La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta una exposición de Arcangelo Ianelli (São Paulo, SP 1922 – 2009), con cerca de 40 obras (pinturas, dibujos y grabados) realizadas entre las décadas de 1940 y 2000. De las obras expuestas, 34 fueron donadas por el patrimonio del artista y se suman a los otros 13 que ya están bajo la responsabilidad del museo, totalizando 47 obras. Esta importante colección hace de la colección Pinacoteca do Estado una referencia para la obra del artista en Brasil.
Entre las obras presentadas en la exposición se encuentran dibujos como Lectura y Viejo, 1940, pinturas abstractas geométricas como Paisaje y Naturaleza muerta, ambas de 1960, Balé das Formas, 1973, entre otras. “Arcangelo Ianelli fue uno de los más destacados artistas del abstraccionismo formal en Brasil. Comenzó su carrera como artista figurativo, principalmente de paisajes urbanos y marinos. A lo largo de su carrera desarrolló un lenguaje personal, primero con composiciones formales estructuradas por líneas que definen campos de colores variados y armoniosos; y, posteriormente, por los grandes formatos con estructura geométrica y campos monocromáticos. Ianelli puede ser considerado uno de los grandes coloristas del arte brasileño”, dice Ivo Mesquita, curador jefe de la Pinacoteca.
Arcangelo Ianelli (São Paulo – SP 1922 – 2009). Pintor, escultor, ilustrador y dibujante. Empezó a dibujar como autodidacta. En 1940, estudió perspectiva en la Asociación de Bellas Artes de São Paulo. Dos años después, visitó el estudio de Waldemar da Costa con Lothar Charoux, Hermelindo Fiaminghi y Maria Leontina. Durante la década de 1950, se unió al Grupo Guanabara junto con Manabu Mabe, Yoshiya Takaoka, Jorge Mori, Tomoo Handa, Tikashi Fukushima, entre otros. A partir de la década de 1940 trabaja con escenas cotidianas, paisajes urbanos y marinos, que revelan una gran síntesis formal y una gama cromática en tonos rebajados. A finales de la década de 1960, su obra es tanto lineal como pictórica, destacando el uso de la gráfica. A partir de 1970 recurre a la abstracción geométrica y utiliza principalmente rectángulos y cuadrados, que aparecían como planos superpuestos e interpenetrados. También se ha desempeñado como escultor desde mediados de la década de 1970, cuando realizó obras en mármol y madera, en las que retomó temas constantes en la obra pictórica. En 2002 celebra su 80 aniversario con una retrospectiva organizada por la Pinacoteca do Estado de São Paulo.