A principios de la década de 1970, la cultura brasileña se reorganizó en un escenario complejo y paradójico después del AI-5 y el silencio impuesto al debate político y cultural de 1968. Frente al exilio y la censura dirigida a los principales artistas e intelectuales, Ante el notable crecimiento de los medios de comunicación alineados con el gobierno federal y la propaganda patriotera del régimen militar, las vanguardias artísticas renovaron su búsqueda de nuevos espacios y estrategias y formas de expresión. Los llamados “años de plomo”, de una forma u otra, marcaron importantes revoluciones culturales y fueron el telón de fondo para el surgimiento de una serie de producciones artísticas y movimientos sociales contrarios a la política estatal brasileña.
Haciendo hincapié en las diferencias conceptuales y estéticas que se agrupan en torno a estas vanguardias (arte neoconcreto, nueva figuración brasileña, tropicalismo, etc.), el curso cubre producciones en diálogo con los contextos culturales y sociopolíticos del período. Entre clases teóricas y visitas a las exposiciones “Mujeres en Lucha” (en Memorial da Resisência), “60 años de la Dictadura”, “Lygia Clark: Proyecto para un planeta"Y"Pinacoteca: Colección“, el curso construye un panorama sociocultural hasta el fin del régimen de excepción, cruzándose también con el experimentalismo estético y poético de las vanguardias de este período.
PÚBLICO-OBJETIVO: profesores, investigadores, artistas y público en general interesado en las vanguardias artísticas, la cultura, la historia de Brasil y la dictadura militar.
FORMATO: cara
NUMERO DE VACANTES: 100
4 plazas para estudiantes allí: este
20 vacantes para docentes de escuelas públicas y educadores sociales
12 vacantes afirmativas (negras, pardas, amarillas, indígenas, gitanas, transgénero/travestis, personas con discapacidad y personas con un ingreso promedio mensual de hasta dos salarios mínimos).
Selección por orden de inscripción mediante Formulario de formularios de Microsoft desde el 04/03.
DÍAS Y HORARIOS
Fechas: 6, 11, 13, 18, 20, 25, 27 de abril y 2 de mayo (jueves y sábados)
Horas de trabajo: jueves 18h de 20h | Sábados de 11 a 13 horas
PRECIO
Completo: U$D 190,00
Calcetín: R$ 95,00 (la mitad para profesores, estudiantes y personas mayores de 60 años)
Amigos y mecenas de Pina: U$D 170,00
REGISTRO
La inscripción deberá realizarse a partir del 4 de marzo a través de Sitio web del INTI.
Los profesores de colegios públicos y los educadores sociales pueden solicitar la inscripción a las 50 plazas libres. Simplemente complete el Formulario de formularios de Microsoft desde el 04/03. La selección se realiza por orden de inscripción.
PROGRAMA DE CLASES
Clase 1 — Los contextos históricos de la dictadura militar — Julia Gumieri
En esta clase inaugural, la historiadora e investigadora Julia Gumieri intentará esbozar un panorama de las situaciones políticas que precedieron al régimen, como las crisis republicanas de los años 1940-1950 hasta el gobierno de João Goulart, el anticomunismo, el nacionaldesarrollismo, el populismo y las reformas. base. También se abordarán las caracterizaciones de los diferentes momentos de la Dictadura Militar en Brasil (1964-1985).
Clase 2 — Clase y visita a la exposición “Mujeres en Lucha” — con Ana Pato y Carolina Junqueira
De la visita a la exposición “¡Mujeres en lucha! Archivos de Memoria Política”, el encuentro reflexionará sobre la participación de las mujeres en la vida política del país, desde el autoritarismo vivido durante la dictadura hasta el proceso de redemocratización brasileño. La exposición, que reúne documentos de vigilancia de época, fotografías, archivos de memoria política y testimonios pertenecientes a la colección Memorial da Resistência, presenta la lucha de ex presos políticos, activistas, artistas y colectivos a favor de la búsqueda de la verdad, la justicia y los derechos fundamentales. . La clase también abordará la resistencia contra la violencia de género, la impunidad y diversas formas de autoritarismo hacia las mujeres.
