El seminario abordará el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando los intercambios artísticos y la circulación internacional de obras se intensificaron, impulsados por transformaciones sociales, políticas y estéticas. En este contexto, las exposiciones itinerantes surgieron como instrumentos cruciales para la formación de redes globales, conectando a artistas, críticos y curadores.
La proliferación concomitante de museos y galerías dedicados al arte moderno estableció plataformas esenciales para exposiciones internacionales, facilitando la difusión de ideas innovadoras y fomentando colaboraciones transcontinentales. Así, las exposiciones itinerantes fueron fundamentales para la difusión y el intercambio de conceptos artísticos en la posguerra, ampliando el alcance de las obras y facilitando la circulación de agentes y prácticas culturales entre diferentes contextos nacionales.
Esta dinámica ha contribuido tanto a la globalización de la escena artística como a la reconfiguración de las narrativas artísticas, cuya influencia resuena en todo el mundo contemporáneo. Por ello, los artículos buscan abordar aspectos de este escenario crucial para la historia del arte moderno y contemporáneo.
TEMAS CUBIERTOS:
- El grabado brasileño en las exposiciones itinerantes de la década de 1950, con Adele Nelson
- Burle Marx en Estados Unidos: la exposición itinerante de 1954, con Vera Beatriz Siqueira
- La espacialización de Historia del Arte: os Estados Unidos en la Bienal de São Paulo, con Dária Jaremtchuk
DÍA Y HORA
6 de Agosto
10h30 a 12h30
REGISTRO
Las personas interesadas deberán completar el Formulario en línea de Microsoft hasta el 6 de agosto.
Seminario gratuito.
60 vacantes cubiertas por orden de inscripción.
CONFERENCISTAS
ADELE NELSON
Profesora adjunta de Historia del Arte y codirectora del Centro de Estudios Visuales Latinoamericanos (CLAVIS) del Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin. Su libro La formación de la abstracción: arte e instituciones en el Brasil de la posguerra, En 2022, recibió el Premio Antonio Cándido 2023 al mejor libro de humanidades sobre Brasil, otorgado por la Asociación de Estudios Latinoamericanos. También obtuvo el Título Académico Destacado CHOICE en 2023. Entre sus publicaciones se incluyen Jac Leirner habla con Adele Nelson, en 2011, y la coedición de Tejido social: arte y activismo en Brasil contemporáneo publicado por Editora da Unesp en 2024. Sus temas de investigación son las intersecciones entre arte e identidad social; la historia de las instituciones de arte, exposiciones, pedagogía e intercambio transnacional; el estudio de los objetos; y las teorías del modernismo y el activismo artístico.
VERA BEATRIZ SIQUEIRA
Profesor titular del Instituto de Artes de la Universidad Estatal de Río de Janeiro (UERJ). Autor de varios libros, entre ellos Arte en Brasil: décadas de 20 y 40 (2021) Burle Marx (2001 y 2009), Iberê Camargo (2009) Cálculo de expresiones (2009) Wanda Pimentel (2012) Milton Dacosta (2005), así como varios artículos y capítulos de libros. Fue investigadora visitante en el Getty Research Institute entre 2012 y 2020. Su investigación se centra en el arte moderno en Brasil, la relación entre los fenómenos artísticos y la institucionalización, y las conexiones entre el arte y la ecología.
DARIA JAREMTCHUK
Profesora de Historia del Arte en los programas de grado de EACH USP y de posgrado en Artes Visuales de ECA USP. En 2019, fue profesora visitante en la Universidad Emory, Atlanta, como parte del Programa Fulbright para la Cátedra de Estudios Brasileños. Actualmente, realiza una investigación dedicada a comprender los "exilios artísticos" de las décadas de 1960 y 1970, así como las representaciones oficiales de Estados Unidos en las Bienales de São Paulo. Su libro más reciente, Política de atracción: relaciones culturales entre Estados Unidos y Brasil en las décadas de 1960 y 1970, fue publicado por la UNESP, con el apoyo de la FAPESP.
SERVICIO
Fecha: 6 de Agosto de 2025
Local: Edificio Pina Estação – auditorio (5º piso)
Ubicación: Plaza General Osório, 66 – Santa Ifigenia, São Paulo
Más información en la web de la Pinacoteca o por correo electrónico cursos@pinacoteca.org.br.