La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo presenta, en 30 de noviembre de 2019 la 24 Febrero 2020, La exposición fernanda gomes, una gran retrospectiva del artista carioca que reúne medio centenar de obras, desde la década de 1980 hasta la actualidad. Comisariada por José Augusto Ribeiro, curador del museo, la exposición se presenta en forma de una gran instalación compuesta por fragmentos, formato recurrente en la práctica de Gomes, que se despliega a lo largo de las siete salas temporales del primer piso de la Pinacoteca, exigiendo a los observador un papel activo en la lectura de la obra.
Graduada de la Escuela Superior de Diseño Industrial (ESDI), en Río de Janeiro, Fernanda Gomes es, hoy, una de las artistas contemporáneas en Brasil con mayor inserción y prestigio internacional. Su práctica se caracteriza por el uso de materiales ordinarios —como yeso, madera y vidrio— sometidos a operaciones manuales como atar, unir o simplemente colocar y extender en el espacio. Estos elementos se recogen de la vida doméstica de la artista y de sus andanzas por las calles y galerías e instituciones donde expone su producción.
La exposición en la Pinacoteca, que cuenta con el patrocinio de Itaú, ocurre dos años después de la invitación de la institución. A lo largo de este período, Gomes desarrolló un plan de ocupación del espacio, que incluía tanto determinaciones como espacios para la improvisación, diseñando soluciones expográficas específicas para cada entorno. “De ahí la manifestación de un proceso exigente, minucioso, que va más allá de una colección de obras”, define la curadora.
El resultado final surgió después de tres semanas de trabajo de montaje, durante las cuales la artista estuvo continuamente activa en las siete salas de exposición, instalando así una especie de estudio temporal, no abierto al público, procedimiento que solía adoptar. El conjunto expuesto abarca desde obras conocidas -como esferas de claveles e hilo, una extensión de papeles de cigarrillos ahumados y yuxtapuestos, pinturas realizadas con tinta y papel, y algunas de sus esculturas cinéticas- hasta obras inéditas que serán concebidas en el lugar.
La ausencia total de sentido -ni la exposición ni las obras tienen nombre- con piezas pintadas de blanco (“ese color que es todo y ninguno a la vez”, explica Ribeiro) acaba por conservar el aspecto indefinido e inestable del conjunto. . “Las piezas tampoco están identificadas por las leyendas habituales del museo, lo que, en definitiva, favorece las posibilidades de conexión entre sí, entre todas ellas y el entorno, sin datarlas ni describir materiales comunes o técnicas peculiares, que requieren mayor pericia. o trabajo que método”, añade.
La producción instituye así las condiciones mismas para su exhibición: con un fuerte sentido de unidad, para proponer una experiencia integral sin posibilidad de repetición, ni siquiera en otro tiempo o espacio. También por estas razones, la famosa dicotomía entre arte y vida es un tema recurrente en las reflexiones de Fernanda Gomes. En entrevistas y textos escritos por ella, las declaraciones de la artista sobre el tema apuntan a una falta de diferenciación entre las dos nociones. Para ella, “las cosas están y se mezclan”, por lo que “la diferencia entre objetos de arte y objetos comunes todavía aparece como un misterio”.
La exposición ocupa un lugar importante en la programación 2019 del museo, que presenta, desde principios de año, una secuencia de artistas pioneros –Ernesto Neto, Artur Lescher, Hélio Oiticica, entre otros– que han contribuido a ampliar el concepto de escultura. La realización de esta exposición solo fue posible gracias al apoyo de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura.
CATÁLOGO
fernanda gomes se acompaña de un catálogo especialmente diseñado por la artista como continuación de su exposición en la Pinacoteca. Al igual que la exposición, las obras se presentan como parte de un gran guión. “Cada pieza se muestra como protagonista de una línea de pensamiento, siempre activada por su propio contexto, y en diálogo con la obra anterior y posterior”, explica Volz. Incluye una introducción del director general de la Pinacoteca, Jochen Volz, y un texto del curador José Augusto Ribeiro. Portugués e inglés.
SOBRE FERNANDA GOMES
Nacida en 1960, Fernanda Gomes vive y trabaja en Río de Janeiro. La artista acaba de realizar una importante exposición en Secession, Viena, Austria, luego de la gran exposición en el Museo Jumex, Ciudad de México, México, en 2018. En 2016, su obra fue seleccionada e incluida en el libro Vitamina P3: Nuevas perspectivas en la pintura (Phaidon, Londres).
Exposiciones individuales recientes: Galeria Luisa Strina, São Paulo (2017 y 2014); Alison Jacques Gallery, Londres (2017 y 2013); Peter Kilchmann, Zúrich (2015); Centre International de l'art et du Paysage, Vassivière, Francia (2013); Museo de la Ciudad, Lisboa (2012).
Exposiciones colectivas recientes: 35º Panorama del Arte Brasileño, MAM Museo de Arte Moderno, São Paulo (2017); OSSO – Exposición-llamamiento al amplio derecho de defensa de Rafael Braga, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2017); Dobles, Dobros, Pliegues, Pares, Gemelos, Mitades, El Almacén, Dallas (2017); Tercera Mente. Jiri Kovanda y la (im)posibilidad de la colaboración, Galería Nacional, Praga (2016); Cortar, doblar, prensar y otras acciones, David Zwirner, Nueva York (2016); Up in the air: una visión general de las colecciones MAM, Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (2016); Quebrar, Punta della Dogana, Venecia (2016); imagina brasil, DHC/ART, Montreal (2015), Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2015), Musée d'Art Contemporain de Lyon (2014), Museo Astrup Fearnley, Oslo (2013); Impulso, Razón, Sentido, Conflicto, CIFO Ella Fontanals-Cisneros, Miami (2014); Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd'hui, Centro Pompidou, París (2014); XIII Bienal de Estambul (13); 2013ª Bienal de São Paulo (30).
Las colecciones públicas de las que forma parte su obra incluyen el Centre Pompidou, Francia; Colección Tate, Inglaterra; Museo de Arte de Miami, Estados Unidos; Fundación/Colección Jumex, México; Fundación Serralves, Portugal; Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte Moderna, São Paulo, y Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil; Museo Weserburg, Bremen, Alemania; Galería de Arte de Vancouver, Canadá; Centre National des Arts Plastiques, Francia; Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos.
SERVICIO
fernanda gomes
Comisariada por José Augusto Ribeiro
Apertura: 30 de noviembre de 2019, sábado a las 11 h
Visitación 30 de noviembre de 2019 PE 24 de febrero de 2020
De miércoles a lunes, de 10 a 18 horas – permaneciendo hasta las 18 horas
Galería de Arte de São Paulo:
Edificio Pina Luz
Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1er piso – galerías temporales
Entradas: R$ 15,00 (entrada); R$ 7,00 (mitad de precio para estudiantes con credencial)
Los niños menores de 10 años y mayores de 60 años están exentos de pagar.
Los sábados, la entrada al Pina es gratis para todos.