Clase 3 — Represión y movimientos sociales — con Ana Flávia Magalhães Pinto
La directora general del Archivo Nacional, Ana Flávia abordará los procesos de organización y articulación de los movimientos sociales estructurados por la población negra durante el régimen militar. Con el trasfondo de su investigación, centrada en las acciones político-culturales de los pensadores negros, la prensa y las experiencias de libertad y ciudadanía de los negros a lo largo de la historia de Brasil, la clase pretende ampliar el repertorio sobre las resistencias ocurridas durante la dictadura. , además de los ya abordados por la historiografía hegemónica.
Clase 4 — Clase y visita a la exposición “Sol Fulgurante: archivos de vida y resistencia” — con Lorraine Mendes
En este encuentro, a partir de las obras presentes en la exposición “Sol Llameante: archivos de vida y resistencia” trazaremos un camino a través de la historia y las relaciones sociales que hacen que la dictadura militar en Brasil sea parte de un pasado-presente. Tales obras, provenientes de colecciones de diferente naturaleza, pueden provocar un debate en torno a las nociones de archivo, memoria e historia potencial, concepto de Ariella Azoulay, esencial para esta propuesta curatorial.
Clase 5 — Utopía, resistencia y masificación: la vida cultural brasileña durante la dictadura militar — con Marcos Napolitano
En esta clase resumiremos las complejidades de la vida cultural y artística en Brasil durante el régimen militar (1964-1985), explorando los logros y contradicciones experimentados por artistas, intelectuales, emprendedores culturales y gestores de políticas culturales. La época estuvo marcada por la coexistencia conflictiva entre proyectos de revolución social, resistencia democrática y expansión de la cultura de masas. Lejos de ser vectores aislados, interactuaron formando un escenario cultural fascinante, que hasta el día de hoy desafía el análisis.
Clase 6 — Clase y visita a la exposición permanente “Pinacoteca: Acervo” — con Yuri Quevedo
Clase 7 — Poéticas del Proceso y la Resistencia — con Cristina Freire
En las décadas de 1960 y 70 surgió en el arte un programa urgente común que no estaba definido por la forma de los objetos creados, sino principalmente por el tipo de intervención poética y política, colectiva y creativa que los artistas eran capaces de ejercer en la sociedad. Las estrategias utilizadas en la preparación y circulación de las obras redefinieron el concepto moderno de obra de arte, articulando arte y vida. La participación pública adquiere un aspecto crítico, ético y político dado el contexto de represión vivido en la sociedad brasileña en ese momento. Algunas características comunes como la fugacidad de los medios y la precariedad de los soportes utilizados se toman como alternativas y actitudes críticas hacia instituciones como el museo, la censura de los estados dictatoriales y el mercado.
Clase 8 — Clase y visita a la exposición “Lygia Clark: Proyecto para un planeta” — con Pollyana Quintella y Ana Maria Maia
La exposición de uno de los artistas brasileños más relevantes del siglo XX "Lygia Clark: Proyecto para un planeta” ocupa las siete galerías de Pina Luz con más de 150 obras que demuestran el legado de los más de 30 años de carrera del artista. En esta clase, los curadores de la exposición explorarán la producción de Lygia, mostrando la trayectoria de su carrera en paralelo con las cuestiones estéticas y lingüísticas que surgieron de una generación de artistas que buscaron formas de establecer vínculos entre las cuestiones socioculturales, el arte y la vida.
CONFERENCISTAS
ANA FLÁVIA MAGALHÃES PINTO
Doctor en Historia por la Universidad Estadual de Campinas (2014), Magíster en Historia por la Universidad de Brasilia (2006). También tiene formación en Comunicación Social – Periodismo y Literatura. Es profesora de la Universidad de Brasilia desde 2018, actuando en los cursos de Grado y Posgrado en Historia y en el Programa de Posgrado en Derechos Humanos, en la línea de investigación Derechos Humanos, Historia, Memoria, Políticas Públicas y Ciudadanía. Desde su primera graduación, ha desarrollado investigaciones articulando conocimientos en las áreas de Historia, Comunicación, Literatura y Educación, con énfasis en: acciones político-culturales de pensadores negros, prensa negra, abolicionismo y experiencias de libertad y ciudadanía negra durante la esclavitud. Período y post-abolición en Brasil. Es miembro de la Red de Historiadores Negros e Historiadores Negros y de la Coalición Negra por los Derechos. Actualmente, también se desempeña como directora general del Archivo Nacional, organismo con rango de Secretaría del Ministerio de Gestión e Innovación en los Servicios Públicos.
