tipo: Formación | Local: En línea

Capacitación: Curso Fronteras y Diálogos del Arte “Popular”

Fecha de inicio de la capacitación 06 de mayo de 2024 - Fecha de finalización de la capacitación 20 de mayo de 2024

Inscripción Inicio Capacitación 08 de abril de 2024 - Inscripción Fin Capacitación 03 de mayo de 2024

Inspirándose en las exposiciones de Gervane de Paula y J. Cunha, quienes, de diferentes maneras, coquetean con repertorios regionales y afroindígenas, el curso tiene como objetivo pensar el lugar del llamado arte popular dentro del arte brasileño.

Al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre dos procesos más amplios dentro del sistema de las artes: las constantes –y a menudo excluyentes– clasificaciones y reclasificaciones de obras y artistas; y apropiaciones estéticas, que son cada vez más cuestionadas. A lo largo de las clases se analizarán obras de artistas no hegemónicos que crearon a lo largo de los siglos XX y XXI, así como propuestas curatoriales del mismo período, con el fin de comprender cómo el circuito institucional ha ido abordando esta producción. 

PÚBLICO-OBJETIVO: personas que sean docentes, investigadores, artistas y público en general interesado en el arte y la cultura.
FORMATO: en línea

Selección por orden de inscripción mediante  formulario en linea.

DÍAS Y HORARIOS

Fechas: 6, 13, 20 de mayo (lunes)
Horas de trabajo: de las 19h hasta las 21h

PRECIO

Completo: U$D 120,00
Calcetín: R$ 60,00 (la mitad para profesores, estudiantes y personas mayores de 60 años)
Amigos y mecenas de Pina: U$D 110,00

REGISTRO

La inscripción deberá realizarse a partir del 8 de abril vía Sitio web del INTI.

Los profesores de colegios públicos y los educadores sociales pueden solicitar la inscripción a las 50 plazas libres. Simplemente complete el formulario. La selección se realiza por orden de inscripción.

PROGRAMA DE CLASES

Clase 1 – Arte, arte “primitivo”, arte popular: los peligros de la clasificación

Discutiremos los conceptos de arte, artesanía, “primitivo” y popular, partiendo de la hipótesis de que las fronteras entre las categorías son permeables y cuestionables. Como nos enseña la antropóloga Sally Price, la historia del arte caracterizó durante mucho tiempo la expresividad que no encaja en sus períodos y movimientos convencionales como arte “primitivo”, supuestamente atemporal, resultado del trabajo colectivo, vinculado a la espiritualidad o al inconsciente. Bajo esta etiqueta se han incluido creaciones diversas, como pinturas rupestres prehistóricas, artes indígenas, obras producidas en zonas rurales o por internos de instituciones psiquiátricas. ¿Hay algo en común entre ellos? ¿Cuándo y por qué el arte necesita adjetivos? Estas son algunas de las preguntas que nos movilizarán.

Clase 2 – Presentando “clásicos”: Mestre Vitalino, J. Borges, José Antonio da Silva y Família Julião

A partir de los años cincuenta, pero especialmente en los años sesenta y setenta, críticos, investigadores y marchantes “descubrieron” artistas autodidactas que se convirtieron en emblemáticos del arte popular brasileño. Uno de los primeros fue Vitalino Pereira dos Santos, Maestro Vitalino, que vendió sus figuras de barro en la feria de Caruaru. Fue “descubierto” por el antropólogo René Ribeiro, en 1950, quien publicó un catálogo con su obra, y luego fue expuesto en exposiciones organizadas por Lina Bo Bardi. La ampliación de horizontes y repertorios estéticos será el objetivo de nuestro segundo encuentro, a través del contacto con la vida y obra no sólo de Mestre Vitalino, sino también de José Antonio da Silva, J. Borges, Ranchinho, Família Julião y Ditinho de Joana. entre otros.

Clase 3 – La circulación del arte popular hoy (participación de Cristina Fernandes)

En el tercer y último encuentro, discutiremos la circulación del arte popular en los últimos años, centrándonos en las exposiciones organizadas por el Museo de Arte de São Paulo sobre Maria Auxiliadora, Conceição dos Bugres y Carmézia Emiliano; en la exposición individual de Chico da Silva que estuvo en la Pinacoteca de São Paulo; y en la exposición Veio, promovida por Itaú Cultural. Ese día contaremos con la participación de una invitada, Cristina Fernandes, quien hablará sobre la vida y obra de Veio y las investigaciones que realizó sobre el mercado del arte popular en Brasil. Finalmente, abordaremos la dicotomía ingenuo versus popular.

