Pinacoteca de São Paulo presenta una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Europa
Exposición 'Fuera de Servicio - Obras de la Colección Helga de Alvear' presenta 137 obras entre pinturas, esculturas, videos, instalaciones, dibujos y grabados, casi todas inéditas en Brasil
Inauguración 25 de junio, sábado, a las 11 h | En exhibición hasta el 26 de septiembre
La Colección Helga de Alvear es hoy una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Europa, con sede en Cáceres, España. A partir del 25 de junio, 137 obras reunidas por el coleccionista alemán podrán verse en la Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo. El espectáculo, llamado Fuera de Servicio – Obras de la Colección Helga de Alvear, patrocinado por Banco Bradesco, estará en el primer piso del museo con pinturas, esculturas, videos, instalaciones, dibujos y grabados realizados desde la década de 1930 en adelante, con énfasis en la producción desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad. La gran mayoría de las obras son inéditas en Brasil y algunos artistas se presentarán por primera vez en el país.
Las piezas representan el trabajo de casi 70 artistas, incluidos nombres influyentes en el arte moderno como Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Josef Albers; artistas relacionados con algunas de las corrientes principales de la posguerra en Norteamérica, como Donald Judd, Dan Flavin, Bruce Nauman y Gordon Matta-Clark; importantes autores de la producción contemporánea, como Gerhard Richter, Cindy Sherman, Franz West, Jeff Wall y Thomas Ruff; y otros que iniciaron su trayectoria en los últimos 30 años, como Francis Alÿs, Pierre Huyghe, Mark Leckey, Martin Creed, Marcel Dzama y Chen Wei. Los brasileños Jac Leirner, Iran do Espírito Santo y José Damasceno también participan de la exposición.
Según los curadores -Ivo Mesquita, exdirector técnico de la Pinacoteca, y José Augusto Ribeiro, del Núcleo de Pesquisa em História e Crítica de Arte-, la muestra privilegia y yuxtapone dos vertientes de obras que predominan en la colección, pero que son normalmente visto como antagónico en la historia del arte. “Por un lado, obras con una inclinación surrealista, con un alto voltaje imaginativo, que sugieren situaciones fantasiosas. Y por otro, piezas de lenguaje geométrico, de formas sencillas, seriadas y autorreferenciales, vinculadas a aspectos constructivos, pintura de borde duro, minimalismo norteamericano y manifestaciones europeas del llamado posminimalismo”, explica Mesquita.
La intención no es solo marcar las diferencias entre estos dos hilos, sino también señalar los puntos de conexión entre ellos. “fuera de servicio apunta a la intensidad energética de las estructuras de lógica abstracta, muchas veces calificadas de neutras, sobrias o discretas, ya lo que implica el cálculo, la disciplina y la construcción en situaciones de despropósito y absurdo”, complementa Ribeiro.
La exposición permanece expuesta hasta el 26 de septiembre de 2016 en el 1er piso de la Pinacoteca – Praça da Luz, 02. La visita está abierta de miércoles a lunes, de 10 a 17 horas – con permanencia hasta las 30 horas – y el costo de la entrada R $ 18 (completo) y R $ 6 (medio). Los niños menores de 3 años y los adultos mayores de 10 entran gratis. Los sábados la entrada es gratuita para todos los visitantes.
Más sobre Helga de Alvear
Nacida en Alemania (Kirn) en 1936, Helga de Alvear vive en Madrid, España, desde 1957. Diez años después, comienza a construir su colección de arte. En 1980 inició sus operaciones en España, donde estimuló la producción local y contribuyó a la creación de la feria de arte Arco, en 1982. En 2006 creó el Centro de Artes Fundación Helga de Alvear, que contó con el aporte de autoridades públicas en la Región española de Extremadura. La institución surge del compromiso de hacer pública la colección de Helga de Alvear, quien también es galerista. Hoy, la colección de la fundación cuenta con alrededor de 3 piezas de diferentes lenguajes, materialidades y configuraciones, que varían, en dimensiones físicas, desde la escala de la mano hasta la de la arquitectura. Sus núcleos privilegian los inicios de la fotografía en Europa, el minimalismo norteamericano y sus desarrollos desde los años 1970, el arte contemporáneo español, la fotografía alemana de los años 1980 y 1990, además de obras de gran formato, especialmente ambientes e instalaciones desde 1990, y otros encargo de la propia Helga de Alvear. fundacionhelgadealvear.es/es/