La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, presenta su exposición de larga duración, Arte en Brasil: una historia en la Pinacoteca São Paulo, que ocupa todo el segundo piso del edificio Pinacoteca Luz con obras de su institución recaudadora. Sucede a la exposición que se inauguró en 1998, en el mismo espacio, al finalizar la restauración del edificio, y que permaneció expuesta hasta diciembre de 2010, jugando un papel clave en el fortalecimiento de la institución.
El objetivo principal de la exposición es ofrecer al público una lectura sobre la formación de la visualidad artística y la constitución de un sistema de arte en Brasil desde la época colonial hasta mediados de la década de 1930, centrada en las obras que componen la colección del Museo.
“Obedeciendo un orden cronológico, la exposición se articula a partir de dos ejes temáticos, fundamentales en la constitución y comprensión del desarrollo de las prácticas artísticas en el país. Por un lado, la formación de un imaginario visual sobre Brasil: el conjunto de imágenes sobre él, sus relaciones y los significados que producen. Por otra parte, la formación de un sistema de arte en el país -enseñanza, producción, mercado, crítica y museos- se inició con la llegada de la Misión Artística Francesa, la creación de la Academia Imperial de Bellas Artes y el programa de internado artístico. . El recorrido por las salas presenta el devenir de esta historia, sus personajes y logros…”, dice Ivo Mesquita, curador jefe de la Pinacoteca.
La exposición comprende alrededor de 500 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados y fotografías, de artistas fundamentales en la historia del arte brasileño, como Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Lasar Segall, entre otros.
De este total, unas 300 obras se sometieron a un proceso de conservación y restauración, realizado íntegramente por el equipo técnico del museo durante el pasado año. Se reajustó el espacio expositivo, incluyendo el cambio de sistemas de piso y apertura de puertas, y la mejora de los sistemas de aire acondicionado, iluminación y seguridad.
El recorrido expositivo se extiende a lo largo de 11 salas. Otras cuatro, ubicadas en los extremos del edificio, albergan exposiciones temporales que ofrecen perspectivas sobre artistas, movimientos, periodos históricos o contrapuntos contemporáneos, relacionados con la exposición de larga duración. La muestra también alberga algunas propuestas didácticas, que indican otras posibilidades de lectura e interpretación de las obras expuestas.
Sobre paredes grises, Arte en diálogo trae obras de artistas modernos y contemporáneos, también de la colección del museo, seleccionadas por el Núcleo de Ação Educativa para establecer relaciones con los problemas abordados por las obras expuestas en cada sala.
Una Sala de Lectura proporciona material bibliográfico y documental sobre la historia de la Pinacoteca de São Paulo y el arte en Brasil. La Sala de Interpretación, en otro momento del recorrido de la exposición, ofrece la posibilidad de explorar aspectos de la memoria del lugar y del individuo, de la visita al museo y de la exposición a partir de elementos interactivos, que registran presencias e impresiones en el contexto de la exposición.
En los pasillos, el juego de ventanas puntúa y comenta, con piezas únicas de la colección, la narrativa al interior de las salas de exhibición. En este mismo espacio se encuentra la Galería Táctil de Esculturas Brasileñas, compuesta por 12 obras, que fueron escogidas para que los visitantes con discapacidad visual puedan disfrutarlas de forma autónoma, tocándolas y accediendo a la información a través de etiquetas y textos en doble lectura (tinta y braille), en además de una audioguía. La selección de obras
se realizó considerando la indicación del público con discapacidad visual que participó de las visitas guiadas a la colección del museo en los últimos cinco años. Además, la diversidad de tamaños, formas, texturas y estéticas, que facilitan la comprensión y apreciación artística de estas obras al ser reproducidas, fueron otros criterios adoptados para la elección de las esculturas.
La realización de la exposición de larga duración solo fue posible gracias a la colaboración de las Colecciones de Arte de los Palacios de Gobierno del Estado de São Paulo, la Fundación Crespi Prado y la Colección de Arte de la Ciudad, del Centro Cultural de São Paulo – Secretaría Municipal de Cultura, que donó obras de sus colecciones, fundamentales para la construcción de los guiones curatoriales propuestos.
