El curso ofrece un análisis de producciones artísticas que buscaron y buscan, de alguna manera, establecer relaciones con la Ecología, entendiéndola como una ciencia que estudia las relaciones de los seres vivos y estos con los ambientes orgánicos o inorgánicos en los que viven.
Con el objetivo de identificar los desplazamientos del prefijo “Eco” en el contexto de las producciones artísticas, el curso ofrece un panorama de producciones que abordan y se apropian del paisaje, la ciudad, el medio ambiente y el entorno digital. Recorriendo el contexto de las primeras experiencias de vanguardias ubicadas en el Norte Global, como Land-Arte, a experiencias contemporáneas que se trasladan a entornos virtuales y urbanos, el curso explora la semántica y la poética que crean relaciones directas con el entorno en el que viven, mostrando cuán intercambiable ha sido este término en el universo artístico y cómo el arte se apropia de diferentes formas de este prefijo. a través de la historia.
PÚBLICO-OBJETIVO: personas que sean docentes, investigadores, artistas y público en general interesado en el arte.
FORMATO: En línea
NUMERO DE VACANTES: 250
10 espacios para estudiantes allí: este
50 espacios para profesores de escuelas públicas y educadores sociales
30 vacantes afirmativas (personas negras, pardas, amarillas, indígenas, gitanas, transexuales/travestis, personas con discapacidad y personas con un ingreso mensual promedio de hasta dos salarios mínimos).
Selección por orden de inscripción mediante formulario en linea.
DÍAS Y HORARIOS
Fechas: 5, 7, 12, 14, 19, 21 y 26 de agosto de 2024 (lunes y miércoles)
Horas de trabajo: de las 19h hasta las 21h
PRECIO
Completo: U$D 250,00
Calcetín: R$ 125,00 (la mitad para profesores, estudiantes y mayores de 60 años)
Amigos y mecenas de Pina: U$D 230,00
PROGRAMA DE CLASES
Clase 1 – Ecosofía – con Cláudio Tarouco de Azevedo – 5/08
La primera reunión abordará el concepto de Ecosofía desde la perspectiva del filósofo francés Félix Guattari. Según el autor, tales trata de nomenclatura comprender el entorno en el que vivimos y cómo aprendemos y actuamos sobre cuestiones en diferentes contextos y circunstancias, a partir de las relaciones establecidas entre tres ecologías: ambiental, relaciones sociales y subjetividad humana (mental). Como clase inaugural, este encuentro pretende brindar una base filosófica para comprender la diversidad de producciones artísticas que reflejan las relaciones entre el entorno (natural, urbano y digital), la subjetividad y los contextos sociales.
Clase 2 – El arte como ecosistema – con Jorge Menna Barreto – 7/08
Clase 3 – Arte para una ciudad sensible – con Brígida Campbell – 12/08
Bajo las más diversas nomenclaturas, el llamado arte urbano reúne una serie de producciones y proyectos artísticos que utilizan diferentes estrategias para insertarse en el espacio público. Destacando el lugar e incorporando todas sus dimensiones. – cultural, social, formal y ambiental – a las obras producidas a partir de la red urbana, presentan procesos totalmente contaminados por sus especificidades. Entendiendo la ciudad desde la perspectiva de la ecología, esta clase analizará las prácticas artísticas que influyen en la dinámica de los territorios urbanos y sus comunidades, mostrando su carácter fluido, tensionante y a veces transgresor.
Clase 4 – Territorios descentralizados – con Anna Luiza Oliveira – 14/08
Clase 5 - Recuerdos de nosotros-paisajes – con Naine Terena – 19/08
Clase 6 – Ecoarte latinoamericano – con Beatriz Lemos – 21/08
Más información pronto.
Clase 7 – Máquinas para generar extranaturalezas: inteligencias distribuidas y ecosistémicas – con Giselle Beiguelman – 26/08
CONFERENCISTAS
CLÁUDIO TAROUCO DE AZEVEDO
Artista visual, vegetariana, investigadora y docente con formación en Artes Visuales y Educación Ambiental. Profesor de los Cursos de Artes Visuales, del Instituto de Letras y Artes, de la Universidad Federal de Río Grande — FURG. Coordinador del Grupo de Investigación ARTƎECOS: núcleo de estudios y prácticas artísticas ecosóficas – CNPq/FURG, líder adjunto de PhotoGraphein: núcleo de investigaciones en fotografía y educación – CNPq/UFPel. Postdoctorado en Creación Artística Contemporánea en el Departamento de Comunicación y Arte, Universidad de Aveiro, Portugal. Su producción artística e intelectual es transversal a la ecosofía de Félix Guattari y la veneratio vitae de Albert Schweitzer.
