Cursos: Curso Crear en ruinas: el antropoceno, la crisis del imaginario y la producción contemporánea

Fechas: 4, 6, 11, 13 y 18 de marzo de 2024 (lunes y miércoles)
Horas de trabajo: de las 19h hasta las 21h

Completo: U$D 120,00
Calcetín: R$ 60,00 (la mitad para profesores, estudiantes y personas mayores de 60 años)
Amigos y mecenas de Pina: U$D 110,00

Cerrado.

Clase 1 — La crisis imaginaria — con Sidarta Ribeiro 

En su libro “Oráculo de la Noche: Historia y ciencia de los sueños”, Sidarta Ribeiro aborda los mecanismos fundamentales de los sueños como función política y social para una postura activa en la construcción de futuros. 

En medio de la creciente crisis ambiental, política y social que vivimos hoy, el ejercicio de imaginar futuros se convierte en una importante herramienta para la supervivencia. La ficcionalización de la realidad y la construcción de imágenes que creen posibles soluciones a esta crisis sin precedentes son aliados para que podamos superar los desafíos de los tiempos contemporáneos. Arrojados al medio del mundo, en medio de una época cuyo origen y fin no podemos alcanzar a simple vista o con la ayuda de ningún aparato o teoría científica, nos toca inventar narrativas. El sueño, el acceso al sueño y el subconsciente se convierten en aliados en la invención del futuro y piezas fundamentales para la salud y la psique humana en tiempos tan desafiantes.

Clase 2 - El Antropoceno - con Alyne Costa 

Desde hace poco más de dos décadas, los científicos investigan si los cambios repentinos en la dinámica ecológica que estamos presenciando indican un cambio en la época geológica del planeta: ¿hemos entrado en el Antropoceno? En este encuentro veremos lo que implica este cambio para la forma en que solemos pensar sobre la relación entre los humanos, la naturaleza y el mundo, además de discutir algunas propuestas teóricas, políticas y artísticas para comprender y habitar mejor esta Tierra en el proceso. de transformación. 

Clase 3 – Vivir bien: el futuro ancestral – con Jera Guarani y Ana Mumbuca 

La idea del futuro nos persigue a veces con escenarios apocalípticos. Por otro lado, se presenta como una posibilidad de redención, como si todos los problemas actuales pudieran resolverse mágicamente más adelante. En ambos casos, las ilusiones nos separan de lo que nos rodea.

En su libro “Futuro Ancestral”, el filósofo original Ailton Krenak nos provoca con la radicalidad de su pensamiento insurgente, acercando nuestra mirada a elementos de la naturaleza como seres centrales para pensar salidas a la crisis climática. Del mismo modo, Krenak sitúa las cosmogonías de los distintos pueblos originarios y quilombolas y su sabiduría ancestral como modelos de vida a seguir para la continuidad de la raza humana en la Tierra. en esta reunión, Jera guaraní y ana Mumbuca cubren conocimientos y prácticas que estructuran la vida en sus comunidades. 

Clase 4 — Territorios Sensibles: arte, comunidad y cuestiones ambientales — con Walmeri Ribeiro 

Creado en 2014 por el artista e investigador Walmeri Ribeiro, “Território Sensíveis” es un proyecto de investigación y creación en las artes que reúne a artistas-investigadores, científicos, ambientalistas y comunidades locales para que, juntos, puedan construir nuevas formas de imaginar y vivir. en el mundo contemporáneo.

Insertado en un campo de diálogo entre el arte y las cuestiones ambientales, sobre todo, el impacto del Antropoceno y, en consecuencia, el cambio climático en los modos de vida, el proyecto propone experiencias colaborativas de investigación-creación en arte, tecnología y ciencia.    

Clase 5 — Arte para imaginar futuros — con Sallisa Rosa y Thiago de Paula Souza 

Teniendo como telón de fondo la producción de la artista Sallisa Rosa y los proyectos de investigación y curaduría del curador Thiago de Paula Souza, el encuentro recorrerá obras y estrategias contemporáneas de artistas que apuestan por la ficcionalización para crear futuros. Aunque sea provisionalmente, las obras que elaboran conceptos y prácticas que critican o revisan las trágicas consecuencias del capitaloceno o el antropoceno, nos ayudan a no rendirnos ante la inquietante noción del fin del mundo. A partir de producciones estéticas, ¿es posible formular futuros que vayan contra las ruinas del mundo? 

