O Curso Nuestras Del arte brasileño a dejar do colección de la Pinacoteca propone un lectura crítica e sensible das producciones artístico do Brasil a dejar da exposición "Pinauta" Recopilación, toma como eixo seus cuatro núcleos curatorial:
- territorios del Arte;
- Cuerpo y Territorio;
- Cuerpo individual/Cuerpo colectivo;
- Instalaciones.
organizado em cuatro módulos independiente e complementario,el Curso articula clases panorámico, lecturas en profundidad de obras e citas de síntesis e imaginación crítica, creando um Espaço de reflexão sobre as múltiple narrativas regalos no colección de la Pinacoteca.
Ao reunir artistas, investigadores e huéspedes externos em torno de obras específico,el Curso Busca agrandar as posibilidades de lectura da História del arte Brasileño, Colocando em diálogo diferente temporalidades, idiomas, experiencias e prospectos críticoMás que que presentar una visión histórica, os módulos entender o colección como un campo vivo de disputas, memorias e interpretaciones, estimulante o público a Construir nuevo relaciones entre el arte, sociedad e pensamiento contemporáneo.
PÚBLICO-OBJETIVO: Personas que son docentes, investigadores, artistas y público en general interesado en el arte.
FORMATO: híbrido (en línea y/o presencial)
El primer módulo propone una investigación sobre las formas en que los artistas construyen imágenes de sí mismos, de los demás y de los mundos que habitan, considerando la representación como un campo de disputa simbólica, imaginación y memoria. Partiendo del tema central "Territorios del Arte" de la exposición "Pinacoteca: Colección", las clases articulan diferentes periodos históricos, lenguajes y perspectivas para reflexionar sobre la identidad, la autorrepresentación, la visibilidad y la pertenencia en el arte brasileño. Entre una clase introductoria, que explora el núcleo curatorial, y una clase de cierre, que crea diálogos articulados con otras producciones e imaginarios, el módulo ofrece lecturas de obras proporcionadas por investigadores, críticos y curadores invitados de la Pinacoteca. Las obras seleccionadas sirven como punto de partida para considerar cómo los artistas negocian la visibilidad, la ausencia, el deseo, la ascendencia y la imaginación, construyendo un panorama plural del arte brasileño a partir de las múltiples formas de "verse a uno mismo" y "hacerse ver".
Sábados:
- 12 de septiembre | 11:00 a 13:00
- 19 y 26 de septiembre | De 11:00 a 13:00 y de 14:00 a 16:00
- 3 de octubre | De 11:00 a 13:00 y de 14:00 a 16:00
- 5 cuotas de R$ 140,00*
- R$ 350 a mitad de precio (profesores, estudiantes y personas mayores de 60 años)
- R$ 455 (Amigos y Patronos de Pina)
*Posibilidad de pago a plazos para el importe total de R$ 700,00.
Por el medio Sitio asociado de Inti Del 25 de agosto al 10 de septiembre.
Septiembre 12
Colección: Territorios del Arte | 12 de septiembre | 11:00 a 13:00 | con Yuri Quevedo
La conferencia inaugural presenta los conceptos básicos. Territorios del arteExplorando cómo diferentes artistas toman su propia práctica, métodos y vocabularios artísticos como objetos de investigación. Partiendo de las seis salas que conforman el núcleo, la exposición explora cuestiones relacionadas con la representación y el autorretrato, los espacios e instrumentos de la creación artística, las relaciones entre el arte y otros campos, la diversidad de materiales y procedimientos, los elementos del lenguaje visual —como el punto, la línea, el plano y el color— y las diferentes maneras de representar el cuerpo y al otro. La exposición propone así una... Una introducción a las cuestiones fundamentales sobre qué es el arte, cómo se produce y de qué maneras las obras pueden constituir sus propios campos de conocimiento.
Septiembre 19
En la tienda de antigüedades negocié el tiempo, 2018 – Castiel Vitorino | 11h de 13h | wom Igor Simões
Del conjunto de cinco fotografías En la tienda de antigüedades negocié el horario. En 2018, la clase propone una reflexión sobre las relaciones entre la autorrepresentación, la memoria y la construcción de autoimágenes. La lectura de la obra parte del retrato como un espacio para elaborar la propia imagen e investiga cómo el artista moviliza la fotografía, el tiempo y la memoria para producir otras formas de verse y presentarse, desafiando las ideas de identidad, presencia y representación.
Me busco a mí misma (Me busco, Wanted by Myself, Ich such mich), 2003 – Lenora de Barros | con Ana Maia
A partir de Me estoy buscando a mí mismo. En 2003, la clase investiga la autorrepresentación como una experiencia de búsqueda, multiplicación y extrañamiento de la propia imagen. Apropiándose del lenguaje de los carteles de "se busca", la artista transforma la expresión en "me busco a mí misma", poniendo en juego diferentes versiones de sí misma y desplazando la idea de una identidad fija. Las fotografías, que presentan variaciones en su apariencia y expresión, permiten debatir cómo se construye, reproduce y reconoce la imagen de uno mismo, al tiempo que resaltan las tensiones entre cuerpo, lenguaje y representación. El análisis también considera la naturaleza performativa de la obra y su desarrollo en diferentes medios.