JORGE MENNA BARRETO
Ph.D. es un artista y educador brasileño, cuya práctica e investigación están dedicadas al arte. Sitio específico durante más de 20 años. En 2014, trabajó en un proyecto de investigación postdoctoral en la Universidad Estatal de Santa Catarina, Brasil, donde colaboró con un biólogo y un agrónomo para estudiar las relaciones entre el arte Sitio específico y agroecología, centrándose en la agrosilvicultura. En 2020 completó una segunda investigación postdoctoral en la Universidad John Moores de Liverpool, Inglaterra, que dio origen al trabajo que presentó en la Bienal de Liverpool 2021 que aborda Menna Barreto. especificidad del sitio desde una perspectiva crítica y sudamericana, impartiendo clases, conferencias y escribiendo extensamente sobre el tema. Actualmente es Profesor Asistente en el Departamento de Arte de UCSC (Universidad de California Santa Cruz), donde también imparte la nueva Maestría en Arte Ambiental y Práctica Social..
BRIGIDA CAMPBELL
Es artista y docente de la carrera de Artes Visuales de la EBA-UFMG. Desde hace más de 20 años investiga las relaciones entre el arte y la ciudad, el trabajo colectivo y el arte socialmente comprometido. Actualmente investiga las relaciones entre arte, ecología y transformación social. Su trabajo involucra clases, curadurías, conferencias, publicaciones, talleres y exposiciones. En su obra se mueve por diferentes lenguajes, como la pintura, el dibujo, la instalación, el video, las intervenciones urbanas, las artes gráficas y las performances, explorando las sutilezas poéticas de la vida cotidiana, creando imágenes o situaciones que estimulan la imaginación, la creatividad y la producción colectiva. Tiene una maestría en Artes Visuales de la EBA UFMG y un doctorado de la Escuela de Comunicaciones y Arte de la USP.
ANNA LUISA OLIVEIRA
Anna Luísa Oliveira tiene un doctorado en Estudios Étnicos y Africanos por la Universidad Federal de Bahía (Pos-Afro-UFBA), una maestría (PPGMUSEU-UFBA) y una licenciatura en Museología por la Universidad Federal de Recôncavo da Bahia (UFRB) . Es investigadora en las áreas de arte contemporáneo, museología social, género y raza. Es la coordinadora de educación del Galpão Bela Maré. Participa en el Grupo de Investigación Activista en Raza, Género y Subalternidad – Coletivo Angela Davis. Investiga la representación de las mujeres negras y sus memorias cruzadas con el patrimonio cultural y los museos. Ha trabajado en las áreas de educación, investigación de la memoria y conservación preventiva a través del estudio del patrimonio y las identidades. Realiza actividades en el área de curaduría y montaje de exposiciones enfocadas a la producción artística, teniendo en cuenta la correlación entre el proceso creativo y la educación patrimonial.
NAINE TERENA
Es una activista indígena, educadora, artista e investigadora del pueblo Terena. Fue curadora de la primera exposición de arte indígena en la Pinacoteca de São Paulo, “Vexoa: Lo sabemos“, y uno de los curadores del festival de arte indígena y actualmente forma parte de la Dirección de Educación y Formación Artística del Ministerio de Cultura, en el Gobierno Federal de Brasil. Naine Terena tiene doctorado en educación por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC-SP), maestría en artes por la UnB y docente en la Facultad Católica de Mato Grosso. Forma parte de la red de investigación Multimundos de la UFMT, donde coordina el proyecto de investigación 'Lab Gentes' centrado en arte, educación, movimientos sociales y tecnologías. En 2021 fue miembro del Comité de Nominación del Premio PIPA y del jurado de la 13ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo. En octubre del mismo año presentó, junto con la historiadora del arte Claudia Mattos Avolese, la conferencia online “Conocemos y caminamos juntos: Arte Indígena Contemporáneo en Brasil” en la Universidad de Harvard, en Massachusetts.
