La primera exposición individual de Gervane de Paula en una institución de São Paulo recorre los 40 años de carrera del artista, que cuestiona las cuestiones sociopolíticas del Centro-Oeste brasileño. La exposición incluye sus pinturas iniciales, autorretratos y obras críticas sobre la experiencia de vida en Mato Grossense. Funciona como Mapa, de 2016 y pantera negra, de 2023, se puede ver por primera vez.
En la exposición, el público puede ver escenas de Cuiabá y las primeras pinturas del artista en obras que abarcan el período de 1979 a 1983. El barrio de Araés, donde está ubicado el estudio de Gervane, está representado en imágenes de convivencia y fiesta. Además, están presentes escenas con árboles de mango y anacardos y pinturas que representan la pesca y la minería.
DESDE AUTORRETRATOS, PINTURAS E INSTALACIONES HASTA ESCULTURAS Y FOTOGRAFÍAS
Una de las tres galerías de la exposición reúne autorretratos y pinturas de la década de 1980, una época en la que su obra se transformó formalmente y adquirió contornos gráficos.
En la sala contigua hay obras que exploran la relación de Gervane con otros artistas, como pinturas creadas a partir de personajes del pintor Phillip Guston, un gran retrato de la artista Leda Catunda, creado en la década de 1980. También forman parte de este grupo obras como como bomba casera (2002) y Artista negro, galerista blanco. (2018).
La tercera y última sala de la exposición reúne un conjunto de obras creadas a partir de los años 2000 como testimonio de las experiencias de conflicto y violencia en el Centro-Oeste. Incorporando nuevos lenguajes a su obra, Gervane crea instalaciones, esculturas, fotografías y pinturas que exploran temas como la violencia policial, el aumento de la deforestación y los incendios en el Pantanal, el uso indiscriminado de pesticidas y el tráfico de drogas.
Acerca de Gervane de Paula
Gervane de Paula (Cuiabá, Mato Grosso, 1961) es un artista que produce en diferentes lenguajes y soportes, trabajando con pintura, escultura e instalaciones. Su trabajo tiene una profunda relación con los ecosistemas y la experiencia de la región en la que vive. El cerrado, el bosque y el humedal son objetos de reflexión para su producción.
Escenas de la vida cotidiana y obras de carácter crítico impregnan la obra de Gervane, que obtuvo reconocimiento fuera de Cuiabá en 1982, cuando expuso por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, en la exposición colectiva “Brasil/Cuiabá: Pintura Cabocla”, organizada por la crítica cultural Aline Figueiredo.
Más información
La exposición está comisariada por Thierry Freitas.
Servicio
Local: Pinacoteca Luz (2do piso)
Fecha: desde el 23 de marzo de 2024 hasta el 1 de septiembre de 2024
Ubicación: Plaza de la Luz, 2, São Paulo — SP.
Horario de atención: de miércoles a lunes, de 10 a 18 horas. Jueves con horario ampliado B3 en Pina Luz, de 10 a 20 horas (gratuito a partir de las 18 horas).
Fotos
Imágenes: levi fanan