoteca). En los últimos años, ha escrito para varios periódicos como Jornal Folha de São Paulo, Jornal O Globo, Revista ZUM, Revista Select, Revista Continente, Revista ArteBrasileiros!, entre otros, con énfasis en las relaciones entre arte contemporáneo, cultura visual. y política. Imparte arte brasileño y teoría de la imagen en cursos gratuitos. En 2023, recibió una beca de Fundación Getty integrará la Escuela de Arte y Poder, realizado en Bibliotheca Hertziana – Instituto Max Planck de Historia del Arte, En Roma.

MAS INFORMACIONES

El curso será certificado. y se realizará en formato online vía Zoom. El enlace para acceder a la sala en línea y otra información para comenzar el curso se enviará con el correo electrónico de confirmación de registro.  

El estudiante deberá utilizar el mismo correo electrónico o el mismo nombre registrado al momento de la compra para acceder a la sala en línea, de lo contrario no será posible registrarse y acceder a la plataforma Zoom y los recursos disponibles para transmitir la clase. Cualquier cambio de correo electrónico realizado después de la compra debe comunicarse a la organización del curso hasta 2 días antes del inicio del curso. 

El curso es en línea, se brinda en formato síncrono, es decir, en vivo. Las clases se grabarán y estarán disponibles para los estudiantes matriculados regularmente después del final del curso y por un período limitado. El equipo Piña Cursos compartirá el link de acceso de los videos por correo electrónico y fecha límite de acceso.  

A declaración de frecuencia se emitirá una vez finalizado el curso. Participantes que obtengan un 75% de asistencia durante el curso, es decir, logueados en el momento de la transmisión del curso. El acceso a los videos de las conferencias del curso no se considerará en el conteo de frecuencia. 

La inscripción es personal e intransferible. En el caso de inscripción regalo, en el momento de la inscripción, el pagador deberá incluir los datos de la persona invitada e informar a la organización del curso sobre dicha inscripción regalo, con el fin de evitar posibles errores en la inscripción o compartición de contenidos de estudio. 

El uso de Mitad de precio se otorga a: estudiantes, profesores, personas de 60 años o más y empleados de instituciones culturales (límite de hasta 5 empleados de una misma institución). 

Los materiales complementarios como bibliografía del curso, PDFs, enlaces de videos indicados por los docentes serán compartidos a través de una carpeta virtual, gestionada por el docente y la coordinación del curso. O el material estará disponible por tiempo limitado. 

pedidos de cancelación o transferencia se aceptará hasta el día anterior a la apertura del curso. 

Las solicitudes de cancelación o transferencia, enviadas después del inicio del curso, no serán consideradas, dada la necesidad de organizar actividades. 

 El curso puede ofrecer un intérprete/traducción en Libras y audio descripción. Estas funciones de accesibilidad se pueden solicitar por correo electrónico hasta 5 días antes del inicio del curso. 

Más información en la web de la Pinacoteca o por correo electrónico cursos@pinacoteca.org.br. 

Materiales

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    Fecha de inicio de la exposición 02 de septiembre de 2023 - Fecha de finalización de la exposición 14 de abril de 2024

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