BEATRIZ LEMOS
Trabaja con curaduría, investigación y redacción. Licenciado en Historia del Arte por la UERJ y maestría en Historia Social de la Cultura por la PUC RJ, es responsable de fundar y dirigir la organización Lastro, que promueve procesos transdisciplinarios de creación y aprendizaje, enfocados en el arte en el Sur Global. Formó parte del programa Curador Visitante de la Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ 2015/2016), desarrollando la creación de la actual Biblioteca | Centro de Documentación e Investigación EAV. Formó parte de los comités curatoriales del 20º Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil (2017) y Bolsa Pampulha (2018/2019), y coordinó las residencias Lastro em campo: trayectorias ancestrales y Travessias Ocultas – Lastro Bolivia, que ganaron exposiciones en el SESC SP ( 2016 y 2018). Entre los años 2019/2021 formó parte del equipo curatorial de 3ª Frestas – Trienal de Artes (Sorocaba, SP). Recientemente, recibió el premio anual Lifetime Achievement Award, Regents Lecturer 2023, de la Universidad de California en Los Ángeles, EE.UU., ofrecido a profesionales internacionales de diferentes áreas de actividad. Entre diciembre de 2020 y enero de 2024 fue Curadora Jefe del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Actualmente es Curadora Coordinadora de Inhotim.
GISELLE BEIGUELMAN
Giselle Beiguelman es artista y docente de la FAU-USP. Es autora de “Políticas de la imagen: vigilancia y resistencia en la esfera de datos” (UBU Editora, 2ª ed. 2023) y “Memoria de la amnesia: políticas del olvido” (Edições Sesc, 2019), entre otros. Sus obras artísticas forman parte de colecciones de museos de Brasil y del extranjero, entre ellos el ZKM (Alemania), el Museo Judío de Berlín, el MAC-USP y la Pinacoteca de São Paulo. En sus proyectos recientes investiga la construcción del imaginario colonialista en las artes y las ciencias utilizando recursos de Inteligencia Artificial.
MAS INFORMACIONES
El curso será online, realizándose en formato en vivo a través de YouTube. El enlace de acceso a la sala online y demás información se enviará por correo electrónico hasta el día anterior al inicio del curso.
El curso es online, impartido en formato sincrónico, es decir, en vivo., y la asistencia se computará mediante un formulario que se completará durante las transmisiones. Las clases se grabarán y estarán disponibles para los estudiantes matriculados regularmente una vez finalizado el curso y por un período limitado. El equipo de Pina Cursos compartirá el enlace de acceso al vídeo vía correo electrónico y periodo de acceso.
Declaración de asistencia
La declaración de asistencia se emitirá una vez finalizado el curso a los participantes que obtengan un mínimo del 75% de asistencia durante el curso, es decir, que hayan iniciado sesión en el momento de la transmisión del curso. El acceso a los videos de las clases del curso no se considerará en el conteo de asistencia.
La inscripción es personal e intransferible. En el caso de registro de obsequio, al momento de la inscripción el pagador deberá incluir los datos de la persona invitada e informar a la organización del curso sobre dicho registro de obsequio, con el fin de evitar posibles errores en el registro o en el intercambio de contenidos de estudio.
Mitad de precio
Se otorga el uso de mitad de precio a: estudiantes, docentes, personas de 60 años o más y empleados de instituciones culturales (límite de hasta 5 empleados de una misma institución).
Materiales
Materiales adicionales como bibliografía del curso, PDF, enlaces de videos recomendados por los ponentes, se compartirán a través de una carpeta virtual, administrada por el coordinador del curso. El material estará accesible por tiempo limitado.
Solicitudes de cancelación
Las solicitudes de cancelación o transferencia se aceptarán hasta el día anterior a la apertura del curso.
Las solicitudes de cancelación o transferencia, enviadas después del inicio del curso, no serán consideradas, dada la necesidad de organizar actividades.
Libras
El curso ofrece interpretación/traducción de Libras. Para la audiodescripción, el interesado deberá solicitar un correo electrónico. hasta 5 días antes del inicio del curso.
Más información por correo electrónico cursos@pinacoteca.org.br.