Septiembre 26
Niño con mandolina, entre 1893 y 1894 – Belmiro de Almeida | con Samuel Mendes Vieira
A partir de Niño con mandolinaPartiendo de la obra de Belmiro de Almeida, este curso propone una reflexión sobre las formas de representación de sujetos y personajes en la pintura brasileña de finales del siglo XIX. La obra, creada durante la estancia del artista en Italia, forma parte de una serie de pinturas dedicadas a escenas de la vida cotidiana y permite observar cómo se construye la figura humana a través de la pose, la vestimenta, el espacio y los elementos que caracterizan al personaje. En diálogo con la tradición académica de la formación de Belmiro y con las transformaciones que experimentó su pintura, la lectura investiga cómo la representación de una persona implica también la producción de una imagen social específica, cuestionando quién es representado, cómo es visto y qué valores e imaginarios se movilizan en esta construcción.
Muñecas Karajá, Mujeres Iny (Karajá)| 14h de 16h | con Camila Moraes
Partiendo de las muñecas ritxoko elaboradas por mujeres Iny (Karajá), este curso propone ampliar la idea de autorrepresentación a una dimensión colectiva, observando cómo estos objetos articulan la memoria, la identidad, la cosmología y las formas de vida. Modeladas en cerámica y decoradas con diseños gráficos, las muñecas ritxoko representan diferentes aspectos de la vida Iny, incluyendo escenas de la vida cotidiana, relaciones familiares, ciclos rituales, mitos y elementos de la fauna, constituyendo importantes formas de transmisión de conocimiento entre generaciones. A partir de su presencia en la colección, el curso también aborda el trabajo de las ceramistas como práctica artística y como conocimiento transmitido, reflexionando sobre la autoría, la tradición y la singularidad, y sobre cómo una comunidad puede producir imágenes de sí misma, reconocerse y comunicar sus valores a través de sus propias formas de creación y representación.
3 octubre
Autorretrato, 1908, Arthur Timótheo | con Renato Menezes
A partir de autorretrato A partir de la obra de Arthur Timótheo da Costa (1908), el curso investiga el género como un espacio para la construcción y afirmación de la propia imagen, considerando también el lugar social del artista negro en el ámbito artístico brasileño de principios del siglo XX. La obra permite observar cómo Timótheo se presenta como sujeto y como artista, movilizando elementos de la tradición académica de la pintura y recursos de composición e iluminación para construir su presencia en el lienzo. La lectura propone, por lo tanto, reflexionar sobre el autorretrato más allá del registro fisonómico, como una elección sobre cómo ser visto, qué imagen de uno mismo producir y qué lugar reclamar en el campo del arte, revisitando y profundizando en las cuestiones de representación, visibilidad y autorrepresentación que recorren el módulo.
Colección Imaginaria: Territorios del Arte | De 14:00 a 16:00 | con Pollyana Quintella
Retomando las preguntas y los debates planteados a lo largo del módulo, la lección propone un ejercicio de imaginación que parte de lo esencial. Territorios del arteEste taller, que centra su atención en otras colecciones, lenguajes y formas de pensamiento contemporáneo, explora, mediante la conexión entre diversas obras, artistas y repertorios, cómo distintas elecciones y relaciones podrían generar narrativas alternativas para la colección, cuestionando las maneras de organizar, interpretar y contar historias del arte. La clase puede incluir la participación de artistas e invitados, transformándose, según la propuesta, en un espacio de conversación y debate sobre las posibilidades de imaginar otras colecciones y otras historias del arte.
El curso puede ofrecer un intérprete de lengua de signos. Este servicio debe solicitarse por correo electrónico. cursos@pinacoteca.org.br hasta cinco días antes del inicio del curso.
Vacantes afirmativas:
- 10 plazas disponibles para estudiantes en la zona este.
- 40 plazas para profesores de colegios públicos y educadores sociales
- 30 vacantes afirmativas (personas negras, pardas, amarillas, indígenas, gitanas, trans y con discapacidad)
Selección por orden de inscripción mediante Formulario en línea de Microsoft disponible en este enlace.
El curso se impartirá en formato híbrido, con actividades presenciales en el edificio Pina Luz.Con Transmisión en vivo a través de YouTube Para usuarios registrados.
El Módulo I se impartirá los sábados, del 12 de septiembre al 3 de octubre de 2026. La primera clase tendrá lugar el 12 de septiembre, de 11:00 a 13:00. Los días 19 y 26 de septiembre, y el 3 de octubre, habrá actividades de 11:00 a 13:00 y de 14:00 a 16:00.
Inscrição:
La inscripción es personal e intransferible. En caso de inscripción de un invitado, quien realiza el pago debe incluir los datos del invitado al momento de la inscripción e informar a los organizadores del curso sobre dicha inscripción para evitar posibles errores de registro o la compartición de materiales de estudio.
El uso de la mitad de precio se otorga a: estudiantes, profesores, personas de 60 años o más y empleados de instituciones culturales (límite de hasta 5 empleados de la misma institución).
Los materiales complementarios como bibliografía del curso, PDF, enlaces de videos indicados por el docente, serán compartidos a través de una carpeta virtual, administrada por el docente y el coordinador del curso. El material estará accesible por tiempo limitado.
Cancelación:
Las solicitudes de cancelación o transferencia se aceptarán hasta el día anterior a la apertura del curso.
Las solicitudes de cancelación o transferencia, enviadas después del inicio del curso, no serán consideradas, dada la necesidad de organizar actividades.
Mainformación por correo electrónico cursos@pinacoteca.org.br.