Pinacoteca – Adrià Julià: Ni los muertos sobrevivirán

Curada por Fernanda Pitta, la exposición “Adrià Julià: Ni siquiera los muertos sobrevivirán” presenta obras que ocupan el patio y dos salas contiguas a la exposición de larga duración de la colección de la Pinacoteca.

Las obras cuestionan las implicaciones de las técnicas de reproducción, impresión y autenticación que guiaron la organización del flujo de imágenes en los primeros días de la fotografía.

Desde 2011, Julià investiga los experimentos fotográficos, en ocasiones fallidos, de Hércules Florence (Niza, 1804 — Campinas, 1879), que se instaló en Brasil en el siglo XIX y fue una de las inventoras menos conocidas de los procesos fotográficos en la década de 19. 1830 y también el primero en utilizar el término “fotografía” para designar tecnologías de impresión que utilizan la luz como medio.

LAS CONSTRUCCIONES

Siguiendo un procedimiento similar, Julià presenta Ejercicio para un Paisaje Sobreexpuesto (#2). En él, un motor hace girar una fotografía a gran escala cuyo papel ha sido impregnado de oro, expuesto a la luz del día y cuya imagen ha sido fijada con orina humana.

La exposición también cuenta con una videoinstalación. La imagen superior, que aborda la historia de una fotografía tomada por Florencia, pero nunca encontrada. Según la descripción del explorador en su diario, esta fotografía fue tomada directamente desde la ventana de su casa en Vila de São Carlos (actual Campinas).

En el patio de la Pinacoteca, la obra Encuentro fortuito consiste en una impresora suspendida del techo que imprime, repetidamente y en secuencia aleatoria, la imagen de un colibrí extraído del extinto billete de 1 real.

Este tipo de imaginería figurativa, comúnmente utilizada en billetes, contrasta con los patrones abstractos que Florence desarrolló sin éxito en la década de 1830 para su “papel inimitable” para resolver una crisis económica agravada por la falsificación de papel moneda.

Sobre Adrià Julia

Adrià Julià nació en 1974, en Barcelona, España, y actualmente vive y trabaja entre Los Ángeles, EE. UU. y Bergen, Noruega, donde es profesor en la Universidad de Bergen, KMD. Sus exposiciones individuales más recientes han tenido lugar en instituciones como la Fundación Miró, Barcelona; Tabakalera, San Sebastián; Project Art Centre, Dublín; Museo Tamayo, Ciudad de México; Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach; LAXART, Los Ángeles; Espacio de Artistas, Nueva York; Espacio de Arte Insa, Seúl; y Galería Soledad Lorenzo, Madrid. Formó parte de exposiciones colectivas en instituciones como el Museo Metropolitano de Nueva York; Museo Reina Sofía, Madrid; Witte de With, Róterdam; Museo de Arte de Seúl, Seúl, Corea; Bienal de Lyon, Lyon; Fundación Generali, Viena; 7ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre; Akademie der Künste, Berlín, así como actuaciones para la 29ª Bienal de São Paulo.

El artista también fue galardonado por la American Academy (Berlín), por la Fundación Botín, California Community Foundation Fellowship for Visual Artists, Art Matters, American Center Foundation, “La Caixa” Fellowship Program y, en 2002, fue ganador del Altadis Premio.

Más informaciones

Esta exposición sólo ha sido posible con el apoyo de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura, Acción Cultural Española (AC/E), a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), en la categoría “Movilidad”, de la mano de Cyrillo Hércules Colección Florencia.