La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta del 30 de agosto al 31 de enero de 2015, en el tercer piso de la Estación Pinacoteca, la exposición Estructura en Movimiento – Grabado en la obra de Iberê Camargo. Considerado uno de los grandes nombres del arte brasileño del siglo XX, Iberê Camargo (20-1914) es autor de una extensa obra. Curada por Carlos Martins y José Augusto Ribeiro, curadores de la Pinacoteca, la exposición honra el centenario del nacimiento del artista y presenta alrededor de 1994 obras, entre pinturas, dibujos, gouaches y grabados, realizadas desde el período de formación del artista, en los años 100 y 1930, hasta sus últimas manifestaciones a principios de los 1940.
Las obras presentadas en la exposición forman parte del acervo de la Fundação Iberê Camargo y apuntan interrelaciones –técnicas y morfológicas– entre los diferentes medios utilizados a lo largo de esta trayectoria y, sobre todo, subrayan la importancia del grabado en la obra completa de Iberê Camargo, en esa pintura es central. “Lo que sobresale, entonces, desde una mirada integral como esta es, en primer lugar, la unidad interna que preside la marcha de casi 60 años de actividad: un proceso metódico de pequeñas radicalizaciones, en el que cada obra, vista en retrospectivamente, es capaz de mantenerse en tensión con toda la obra”. Dice José Augusto Ribeiro, uno de los curadores de la muestra.
La exposición Estructura en Movimiento – Grabado en la obra de Iberê Camargo investiga hasta qué punto la pintura de Iberê Camargo informa su obra gráfica y viceversa. En este sentido, la vertiente pictórica del grabado quizás alcanzó su apogeo a principios de la década de 1960, cuando el artista exploró en sus grabados marcas de pinceladas con manchas licuadas, tanto para la unión como para la dispersión de los componentes de la imagen. Los resultados más particulares de esta producción hacen pasar de zonas densas y oscuras a zonas luminosas y aéreas, a través de efectos similares a los de un velo. En comparación con la obra gráfica anterior, un número importante de estampas impresas a partir de finales de la década de 80 también dibujan escenas de figuras humanas, bicicletas, sillas, maniquíes, es decir, personajes y cosas que, aunque con signos de agotamiento y encierro, surgen. desde una gráfica dinámica y abierta. Pero, ante las variaciones del conjunto reunido en la exposición, el rigor con los métodos, actitudes y potencia visual es una constante.
ACERCA DEL ARTISTA
Iberê Camargo nació en Restinga Seca, en el interior de Rio Grande do Sul, Brasil, en 1914. En 1927, comenzó su aprendizaje en pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Santa María. En 1936 se trasladó a Porto Alegre, donde conoció a Maria Coussirat Camargo. Y fue con sus lienzos y pinturas, cuando Iberê era estudiante en el Instituto de Bellas Artes, que Iberê pintó su primer cuadro, a orillas del Riacho, en Cidade Baixa – así comenzó el noviazgo de la pareja y así “comenzó el pintor ”. En 1939, Iberê y Maria se casaron. En 1942, año de su primera exposición, el artista y su esposa se mudaron a Río de Janeiro, donde vivieron durante 40 años.
Admirador y amigo de artistas brasileños como Goeldi y Guignard, en 1948 viajó a Europa (a través de un Premio de Viaje al Extranjero, ganado con su obra Lapa, de 1947) en busca de perfeccionamiento técnico. Durante su estancia visitó museos, realizó copias de los grandes maestros de la pintura y estudió grabado y pintura con Giorgio De Chirico, Carlo Alberto Petrucci, Leoni Augusto Rosa, Antonio Achille y André Lhote.
De regreso a Brasil en 1950, Iberê ganó numerosos premios y participó en varias exposiciones internacionales, como la Bienal de São Paulo, Bienal de Arte Hispano-Americana en Madrid, Bienal de Venecia, Bienal de Grabados en Tokio, entre otras importantes exposiciones. Fue a finales de la década de 1950 cuando, debido a una hernia de disco que lo obligó a pintar dentro de su estudio, el artista desarrolló uno de los temas más recurrentes en su pintura: los carretes. Son estos juguetes de su infancia los que más tarde lo llevaron a la abstracción, y que estuvieron presentes en su obra hasta la etapa final.
En la década de 1980 vuelve a la figuración. Pero, a lo largo de toda su producción, nunca se adhirió a corrientes o movimientos. En 1982 regresó a Porto Alegre, donde produjo dos de sus series más conocidas: Idiotas y Ciclistas. Iberê Camargo murió en agosto de 1994, a los 79 años, dejando una gran colección de más de 7 obras, entre dibujos, grabados y pinturas. Gran parte de esta producción quedó en manos de María, su esposa y compañera inseparable, cuya colección ahora forma parte de la colección de la Fundación Iberê Camargo.