Exposiciones: Ernesto Neto: Golpe

Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo y Banco Bradesco presentes, en 30 de marzo al 15 de julio de 2019, La exposición Ernesto Neto: Golpe, que ocupa el Octágono, siete habitaciones en el 1er piso y otros espacios en Pina Luz. comisariada por Jochen Volz e Valeria Picoli, director y curador jefe del museo, respectivamente, la retrospectiva reúne 60 obras de uno de los nombres más destacados de la escultura contemporánea. Desde el inicio de su carrera en la década de 1980, el artista produce obras que ponen en diálogo el espacio expositivo y las diferentes dimensiones del espectador.

Basado en una comprensión única de la herencia del neoconcreto, Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) despliega sus esculturas iniciales, realizadas con materiales como calcetines de poliamida, esferas de poliestireno y especias, en grandes instalaciones inmersivas, que ofrecen al espectador un espacio de convivencia, pausa y conciencia. Su práctica escultórica nace de la tensión de materiales textiles y técnicas como el crochet. Estas grandes estructuras lúdicas albergan acciones y rituales que revelan las inquietudes actuales del artista: la afirmación del cuerpo como elemento inseparable de la mente y la espiritualidad.

Desde 2013, la artista colabora con los pueblos del bosque, principalmente con la comunidad indígena Huni Kuin, también conocida como Kaxinawá. La población de esta etnia, con más de 7.500 personas, habita parte del estado de Acre y forma la mayor población indígena del estado. “La pandilla del bosque tiene una conexión mucho más profunda con la naturaleza. Incluso la palabra naturaleza, como algo que está fuera de nosotros los seres humanos, ni siquiera existe en esta comunidad. Ellos no ven esta separación”, dice el artista.

“La convivencia con ellos me trajo una profunda comprensión de la espiritualidad, esta fuerza de continuidad del 'cuerpo-yo' y del 'cuerpo-ambiente', y también una base estructural 'espíritofilosófica', además de la comprensión de que hay mucho que descubrir como humanidad: ¿quiénes somos? ¿Donde estamos? ¿Para donde vamos?". La comprensión del planeta como organismo interdependiente impregna buena parte de la obra de Neto.

Para la muestra en la Pinacoteca, el artista concibe una obra inédita: la instalación Cura Bra Cura Te para el espacio Octógono, que acoge cuatro acciones/rituales participativos abiertos al público durante todo el periodo expositivo. También forma parte del conjunto una obra fundamental en su carrera: copulonia (1989). Realizada en poliamida y esferas de plomo, su título hace referencia a la “cópula” (término utilizado por el artista para caracterizar un tipo de elemento, presente en la obra, en el que se penetran dos partes) y a la “colonia” (sección de la obra en la que se repiten los elementos). “Trae la idea de población, familia, cuerpo colectivo y convivencia simbiótica”, define Neto.

"copulonia marca el momento en que Neto comienza a pensar en la escultura ya no como un solo volumen sino como un todo formado por partes. Otras obras icónicas de él forman parte de la selección, como las que contienen especias (clavo, azafrán, achiote), la naves (arquitecturas de tejido en las que se invita al visitante a entrar) e incluso las más recientes estructuras habitables realizadas en crochet. Las obras de Neto llaman a la participación del visitante y activan otros sentidos además de la mirada”, comenta Piccoli.

La exposición se propone demostrar cómo la fisicalidad, lo individual y lo colectivo estuvieron siempre presentes, desde un inicio, en la práctica del artista, configurando su poética. Su colaboración actual con líderes políticos y espirituales de las naciones Huni Kuin, cuyas contribuciones al artista reciben un espacio propio en la exposición, aparece como una consecuencia natural de su investigación escultórica. “Neto ha estado explorando y ampliando radicalmente los principios de la escultura desde el comienzo de su carrera. Gravedad y equilibrio, solidez y opacidad, textura, color y luz, simbolismo y abstracción anclan su práctica, en un ejercicio continuo sobre el cuerpo individual y colectivo y la construcción de comunidad”, observa Jochen Volz.

Esta es también la primera exposición que propone rastrear sus primeros experimentos en este campo a través de la investigación y apropiación del espacio expositivo hasta llegar a su compromiso social actual. En un momento marcado por el desajuste entre el ser humano y la naturaleza, Neto propone que el arte sea un puente para la reconexión del ser humano con esferas más sutiles. “El artista es una especie de chamán. Se ocupa de lo subjetivo, de lo inexplicable, de lo que pasa entre el cielo y la tierra, de lo invisible. De ese lugar logra traer cosas”, concluye Neto.

