Capacitación: El cuerpo en celebración: trabajo, Carnaval y arte

30 y 31 de marzo, y 6 y 7 de abril (Lunes y martes)

De 19h a 21h

80,00 BRL* (5x)

*Valor referido al número entero (US$ 400,00)

Calcetín: R$ 200,00 (mitad de precio para estudiantes, profesores y mayores de 60 años)
Amigos y mecenas de Pina: U$D 260,00

A través del sitio web de nuestro socio Inti hasta el 22 de marzo.

Lección 1 — «Recife en llamas es hermosa»: Frevo, organización política y el mundo del trabajo | con Luiz Vinícius Maciel | 30 de marzo

Este curso busca introducir a los participantes en aspectos de la historia de los clubes peatonales de Recife a finales del siglo XIX y principios del XX, su conexión con el mundo laboral de Recife y su contribución al surgimiento histórico del Frevo. Los clubes peatonales se entienden como entidades fundamentales para la sociabilidad de diversos trabajadores de la ciudad que se organizaron no solo en el ámbito recreativo y carnavalesco, sino que también se apoyaron mutuamente en la búsqueda de visibilidad, autoestima, influencia y resistencia política. Además, una mirada al Frevo como bien cultural inmaterial contemporáneo también será un pilar del curso, abordado desde la perspectiva del trabajo de Luiz Maciel en el museo Paço do Frevo y las acciones de salvaguardia llevadas a cabo por la institución. Se destacan los fundamentos históricos y políticos que guían la labor del museo, con base en los procesos históricos que moldearon este patrimonio vivo como objetivo de proyectos de identidad regional, la invención de tradiciones, las disputas étnico-raciales y la manipulación del poder público estatal.

Lección 2 — Fantasías y alegorías: Enredos poéticos en las avenidas de la samba | con Leonardo Bora | 31 de marzo

El diseñador de carnaval brasileño Leonardo Bora explora la alegoría como lenguaje central del desfile y como recurso artístico capaz de trasladar narrativas, simbolismo y poética visual a la escala monumental de la avenida. Basándose en su experiencia con las escuelas de samba de Río de Janeiro, se presentarán ejemplos de este proceso creativo, que abarca la investigación temática, el diseño, la concepción artística y la coordinación de los equipos que hacen posible el proyecto, revelando las dimensiones estéticas, históricas y laborales que constituyen el trabajo del diseño de carnaval. También analizaremos cómo la alegoría funciona como síntesis artística y política, articulando la memoria, la crítica social y la imaginación, y cómo el carnaval se consolida como uno de los mayores laboratorios de arte colectivo del país.

Lección 3 – Algunos colectivos afrobrasileños y su agencia (estética) | con Tiganá Santana | 6 de abril

El músico, compositor, investigador y profesor Tiganá Santana aborda la relación entre las comunidades axé, la ascendencia y el trabajo a partir de su producción artística y académica. Este encuentro busca compartir reflexiones sobre la ingeniería estética, ética y epistémica empleada y propuesta por los colectivos afrobrasileños que se manifiestan con fuerza en celebraciones públicas como el Carnaval. La idea es debatir sobre grupos carnavalescos, como los bloques afro y los afoxés, relacionándolos con las organizaciones negras (incluidas las que no participan en el Carnaval) que presentan sus espiritualidades y estéticas, constitutivas de la compleja cultura brasileña.

Lección 4 – Proyecto Carnaval | con Renato Menezes y Ana María Maia 7 de abril 

Este taller propone una inmersión en las múltiples dimensiones del trabajo que sustenta el Carnaval, a partir de la investigación curatorial desarrollada por Renato Menezes y Ana Maria Maia en la exposición actual. Considerando el festival como una amplia cadena productiva que moviliza conocimientos técnicos, artísticos y organizativos a lo largo del año, la clase explora los ejes conceptuales de la exposición —Fantasía, Trabajo, Poder y Ciudad—, destacando desde el poder de la imaginación y la creación visual hasta las condiciones materiales y las jerarquías sociales involucradas en la producción del festival. Los debates abordarán el protagonismo de profesionales históricamente marginados, las dinámicas de ocupación del espacio urbano por los desfiles y las reconfiguraciones simbólicas del poder que genera el Carnaval, entendiéndolo más allá del espectáculo como un campo continuo de creación, trabajo y lucha social.

El curso se realizará en línea a través de ZOOM. El enlace para acceder a la sala en línea y otra información para comenzar el curso se enviará con el correo electrónico de confirmación de registro.  

El estudiante deberá utilizar el mismo correo electrónico o mismo nombre registrado al momento de la compra para acceder a la sala en línea, de lo contrario no será posible registrarse y acceder a la plataforma ZOOM y los recursos disponibles para la transmisión de la clase. Cualquier cambio de correo electrónico realizado después de la compra debe comunicarse a la organización del curso hasta 2 días antes del inicio del curso. 

El curso es en línea, se brinda en formato síncrono, es decir, en vivo. Las clases se grabarán y estarán disponibles para los estudiantes matriculados regularmente después del final del curso y por un período limitado. El equipo Cursos de Pina compartirá el link de acceso de los videos por correo electrónico y fecha límite de acceso.  

Declaración de asistencia:

El certificado de asistencia se expedirá una vez finalizado el curso. Participantes que tengan un 75% de asistencia durante el curso, es decir, que estén conectados en el momento de la transmisión del curso. El acceso a los vídeos de las clases del curso no se considerará en el recuento de asistencia. 
 
