La Pinacoteca del Estado de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, recibirá a partir del 18 de julio Un paisaje en el arte: 1690-1998. Artistas británicos en la colección Tate, organizada por la Tate en asociación con la Pinacoteca do Estado de São Paulo. La llegada de esta importante y especial exposición internacional celebra la asociación entre la Tate y la Pinacoteca, en el año de la conmemoración de los 110 años de este, el museo de arte más antiguo de São Paulo.
Curada por Richard Humphreys, la muestra contará con más de 100 obras de los mejores artistas topográficos y clásicos del siglo XVIII, desde los románticos, prerrafaelitas e impresionistas del siglo XIX hasta los pioneros modernistas del siglo XX y contemporáneos de las últimas décadas: una visión relato fascinante del desarrollo histórico y cultural de Gran Bretaña, en el contexto de las fuerzas literarias, filosóficas, políticas y sociales que dieron forma al crecimiento del país durante casi tres siglos.
La exposición rastrea el notable desarrollo de una de las mayores contribuciones de Gran Bretaña al arte europeo, la pintura de paisajes, a partir de una colección incomparable de arte británico de la Tate. Entre los aspectos más destacados se encuentran obras de William Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Ben Nicholson (1894-1982) y Richard Long (1945).
“Un gran número de paisajistas británicos influyeron directa o indirectamente en la representación del paisaje de otros países, incluso de los más lejanos, como puede observar el visitante al recorrer la colección permanente de la Pinacoteca, en el 2° piso del edificio Luz “ dice Tadeu Chiarelli, Director General de la Pinacoteca.
Un catálogo de exhibición extensamente ilustrado incluirá ensayos sobre el contexto histórico y cultural del arte paisajista, el desarrollo de la pintura paisajista e información sobre las obras. La exposición, organizada por la Tate en asociación con la Pinacoteca do Estado de São Paulo, cuenta con el patrocinio de AMBEV, Brasilprev Seguros e Previdência SA y cuenta con el apoyo del British Council y la campaña GREAT Britain. ¡Debido al patrocinio de Ambev, la entrada a la Pinacoteca será gratuita durante los 3 meses de exhibición!
El paisaje en el arte: 1690-1998. Los artistas británicos de la colección Tate se dividirán en nueve partes:
Descubriendo Gran Bretaña
En esta sesión se podrá observar el crecimiento del interés por el paisaje natural de Gran Bretaña durante el siglo XVIII, en una época en que la fascinación y el orgullo por el país natal iban de la mano con el entusiasmo por los descubrimientos de exploradores, naturalistas , comerciantes e imperialistas a medida que el Imperio Británico se expandía por todo el mundo. Las Islas Británicas fueron “descubiertas” de la misma manera que lejanas tierras exóticas.
sueños pastorales
El término “pastoral” define una gama compleja de formas artísticas y literarias que surgieron del período clásico. En esta sesión se pueden ver dos obras de Thomas Gainsborough (1727-1788): en una, un caballero toca un instrumento en un mundo ideal, en la otra, un paraíso completamente imaginario de pastores de vacas con sus rebaños contentos.
la vista clasica
En esta sesión se podrá ver la obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), quizás el mayor paisajista británico de todos los tiempos, quien también aplicó principios clásicos tanto en escenas italianas como en panoramas autóctonos. En este momento, los paisajes clásicos fueron tan celebrados por la aristocracia británica que muchas propiedades fueron renovadas con el objetivo de incorporar sus características visuales y arquitectónicas.
Romanticismo
El romanticismo comprende una amplia gama de formas culturales que surgieron en toda Europa entre las décadas de 1770 y 1830. Los grandes cambios históricos del período, como la Revolución Francesa, la Revolución Industrial y el surgimiento del nacionalismo, constituyen el contexto turbulento en el que se desarrolló el romanticismo. Las artes topográficas, clásicas y pastoriles influyeron en la pintura romántica inglesa, pero a principios del siglo XIX había encontrado su propia forma de expresión.
fidelidad a la naturaleza
Las pinturas de esta sección están relacionadas con la idea de fidelidad a la naturaleza y representan un rechazo a muchos aspectos del romanticismo. La práctica de hacer dibujos de observación de la naturaleza al aire libre se hizo popular entre los artistas profesionales y aficionados a fines del siglo XVIII y fue uno de los pilares de lo que se conoció como “pintoresco”.
Impresionismo
El impresionismo fue un movimiento radical en el arte francés de las décadas de 1860 y 1870. El arte experimental francés del siglo XIX surgió de un debate sobre el valor del boceto sobre la pintura terminada y sobre el poder de las instituciones académicas sobre la formación artística y las exposiciones de arte. . Desde principios de ese siglo, muchos artistas franceses habían admirado la pintura de paisajes británica por su frescura antiacadémica. Los vínculos entre el arte británico y el francés eran variados y complejos, y los artistas de ambos países cruzaban con frecuencia el Canal de la Mancha.
Redescubriendo Gran Bretaña
A principios del siglo XX, la pintura británica abarcaba una amplia gama de enfoques. El impresionismo, una vez ridiculizado, se había convertido en un estilo establecido con un fuerte mercado, mientras que otros artistas continuaron pintando en estilos prerrafaelita, simbolista y realista social. En esta sesión se podrá ver a John Dickson Innes (1887-1914) y su deseo de experimentar más radicalmente con la forma y el color en sus paisajes.
un nuevo romanticismo
Muchos artistas neorrománticos fueron empleados como artistas de guerra oficiales en el frente interno durante la Segunda Guerra Mundial. En sus pinturas de paisajes, con edificios antiguos y ciudades en ruinas, crearon imágenes que reflejaban las emociones complejas que caracterizaron el período de guerra, como el terror, la euforia, la nostalgia y el escapismo.
Muchos artistas neorrománticos fueron empleados como artistas de guerra oficiales en el frente interno durante la Segunda Guerra Mundial. En sus pinturas de paisajes, con edificios antiguos y ciudades en ruinas, crearon imágenes que reflejaban las emociones complejas que caracterizaron el período de guerra, como el terror, la euforia, la nostalgia y el escapismo.
Nuevos paisajes, viejos paisajes
El neorromanticismo fue sucedido por un renacimiento del arte realista a principios de la década de 1950. Sin embargo, en la década de 1960, los artistas británicos habían comenzado a responder al arte y la cultura estadounidenses. El arte conceptual británico de las décadas de 1960 y 1970 también estaba interesado en el "sentido de lugar". Richard Long (1945) es uno de los artistas de esta sesión, creando un paisajismo híbrido y poético a partir de la asociación de mapas, textos y fotografías.
Entre los artistas de la exposición se encuentran:
Siglo 18: Ricardo Wilson | Jorge Stubbs | Tomas Gainsborough | jose wright | Felipe Santiago de Loutherbourg | Francisco Towne | John Mallord William Turner | Tomás Girtin.
Siglo 19: Joseph Mallord William Turner | Juan Constable | John Sell Cotmann | Richard Parkes Bonington | Juan Martín | Samuel Palmer | Edwin Landseer | Guillermo Dyce | David Roberts | John Everett Millais | Caza de William Holman | Juan Brett | James Abbot McNeill Whistler | John Singer Sargent.
Siglo 20: Walter Sickert | Stanley Spencer | Juan Augusto | Pablo Nash | David Bomberg | CRW Nevinson | Ben Nicholson | cristobal madera | graham sutherland | juan gaitero | Eduardo Burro | Eric Ravilious | LS Lowry | Pedro Lanyon | Frank Auerbach | David Inshaw.