 

CONFERENCISTAS

ILANA SELTZER GOLDSTEIN 

Tiene una maestría en Antropología Social por la USP, una maestría en Mediación Cultural por la Universidad París 3 y un doctorado en Antropología Social por la Unicamp, con pasantía de investigación en la Universidad Nacional de Australia. Fue docente y coordinadora del MBA en Bienes Culturales de la Fundación Getúlio Vargas (2008 – 2014) y, desde entonces, profesora del Departamento de Historia del Arte y asesora del Programa de Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Federal. de São Paulo. Ilana es co-coordinadora de la Cátedra Kaapora, enfocada en los diálogos de la universidad con expertos y saberes no hegemónicos y también coordinó la elaboración del Plan de Cultura de la Unifesp. Trabajó en proyectos culturales con organizaciones como SESC – SP, Itaú Cultural, Fórum Permanente de Museus, Editora Companhia das Letras, Base 7 y Ministerio de Cultura, además de haber participado en el diseño de exposiciones como “El tiempo de los sueños : arte indígena Australia Contemporánea” (2017) y “Portos” (2021), que valoraron producciones artísticas que se desvían de los cánones y clasificaciones convencionales.

CRISTINA NAIARA FERNANDES

Historiadora del arte egresada de la Universidad Federal de São Paulo. Recibió una beca de iniciación científica del CNPq, con investigación sobre el mercado del arte popular, y una beca de extensión de la Cátedra Kaapora de saberes tradicionales y no hegemónicos, de la Unifesp. Trabajó en el sector educativo en el Museo de Arte Moderno de São Paulo y actualmente realiza una investigación de maestría en la Universidad de East Anglia, en el Reino Unido, con foco en museos y artes no hegemónicos.

MAS INFORMACIONES

La división de contenidos del curso es un itinerario aproximado, pero la dinámica y el desarrollo de las reuniones pueden sugerir la inserción de nuevos contenidos o dar lugar a la supresión de otros.

El curso será certificado y se realizará online vía Zoom. El enlace para acceder a la sala online y demás información para iniciar el curso se enviará junto al email de confirmación de inscripción.

El estudiante deberá utilizar el mismo correo electrónico o el mismo nombre registrado al momento de la compra para acceder a la sala en línea, de lo contrario no será posible registrarse y acceder a la plataforma Zoom y los recursos disponibles para transmitir la clase. Cualquier cambio de correo electrónico realizado después de la compra debe comunicarse a la organización del curso hasta 2 días antes del inicio del curso.

El curso es online, impartido en formato síncrono, es decir, en vivo. Las clases se grabarán y estarán disponibles para los estudiantes matriculados regularmente una vez finalizado el curso y por un período limitado. El equipo de Pina Cursos compartirá el enlace de acceso al vídeo vía correo electrónico y periodo de acceso.

La declaración de asistencia se emitirá una vez finalizado el curso. Participantes que logren un 75% de asistencia durante el curso, es decir, que hayan iniciado sesión en el momento de la transmisión del curso. El acceso a los videos de las clases del curso no se considerará en el conteo de asistencia.

La inscripción es personal e intransferible. En el caso de inscripción regalo, en el momento de la inscripción, el pagador deberá incluir los datos de la persona invitada e informar a la organización del curso sobre dicha inscripción regalo, con el fin de evitar posibles errores en la inscripción o compartición de contenidos de estudio.

Se otorga el uso de mitad de precio a: estudiantes, docentes, personas de 60 años o más y empleados de instituciones culturales (límite de hasta 5 empleados de una misma institución).

Materiales adicionales como bibliografía del curso, PDF, enlaces de videos recomendados por los docentes, serán compartidos a través de una carpeta virtual, administrada por el docente y la coordinación del curso. El material estará accesible por tiempo limitado.

Se aceptarán solicitudes de cancelación o transferencia hasta el día anterior a la apertura del curso.

Las solicitudes de cancelación o transferencia, enviadas después del inicio del curso, no serán consideradas, dada la necesidad de organizar actividades. 

El curso ofrece interpretación/traducción de Libras. Para la audiodescripción, el interesado deberá solicitarla por correo electrónico hasta 5 días antes del inicio del curso.

Más información en el sitio web de la Pinacoteca o por correo electrónico a cursos@pinacoteca.org.br.

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