La exposición está acompañada de un catálogo y cuenta con el patrocinio de Banco Bradesco, Mattos Filho Office, Veiga Filho, Marrey Jr y Quiroga Advogados, Iguatemi São Paulo y Havaianas y con el apoyo de Rouanet Law y PRO-MAC. Tras su debut en la Pinacoteca, la muestra será recibida por Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina y por el Centro Cultural Palacio de La Moneda, en Santiago de Chile. Ernesto Neto: Golpe es parte de la programación 2019 de la Pinacoteca, dedicada a la relación entre el arte y la sociedad. A través de ella, la institución propone examinar las dimensiones sociales de la práctica artística, presentando exposiciones que redefinen la idea de escultura social, acuñada por el artista y activista alemán Joseph Beuys.

ACERCA DE ERNESTO NETO

Ernesto Neto nació en 1964 en Río de Janeiro, donde vive y trabaja. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan las siguientes: GaiaMadreÁrbol, Zurich Main Station, presentado por Fondation Beyeler, (Zurich, Suiza, 2018); Bueno, Museo de Arte Contemporáneo Kiasma (Helsinki, Finlandia, 2016); Rui Ni / Voces del bosque, Museo Kunsten de Arte Moderno (Aalborg, Dinamarca, 2016); Aru Kuxipa | Secreto sagrado, TBA21 (Viena, Austria, 2015); El cuerpo que me lleva, Guggenheim Bilbao (Bilbao, España, 2014); haux haux, Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Remagen, Alemania, 2014); Hiper Cultura Loucura en el Vértigo del Mundo, Centro de Artes Faena (Buenos Aires, Argentina, 2012); El lenguaje de Ernesto, MARCO (Monterrey, México, 2011) y Antiguo Colegio de San Ildefonso (Ciudad de México, 2012); dengo, MAM (São Paulo, 2010). Destacan también sus participaciones en las Bienales de Venecia (2017, 2003 y 2001), Lyon (2017), Sharjah (2013), Estambul (2011) y São Paulo (2010 y 1998). Su obra está presente en varias colecciones importantes, entre ellas: Centre Georges Pompidou (París), Inhotim (Brumadinho), Guggenheim (Nueva York), MCA (Chicago), MOCA (Los Ángeles), MoMA (Nueva York), Museo Reina Sofía ( Madrid), SFMOMA (San Francisco), Tate (Londres) y TBA21 (Viena).

SOBRE BRADESCO CULTURA

Con cientos de proyectos patrocinados anualmente, Bradesco cree que la cultura es un agente transformador de la sociedad. El Banco apoya iniciativas que contribuyan a la sostenibilidad de las manifestaciones culturales que se desarrollan de norte a sur del país, reforzando su compromiso con la democratización del arte. Con apoyo para eventos regionales, ferias, exposiciones, centros culturales, orquestas, musicales y muchos otros, la institución también tiene una plataforma de derechos de nombre con el Teatro Bradesco, que tiene unidades en São Paulo y Río de Janeiro. En 2019, están previstas varias atracciones, como el espectáculo OVO, del Cirque du Soleil, Lollapalooza Brasil, los festivales de Parintins y Tiradentes, además de los festivales de junio en São João do Caruaru y Campina Grande, entre otros. El Fantasma de la Ópera continúa.

SERVICIO

Ernesto Neto: Golpe
Curada por Jochen Volz y Valeria Piccoli
Inauguración: 30 de marzo de 2019, sábado a las 11h
Visitación: 30 de marzo al 15 de julio de 2019
De miércoles a lunes, de 10:17 a 30:18 – permaneciendo hasta las XNUMX:XNUMX
Activaciones Cura Bra Cura Té – Octágono: 13/04, 04/05, 01/06, 29/06 y 13/07, de 11h a 16h
Pinacoteca: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Galería temporal, octágono, patio y otros espacios
Entradas: R$ 10,00 (entrada); R$ 5,00 (mitad de precio para estudiantes con credencial)
Los niños menores de 10 años y mayores de 60 años están exentos de pago.*
Los sábados, la entrada a Pina es gratuita para todos.
La estación Pina es gratuita todos los días.
Amigo da Pina tiene acceso ilimitado, así como un descuento en la tienda y cafetería. También puedes participar en visitas guiadas y otros eventos con el equipo de la Pinacoteca. Para obtener más información sobre el programa, visite: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/