Dos fuentes de fondos del Gobierno del Estado de São Paulo hicieron plenamente posible este proyecto: el FID – Fondo Estatal para la Defensa de los Intereses Difusos, del Ministerio de Justicia y Defensa de la Ciudadanía, y fondos asignados por el Departamento de Cultura del Estado .
Ruta de la exposición:
Sala 1 – La tradición colonial
Las obras contrastan la tradición artística del Brasil colonial, tan estrechamente ligada a temas religiosos, con el imaginario europeo en relación al país. La breve ocupación holandesa del noreste dio lugar a las primeras pinturas que buscaban reproducir el entorno natural del país según las tradiciones del paisajismo europeo.
Sala 2 – Los artistas viajeros
La sala reúne una selección de pinturas de paisajes realizadas por artistas extranjeros entre 1820 y 1890, aproximadamente. Son estos artistas, genéricamente llamados “viajeros”, los responsables de introducir en el ambiente artístico brasileño géneros ya establecidos del arte europeo, como el paisaje y la naturaleza muerta.
Sala 3 – La creación de la Academia
Las obras de Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay y Zéphéryn Ferrez, artistas de la Misión Francesa de 1816, señalan la creación de la academia de bellas artes de Río de Janeiro y el establecimiento, por tanto, de un nuevo sistema artístico, basado en la modelo francés. Esta academia forma generaciones de artistas, representados por Agostinho José da Motta y Pedro Américo, entre otros, responsables por la difusión de la regla académica, que establece nuevos estándares de gusto para el ambiente artístico en Brasil.
Sala 4 – La Academia de fin de siglo
La sala presenta obras de Rodolfo y Henrique Bernardelli, así como de otros profesores y alumnos de la Academia, del período comprendido entre 1890 y 1915, como Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida y Pedro Weingärtner.
Sala 5 – Docencia académica
La sala propone una reflexión sobre el sistema educativo en las academias de bellas artes, abordando algunos de sus principales aspectos: el ejercicio del dibujo; los estudios del cuerpo humano; copias de pinturas de los grandes maestros y un viaje a Europa como premio en el principal concurso propuesto por la institución.
Sala 6 – Los géneros de la pintura
La sala reúne a artistas brasileños que representan los cuatro géneros propuestos por la enseñanza académica – naturaleza muerta, paisaje, retrato y pintura histórica – indicando el alcance y la longevidad del modelo francés difundido por las academias de todo el mundo.
Sala 7 – Realismo burgués
La Academia es la base de un sistema artístico que presupone el mecenazgo. Es inevitable que la producción académica refleje, por tanto, valores importantes para determinadas clases sociales. A fines del siglo XIX, las obras de Almeida Junior, Eliseu Visconti y Oscar Pereira da Silva, entre otros, reunidas en esta sala revelan la consolidación de un gusto típicamente burgués en Brasil.
Sala 8 y 9 – De las colecciones al museo
Estas salas reúnen obras de algunos de los grandes lotes de donación que llegaron a constituir la colección de la Pinacoteca do Estado, como la Familia Azevedo Marques (1949), la Familia Silveira Cintra (1956), Alfredo Mesquita (1976/1994), entre otros. .
Sala 10 – Un imaginario de São Paulo
La sala propone una reflexión sobre la imagen que São Paulo busca proyectar sobre sí misma a partir de finales del siglo XIX. Los lienzos en los que Almeida Junior propone la tipificación de la caipira paulista se contrastan con imágenes de transformación del paisaje urbano paulista.
Sala 11 – Lo nacional en el arte
Reuniendo obras de diferentes períodos, la sala destaca una cuestión que impregna todo el siglo XIX en Brasil, todavía una cuestión para artistas e intelectuales del modernismo paulista: la creación de una ideología nacional en las artes.