ALYNE COSTA

Alyne Costa es filósofa, profesora e investigadora de la PUC-Rio y de la Asociación para la Investigación y la Práctica en Humanidades (APPH). Su investigación aborda la importancia de pensar sobre el Antropoceno y el colapso ecológico y al mismo tiempo considerar cosmovisiones y formas de vida no occidentales. Su tesis “Cosmopolítica de la Tierra: modos de existencia y resistencia en el Antropoceno” fue ganadora del Premio de Tesis Capes 2020 en el área de Filosofía. También autora de “Guerra y paz en el Antropoceno: un análisis de la crisis ecológica según el trabajo de Bruno Latour” (Autografia, 2017), es una de las líderes del grupo de investigación Terranias: Núcleo Transdisciplinar de Pensamento Ecológico (PUC -Rio/CNPq), miembro del Laboratorio de Filosofías del Tiempo del Ahora (UFRJ/CNPq), del grupo de investigación Materialismos: Ontología, Ciencia y Política en la Filosofía Contemporánea (PUC-Rio/CNPq), del proyecto de extensión Cuantos Filósofos ? (IFCS/UFRJ) y la Red Brasileña de Mujeres Filósofas, donde coordinó la Serie de Vídeos del Premio Filósofos de 2021 a 2022. Actualmente también coordina el proyecto “La Tierra y nosotros: educación, investigación y ciudadanía en el Antropoceno” (PUC- Rio/ CNPq) y es co-coordinador de la colección Desnaturadas, de la editorial Bazar do Tempo.  

AEN MUMBUCA

Es un quilombola de Jalapão, en Tocantins. Es licenciada en Trabajo Social y magíster en Desarrollo Sostenible por la UnB. Es miembro y activista del Quilombo. Mumbuca, construido por hombres y mujeres negros, inmigrantes de Bahía y Piauí, ubicado en el municipio de Mateiros (TO). Del libro El vuelo de las abejas desde la tierra, Mumbuca aporta una perspectiva contracolonial a sus percepciones y reflexiones a partir de la observación y experiencia de resistencia y confrontación de la comunidad quilombo de Mumbuca al Covid-19. También es autora de la tesis. Un escrito contra los colonialistas quilombos Mumbuca Jalapão — TO, en el que escribe sobre la afirmación de la cosmología quilombola, identificando los aspectos de cómo se origina, se crea, diverge y converge. 

JERA GUARANI

Líder de la aldea Kalipety, una de las catorce aldeas de la Tierra Indígena Tenondé Porã ubicada en el extremo sur de São Paulo, Jerá Guarani es agricultora y pedagoga, además de activista cultural, y participa en varios proyectos culturales y documentales. De la etnia guaraní Mbya, Jerá es licenciada en pedagogía por la Universidad de São Paulo (USP) y trabajó como docente y directora de la Escuela Estatal Indígena Gwyra Pepó, ubicada en Tierra Indígena. Alineando siempre el campo de la educación con el de la agroecología, Jerá viene realizando desde hace más de 10 años una importante labor en la recuperación de semillas tradicionales guaraníes: en cinco años ha recuperado una variedad de más de 50 tipos de batata guaraní, así como varias especies de maíz criollo, alimento ancestral y sagrado en su cultura.  

SALISA ROSA

Vive y trabaja en Río de Janeiro. Trabaja el arte como un camino basado en experiencias intuitivas vinculadas a la ficción, el territorio y la naturaleza. Además, se centra en los temas de la memoria y el olvido y las estrategias para crear el futuro. El artista tiene especial interés en crear instalaciones de gran formato en espacios públicos e institucionales. Sallisa trabaja con la tierra en diversos materiales, como plantaciones, arcilla y cerámica, y también se mueve entre la fotografía y el video, la performance y más recientemente el dibujo. En su trayectoria es central el compromiso con prácticas artísticas orientadas a construcciones colectivas, con el fin de desplegar acciones que culminen en compartir conocimientos.  

SIDARTA RIBEIRO

Sidarta Tollendal Ribeiro es padre, capoeirista, biólogo y doctor en comportamiento animal de la Universidad Rockefeller con un posdoctorado en neurofisiología de la Universidad de Duke. Es cofundador y profesor del Brain Institute de la Universidad Federal de Rio Grande do Norte, ha publicado 6 libros, entre ellos El oráculo de la noche e Sueño manifiesto (Cia das Letras), siendo la más reciente la flores del bien (Fósforo). Actualmente es columnista de capoc — Periodismo del Centro do Mundo.