ANA PATO
Ana Pato es Directora Técnica del Memorial de la Resistencia de São Paulo. Doctor en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo (FAU-USP) y Magíster en Artes Visuales por la Facultad Santa Marcelina. Fue curadora de las exposiciones “¡Mujeres en Lucha! Archivos de memoria política” (2023), “Yona Friedman: Democracia” (2020), “Meta-Archivo: 1964-1985. Espacio para escuchar y leer historias de la dictadura” (2019), “Quanto Pesa uma Nuvem?”, de Giselle Beiguelman (2016), y curadora jefe de la 3ª Bienal de Bahía (2014). Es autora de “Literatura ampliada: archivo y citación en la obra de Dominique González-Foerster” (Edições Sesc: Videobrasil, 2012).
CAROLINA JUNQUEIRA
Carolina Junqueira forma parte de la Acción Cultural del Memorial de la Resistencia de São Paulo. Es licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo (2017) y posgrado en Estudios y Prácticas Curatoriales de la Fundação Armando Álvares Penteado (2019). Fue asistente curatorial de las exposiciones “Meta-Arquivo: 1964-1985. Espacio de escucha y lectura de cuentos sobre la dictadura” (2019), “Ensaio Aberto” (2019) y “Palavras Somam” (2019). En el Memorial da Resistência, fue asistente curatorial e investigadora de las exposiciones “¡Mujeres en Lucha! Archivos de memoria política” (2023), “Memorias del futuro: ciudadanía negra, antirracismo y resistencia” (2022) y “Yona Friedman: Democracia” (2021).
CRISTINA FREIRE
Profesor titular y curador jubilado del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. Docente y Asesor del Programa Interunitario de Postgrado en Estética e Historia del Arte (PGEHA, USP). Es investigadora del CNPq – Productividad en Investigación desde 2017. Profesora visitante en la Universidad de Princeton – Estados Unidos (2019). Profesor asociado (2003), doctorado (1995) y maestría (1990) por el Instituto de Psicología de la USP. Maestría en Gestión de Museos y Galerías – The City University – Londres (1996). Fue coordinadora de la División de Investigación en Arte, Teoría y Crítica del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (2005-2010) y vicedirectora del MAC USP (2010-2014). Coordinadora del GEACC – Grupo de Estudio sobre Arte Conceptual y Conceptualismos del Museo – CNPq desde 2011. Su producción académica incluye textos en publicaciones nacionales e internacionales y los libros: Além dos Mapas: monuments no Imaginário Urbano Contemporâneo (ed. Annablume, 1997); Poética del Proceso. Arte Conceptual en el Museo (ed. Iluminuras, 1999); Arte Conceptual, (ed. Jorge Zahar, 2006); Paulo Bruscky. Arte, Archivo y Utopía (ed. CEPE, 2007); Walter Zanini: Escrituras críticas (ed. Annablume/MAC USP, 2013 – Premio Jabuti 2014), entre otros.
JULIA GUMIERI
Maestría (2016) del Programa de Posgrado en Historia Social de la Universidad de São Paulo (USP) y graduada (2011) en Historia de la Universidad Federal de Minas Gerais. Actualmente trabaja como Investigadora Titular en el Memorial da Resistência de São Paulo. Entre 2013 y 2014, fue miembro de la Comisión de la Verdad de la Fundación Escuela de Sociología y Política de São Paulo (FESPSP). Trabaja en el área de Historia Social con énfasis en investigaciones sobre la dictadura brasileña, lugares de memoria, testimonios y políticas de reparación impulsadas por el estado brasileño.
LORENA PINHEIRO MENDES
Licenciada en Artes y Diseño por la UFJF (2012), realizó una Maestría en Historia (2015) en la misma institución, con una disertación sobre las ciudades ideales del Renacimiento. Fue profesora suplente del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Bellas Artes de la UFRJ entre 2019 y 2021, donde enseñó Cultura Brasileña, entre otras materias. Actualmente es curadora de la Pinacoteca de São Paulo y estudiante de doctorado en Historia y Crítica de Arte en el PPGAV-UFRJ, donde desarrolla su investigación sobre las representaciones de los negros y la negritud en la historia del arte blanco-brasileño y los proyectos Nación. realizando una revisión del archivo de imágenes que forman la idea de Brasil a partir de la poética negra contemporánea.
