Exposiciones: Galería José y Paulina Nemirovsky – Arte Moderno

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, presenta una ampliación de la exposición sobre Modernismo, que estuvo expuesta durante cuatro años en la Pinacoteca Estação, y ahora ocupa cinco salas, en el primer piso de el edificio de la Pinacoteca Luz.

La propuesta curatorial reorganiza la exposición para incluir obras concretas y neoconcretas, finalizando con una selección de piezas vinculadas a las corrientes más líricas del abstraccionismo.

Reuniendo una selección de más de 100 piezas de las colecciones de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, la Fundación José y Paulina Nemirovsky y la Colección Roger Wright, la muestra conecta la exposición del segundo piso “Arte en Brasil: una historia en el Pinacoteca de São Paulo” y la exposición “Vanguardia Brasileña de los años 1960 – Colección Roger Wright”, inaugurada recientemente.

Con eso, Pina se convierte en el único museo de São Paulo que cuenta la Historia del Arte en Brasil desde el período colonial hasta la década de 1970 a través de 700 obras, repartidas en 2 metros cuadrados.

Galeria José e Paulina Nemirovsky – Arte Moderno se enfoca en momentos importantes del período moderno en Brasil: las innovaciones formales del primer Modernismo (de Tarsila y Lasar Segall); la preocupación por los problemas sociales que marca la obra de Portinari y Di Cavalcanti; artistas autodidactas o formados fuera de las academias de arte (como Volpi, Pancetti y José Antonio da Silva); la aparición de abstracciones líricas y geométricas.

“Esta es una exposición única y especial, que recorre gran parte del escenario histórico y cultural brasileño del siglo XX. Sin contar que ampliamos esta exposición de 49 a 110 obras, todas emblemáticas y reconocidas internacionalmente. Estamos encantados de ofrecer este panorama del arte brasileño a los visitantes del museo”, dijo la curadora Valéria Piccoli.

A lo largo de los años, José y Paulina Nemirovsky han reunido una de las colecciones más importantes del arte moderno brasileño, que incluye obras icónicas del siglo XX, como la famosa Antropofagia de Tarsila do Amaral. El contrato de préstamo con la Pinacoteca fue firmado en 2004 por los coleccionistas, que buscaban asociarse con una institución pública para dar mayor visibilidad a este importante patrimonio artístico. En honor a la pareja, el conjunto de salas donde se exhibirá la muestra pasa a llamarse “Galeria José e Paulina Nemirovsky” y se utilizará para esta exposición de larga duración.

Sobre algunos artistas y obras de la muestra:

Tarsila do Amaral

Antropofagia, 1929

En enero de 1928, Tarsila obsequió a su esposo Oswald de Andrade el cuadro Abaporu, que lo inspiraría para escribir el Manifiesto Antropófago. En eso

Documento seminal del Modernismo brasileño, el autor propone una asimilación crítica del legado cultural europeo y su reutilización para la creación de un arte genuinamente brasileño.

Una negra, de 1923 –alegoría de la figura de la Gran Madre, con un solo pecho gigantesco, pesadamente asentada sobre la tierra, como una mítica diosa de la fertilidad– presagia ya lo que sería la poética antropofágica de Tarsila: pinturas con un número reducido de elementos, economía de colores y presencia de temas nacionales, figurados en una intensa atmósfera onírica.

El cuadro Antropofagia, de 1929, como indica el título, es una asimilación de las dos obras anteriores: la figura y el fondo de Abaporu y A negra se funden, en medio de un paisaje denso y silencioso. Las imágenes inspiradas en un imaginario idealizado de un Brasil arcaico precabralino, combinadas con el uso de un lenguaje moderno, crearon una posible solución a una paradoja presente en la prescripción antropofágica: la necesidad de reconciliar aspectos vinculados a la historia nacional y los modernismos, la única vez

Ernesto de Fiori

Hombre caminando, entre 1936 y 1937

Hay pocos datos precisos sobre la formación artística de Ernesto de Fiori. Se sabe que en 1904 ingresó a la Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania, donde asistió a clases de dibujo. Desde el inicio de su carrera tuvo un gran interés por la pintura, pero se dedicó, sobre todo, a la escultura. Llegó a Brasil en 1936, procedente de Berlín, y comenzó a consolidarse en el ambiente artístico participando en exposiciones locales.

La figura de un hombre caminando o marchando estuvo presente en su obra desde 1920 hasta aproximadamente 1938. La pieza que se muestra en la exposición tiene algunas especificidades en la forma en que el hombre proyecta su cuerpo hacia adelante, con la cabeza y el torso echados hacia la izquierda, al paso ancho, sugiriendo velocidad y obstinación. La superficie rugosa, irregular, de aspecto inacabado, y la simplificación de las formas, sin dividir los dedos de las manos ni de los pies, refuerzan la rapidez y el dinamismo de la escultura. El moldeado material de la imagen en la escultura transmite una sensación de urgencia, insinuando un proceso en curso.

Volpi

fachada, c. 1955

Fue después de un viaje a Minas Gerais, en 1944, que Volpi comenzó a pintar al temple. Junto con el cambio de técnica, entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, su pintura enfatiza ciertos elementos formales, como las fachadas de las casas, que hasta entonces estaban representadas en su totalidad.

Las famosas banderas comenzaron a representarse a principios de la década de 50 y reaparecieron innumerables veces en su obra, a veces como banderitas, a veces como puras formas geométricas sometidas a todo tipo de manipulaciones constructivas por parte del artista. Pero no siempre prevalece la rigidez formal: en Fachada, por ejemplo, vemos una composición muy viva, de carácter más popular.

La exposición está patrocinada por Banco Safra y Dafiti.

SERVICIO:

Exposición: “Arte en Brasil: Una historia en la Pinacoteca de São Paulo. Galería José y Paulina Nemirovsky – Arte Moderno”

Período de visita: del 22 de octubre de 2016 al 21 de febrero de 2020

Ubicación: Pinacoteca Luz, 1do piso

Dirección: Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

Horario: de miércoles a sábado, de 10 a 18 horas, con entrada hasta las 17 horas.