La Pinacoteca del Estado de São Paulo presenta la exposición Gerhard Richter: Sinopsis. La exposición está compuesta por 27 pinturas, elegidas por el propio artista, que forman una retrospectiva de todas las fases de su producción, desde los trabajos de fotografía-pintura de los años 1960 hasta las pinturas abstractas de los años 1980 y 1990. Artista plástico alemán contemporáneo más conocido en actividad, considerada una de las encargadas de rescatar la pintura a finales del siglo XX, cuando muchos la daban por perdida.
El arte de Gerhard Richter no sigue una intención, un sistema, un estilo o un mensaje. Lo que la rige es una ética artística de la práctica cotidiana, relacionada únicamente con las condiciones que ella misma representa. Richter utiliza variados motivos, estilos y citas de la historia del arte, sin embargo, su único y gran tema, en última instancia, es la pintura. Sus piezas son a veces puras, sobre lienzo, a veces mezcladas con fotografías y recortes de periódicos. En algunos casos, como en las obras presentadas en esta exposición, primero reproduce la fotografía en pintura, y luego vuelve al modelo original, fotografiando su obra, sin perder las características de la obra realizada a mano.
La resistencia de Richter a fijarse en un estilo, tema o contenido surge de su propia biografía. Con su traslado de Dresden, en la antigua República Democrática Alemana (RDA) a Düsseldorf, en lo que entonces era Alemania Occidental, en 1961, no solo cambió su entorno social y político, sino que también entró en otra esfera artística. Es en esta fase que Richter cambia la tradición de una pintura del realismo socialista de la RDA, por una confrontación con la pintura informal tardía y el PopArt principiante.
De este cambio radical quedan, para siempre, grandes dudas sobre las certezas y obligaciones en las artes. “No soy seguidor de sistemas, tendencias o intenciones. No tengo programa, ni estilo, ni razón especial”, advertía el artista en 1966. Gerhard Richter entiende la pintura como un acto; una búsqueda de la realidad actual: “Lo que vi como mi mayor debilidad, es decir, la incapacidad para crear una imagen, no es en realidad una incapacidad, sino una búsqueda instintiva de una verdad más moderna, que ya estamos experimentando”.
Pintura X Fotografía
Como medio de comparación con la pintura, Gerhard Richter utiliza la fotografía, su eterno rival, en la representación de la realidad y, en 1962, por primera vez, utiliza una imagen para crear una pintura. Desde entonces, colecciona sistemáticamente fotografías que le sirven de matriz para sus pinturas. De esta manera, creó una colección de imágenes públicas y privadas, desde 1945 hasta la actualidad, que incluye fotografías de periódicos y de su propia autoría, y clics espontáneos de fotógrafos aficionados. Esta colección fue publicada bajo el título de “Atlas” en 1971 y fue exhibida públicamente, de una forma sin precedentes, ese mismo año.
De esta colección Gerhard Richter escoge las fotografías que le servirán de motivo, ampliándolas o utilizándolas, en recortes, en sus pinturas. Al reducir los colores a tonalidades de la escala de grises en la transposición de la fotografía al cuadro, éste queda reducido e incluso irreconocible. Con esto, el artista separa la pintura del objeto, el cual, a su vez, se desvanece a gris, característico de las “pinturas grises” creadas a fines de la década de 1960. Para Richter, este color siempre representó la indiferencia y la nada. Más tarde, vuelve a trabajar con colores y encuentra un nuevo camino en una pintura compleja en capas, típica de sus obras abstractas de los años ochenta.