LUGARES NAPOLITANOS
Doctor (1999) y magíster (1994) en Historia Social por la Universidad de São Paulo, donde también se licenció en Historia (1985). Fue profesor del Departamento de Historia de la Universidad Federal de Paraná (Curitiba), entre 1994 y 2004, y profesor visitante del Instituto de Estudios Superiores de América Latina (IHEAL) de la Universidad de París III (2009). Actualmente es profesor de Historia del Brasil Independiente y asesor de la facultad del Programa de Historia Social de la USP. el es un asesor ad-hoc de la Fundación de Apoyo a la Investigación del Estado de São Paulo y del CNPq. Especialista en el período del Brasil Republicano, con énfasis en el régimen militar, y en el área de historia cultural, con énfasis en las relaciones entre historia y música popular e historia y cine. También tiene experiencia en la formación de docentes de educación básica, enfocándose en el uso del audiovisual en las escuelas.
POLLYANA QUINTELLA
Pollyana Quintella es curadora e investigadora independiente y curadora de la Pinacoteca de São Paulo. Licenciado en Historia del Arte por la UFRJ (2015), tiene maestría en Arte y Cultura Contemporáneas por la UERJ (2018), con investigaciones sobre el crítico Mário Pedrosa. Colaboró con investigaciones y asistencia curatorial para el Museo de Arte de Río (MAR), entre 2018 y 2020. Imparte cursos gratuitos sobre arte brasileño en Paço Imperial y colabora con varios periódicos culturales como Seleccionar Revista, Revista Continente, Revista ZUM, Folha de São Paulo, entre otros. En la investigación, le interesan las relaciones entre poesía y artes visuales, y la construcción de la historia del arte brasileño moderno y contemporáneo.
YURI QUEVEDO
Yuri Quevedo es el curador responsable de la colección de la Pinacoteca de São Paulo y actualmente está a cargo de la curaduría de la exposición de larga duración. Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Escola da Cidade (2014), maestría en la línea de investigación en Historia del Arte de la FAU-USP. Desde 2019 es profesor de Historia del Arte en la Escola da Cidade. En 2023, fue cocurador de las exposiciones “Antonio Obá: Revoada” y “Chão da Praça: obras contemporáneas de la colección Pinacoteca” en Pina Contemporânea. También fue cocurador de “Ruptura y el grupo: abstracción y arte concreto, 70 años” en el MAM SP (2022). Comisaria de la exposición “Pequenas Pedras Polidas: azulejos de la colección Sesc y otras colecciones” (2022-2023). De 2009 a 2013 fue investigador de la Colección Flávio Império, donde colaboró con su organización, digitalización y donación al IEB-USP.
MAS INFORMACIONES
La declaración de asistencia se emitirá una vez finalizado el curso. Participantes que logren un 75% de asistencia durante el curso, es decir, que hayan iniciado sesión en el momento de la transmisión del curso. El acceso a los videos de las clases del curso no se considerará en el conteo de asistencia.
La inscripción es personal e intransferible. En el caso de inscripción regalo, en el momento de la inscripción, el pagador deberá incluir los datos de la persona invitada e informar a la organización del curso sobre dicha inscripción regalo, con el fin de evitar posibles errores en la inscripción o compartición de contenidos de estudio.
Se otorga el uso de mitad de precio a: estudiantes, docentes, personas de 60 años o más y empleados de instituciones culturales (límite de hasta 5 empleados de una misma institución).
Materiales adicionales como bibliografía del curso, PDF, enlaces de videos recomendados por los docentes, serán compartidos a través de una carpeta virtual, administrada por el docente y la coordinación del curso. El material estará accesible por tiempo limitado.
Se aceptarán solicitudes de cancelación o transferencia hasta el día anterior a la apertura del curso.
Las solicitudes de cancelación o transferencia, enviadas después del inicio del curso, no serán consideradas, dada la necesidad de organizar actividades.
El curso ofrece interpretación/traducción de Libras. Para la audiodescripción, el interesado deberá solicitarla por correo electrónico hasta 5 días antes del inicio del curso.
Más información en el sitio web de la Pinacoteca o por correo electrónico a cursos@pinacoteca.org.br.