THIAGO DE PAULA SOUZA

Thiago de Paula Souza (Taboão da Serra, SP), curador e investigador licenciado en Ciencias Sociales. Fue educador en el Museo Afro Brasil, en São Paulo, y miembro de los equipos curatoriales de “We don’t necesite una alternativa, héroe” a las 102da Bienal de Berlín, 338.ª edición de Frestas – Trienal de Artes de Sorocaba, organizada por el SESC – SP y actualmente es curador del 2024.° Panorama de Arte Brasileño en el MAM, que tendrá lugar en octubre de XNUMX. Su práctica curatorial y colaborativa está interesada en cómo el arte contemporáneo puede articularse plataformas comerciales, que, aunque sea de forma efímera, contribuyen a la reorganización de la forma en que entendemos el mundo hoy. También participó en el programa “Proposiciones para nofascista-Living”, organizada por BAK en Utrecht y en la misma institución, comisarió la exposición “Tony Coca-Cola: A Vive como Equivale”, la primera exposición individual del artista en los Países Bajos. Con la curadora Gabi ngcobo, creó la plataforma “He seen su hacer antes”, parte del proyecto Ecos do Atlântico Sul, del Goethe-Institut.  

WALMERI RIBEIRO

Es artista-investigadora, docente de la Universidad Federal Fluminense, donde coordina el Laboratorio de Investigación en Performance, Media Art y Cuestiones Ambientales — BrisaLAB. También es docente de los Programas de Postgrado en Estudios de Arte Contemporáneo PPGCA | UFF y Postgrado en Artes Visuales — PPGAV | EBA |UFRJ. Postdoctorada por la Universidad Concordia de Canadá, es becaria de investigación FAPERJ. Desde 2014 desarrolla la plataforma de investigación y creación artística Território Sensíveis. Ella es la autora de los libros. Territorios Sensibles: Prácticas Artísticas en el Antropoceno (Circuito, 2023), Territorios Sensibles | Bahía de Guanabara (Circuito, 2020), Poética del actor en el cine contemporáneo (Intermeios, 2014), y coorganizador de los libros El arte y sus territorios sensibles (Intermeios, 2014) y El arte y sus caminos sensibles (Intermeios, 2016) y Artes: Nuevas formas de vivir | Vivir (Intermeios, 2019). Con obras encargadas por instituciones brasileñas y extranjeras, en los últimos años participó de exposiciones en Brasil y en el exterior.

El curso será certificado y se realizará online vía Zoom. El enlace para acceder a la sala online y demás información para iniciar el curso se enviará junto al email de confirmación de inscripción.

El estudiante deberá utilizar el mismo correo electrónico o el mismo nombre registrado al momento de la compra para acceder a la sala en línea, de lo contrario no será posible registrarse y acceder a la plataforma Zoom y los recursos disponibles para transmitir la clase. Cualquier cambio de correo electrónico realizado después de la compra debe comunicarse a la organización del curso hasta 2 días antes del inicio del curso.

El curso es online, impartido en formato síncrono, es decir, en vivo. Las clases se grabarán y estarán disponibles para los estudiantes matriculados regularmente una vez finalizado el curso y por un período limitado. El equipo de Pina Cursos compartirá el enlace de acceso al vídeo vía correo electrónico y periodo de acceso.

La declaración de asistencia se emitirá una vez finalizado el curso. Participantes que logren un 75% de asistencia durante el curso, es decir, que hayan iniciado sesión en el momento de la transmisión del curso. El acceso a los videos de las clases del curso no se considerará en el conteo de asistencia.

La inscripción es personal e intransferible. En el caso de inscripción regalo, en el momento de la inscripción, el pagador deberá incluir los datos de la persona invitada e informar a la organización del curso sobre dicha inscripción regalo, con el fin de evitar posibles errores en la inscripción o compartición de contenidos de estudio.

Se otorga el uso de mitad de precio a: estudiantes, docentes, personas de 60 años o más y empleados de instituciones culturales (límite de hasta 5 empleados de una misma institución).

Materiales adicionales como bibliografía del curso, PDF, enlaces de videos recomendados por los docentes, serán compartidos a través de una carpeta virtual, administrada por el docente y la coordinación del curso. El material estará accesible por tiempo limitado.

Se aceptarán solicitudes de cancelación o transferencia hasta el día anterior a la apertura del curso.

Las solicitudes de cancelación o transferencia, enviadas después del inicio del curso, no serán consideradas, dada la necesidad de organizar actividades. 

El curso ofrece intérprete/traducción de Libra. Para la audiodescripción, el interesado deberá solicitarla por correo electrónico hasta 5 días antes del inicio del curso.

Más información en el sitio web de la Pinacoteca o por correo electrónico a cursos@pinacoteca.org.br.