Inscrição:

La inscripción es personal e intransferible. En caso de inscripción de un invitado, quien realiza el pago debe incluir los datos del invitado al momento de la inscripción e informar a los organizadores del curso sobre dicha inscripción para evitar posibles errores de registro o la compartición de materiales de estudio. 
 
El uso de la mitad de precio se otorga a: estudiantes, profesores, personas de 60 años o más y empleados de instituciones culturales (límite de hasta 5 empleados de la misma institución). 
 
Los materiales complementarios como bibliografía del curso, PDF, enlaces de videos indicados por el docente, serán compartidos a través de una carpeta virtual, administrada por el docente y el coordinador del curso. El material estará accesible por tiempo limitado. 

Cancelación:

Las solicitudes de cancelación o transferencia se aceptarán hasta el día anterior a la apertura del curso. 
Las solicitudes de cancelación o transferencia, enviadas después del inicio del curso, no serán consideradas, dada la necesidad de organizar actividades. 
 
accesibilidad:

El curso puede ofrecer interpretación/traducción en lengua de señas. Estos recursos de accesibilidad pueden solicitarse por correo electrónico. cursos@pinacoteca.org.br hasta 5 días antes del inicio del curso. 
Más información por correo electrónico cursos@pinacoteca.org.br. 
 

Luiz Vinícius Maciel

Luiz Vinícius Maciel es historiador, doctorando en Historia por la UFPE y máster en Historia por la UFF. Apasionado del carnaval e investigador, trabaja como Coordinador de Memoria en el Centro de Documentación y Memoria de Paço do Frevo. Su investigación se centra en temas como el Frevo, la construcción de la identidad pernambucana, proyectos de identidad regional, el blanqueamiento de la expresión cultural, la prensa carnavalesca y los clubes peatonales. Además de Paço do Frevo, forma parte de los equipos de investigación del Inventario Nacional de Referencias Culturales del Pastoril en Pernambuco y del Carnaval Popular de Olinda. En el Comité de Gestión de Salvaguardia del Frevo, representa a la sociedad civil en el área de investigación.

Leonardo Bora

Leonardo Bora es doctor y máster en Teoría Literaria por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). Es profesor de Fundamentos de la Cultura Literaria Brasileña en la Facultad de Letras de la UFRJ, donde también imparte docencia en el Programa de Posgrado en Estudios Literarios; y profesor del Programa de Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Estatal de Río de Janeiro (UERJ). En su investigación, observa los carnavales brasileños en múltiples dimensiones, con énfasis en las narrativas argumentales y los aspectos visuales de las escuelas de samba de Río de Janeiro. Artista polifacético, trabaja como diseñador de carnaval, responsable de la creación de narrativas argumentales, vestuario y carrozas. Junto con Gabriel Haddad, actualmente es uno de los diseñadores de carnaval de GRES Unidos de Vila Isabel.

Tiganá Santana

Tiganá Santana es compositor, cantante, instrumentista, poeta, productor musical, director artístico, curador, investigador, profesor y traductor. Este talentoso artista fue el primer compositor brasileño en la historia fonográfica del país en presentar un álbum, como compositor, con canciones en lenguas africanas. Es doctor en Letras (Programa de Estudios de Traducción) por la Universidad de São Paulo, donde presentó la tesis "La cosmología africana del bantú-kongo de Bunseki Fu-Kiau: Traducción negra, reflexiones y diálogos desde Brasil", que recibió el Premio Antônio Cândido a la mejor tesis de la ANPOLL (Asociación Nacional de Estudios de Posgrado e Investigación en Letras y Lingüística). Entre sus producciones más recientes se encuentra la obra "Bosque de Infinitos" (2023), en colaboración con el artista y profesor Ayrson Heráclito para la 35.ª Bienal de São Paulo — Coreografías de lo Imposible; la comisariatura de la exposición “Lenguas africanas que hacen Brasil”, en el Museo de la Lengua Portuguesa, en São Paulo, y el lanzamiento del álbum “Night Hunt” (2024).

Ana María Maia

Es curadora, investigadora de arte contemporáneo y, desde 2022, curadora principal de la Pinacoteca de São Paulo. Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE), máster en Artes Visuales por la Facultad Santa Marcelina y doctora por la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo (USP). Su trayectoria incluye trabajos en instituciones como la 29.ª Bienal de São Paulo, el Instituto Itaú Cultural, el Centro Cultural de São Paulo y la propia Pinacoteca. Sus proyectos curatoriales investigan, entre otros temas, la juventud en el sistema artístico, la circulación de la información y los procesos expositivos, articulando la investigación crítica, la práctica curatorial y la reflexión institucional.

Renato Menezes

Candidato a doctorado en Artes y Lenguas en el Centro de Teoría e Historia del Arte de la École d'Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), París, Francia. Fue becario de CAPES para estudios de doctorado completos en el extranjero (2015-2019). Tiene una maestría en Historia (con concentración en Historia del Arte) de la Universidad Estatal de Campinas, con apoyo financiero de la FAPESP (2015). Se graduó en Historia del Arte de la UERJ (2013). Fue pasante de posgrado en el Departamento de Curaduría del Getty Research Institute (GRI), Los Ángeles. Coorganizó “Antarctic France: Interdisciplinary Essays” (Unicamp Press, 2020) y el dossier “Images of the Earth/Terrestrial Images” (Figura, 2020). Actualmente, se dedica al estudio de la historia de la crítica de arte en el siglo XVI y las relaciones entre Europa y América Latina en la época moderna, además de trabajar en el campo del comisariado y la crítica de arte.