La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo presenta, en 6 de julio al 30 de septiembre de 2019, La exposición Grada Kilomba: Desobedienciaencias poéticas, la primera exposición individual del artista portugués en Brasil. Curada por Jochen Volz y Valéria Piccoli, director general y curadora jefe del museo, respectivamente, la exposición presenta cuatro obras que ocupan las cuatro salas contiguas a la colección de producción artística brasileña del siglo XIX de la Pinacoteca. Con un fuerte tono político y comprometido con las perspectivas de las narrativas poscoloniales, el conjunto propone una especie de restitución del lugar de las voces de aquellos que han sido silenciados a lo largo de la historia.
La artista interdisciplinaria Grada Kilomba nació en Lisboa en 1968, con raíces en Santo Tomé y Príncipe, Angola y Portugal. Actualmente vive y trabaja en Berlín, su trabajo se ha presentado en importantes exposiciones e instituciones de todo el mundo, incluida la 32ª Bienal de São Paulo; Documenta 14, en Kassel; 10ª Bienal de Berlín; La Central Eléctrica, en Toronto; Fundación de Arte Kadist, en París; Museo Bozar de Bruselas; MAAT, en Lisboa; Wits Theatre en Johannesburgo, entre otros. También es autora del libro Memorias de la plantación (2008) y coeditor de Mito, Sujeto, Masken (2005), una antología interdisciplinaria de estudios críticos sobre la blancura. Doctora en Filosofía por la Freie Universität Berlin, 2008, desde 2004 imparte clases en varias universidades internacionales, como la Humboldt Universität Berlin, donde fue Profesora Asociada en el Departamento de Género. Desde 2015 colabora con el Teatro Maxim Gorki de Berlín.
Conocida por su escritura subversiva y el uso no convencional de prácticas artísticas, Kilomba crea intencionalmente un espacio híbrido entre los lenguajes académico y artístico, dando cuerpo, voz e imagen a sus propios textos a través de la lectura escénica, la performance, la instalación y el video. Fuertemente influenciado por la obra de Frantz Fanon (1925-1961), psiquiatra e filósofo francés da Martinica, comenzó a escribir y publicar sobre la memoria, el trauma, el psicoanálisis, el feminismo negro y el colonialismo, y amplió su investigación a la actuación, puesta en escena, coreografía y visualización de narrativas poscoloniales. "¿Quien habla? ¿Quién puede hablar? ¿Hablar sobre que? ¿Y qué pasa cuando hablamos? son interrogantes permanentes en sus obras, en las que la artista crea imágenes únicas para desmontar los conceptos de saber, poder y violencia.
La exposición en la Pinacoteca Desobediencia poética responde a esta singular práctica de Kilomba, que desobedece poéticamente a las diversas disciplinas, perturbando las narrativas comunes de las salas del museo con un “nuevo y urgente lenguaje descolonizado”, según ella. La exposición incluye obras ilusiones, en el que utiliza la tradición oral africana para desempeñar el papel de narradora, o griot, para volver a contar y representar los mitos grecorromanos, transformando gradualmente las metáforas y las narrativas en formas que exploran las estructuras cíclicas de los sistemas de opresión poscoloniales. Creando escenas con una estética minimalista, donde se mueven cuerpos negros, Kilomba lleva a los visitantes a repensar cómo incluso una sala de museo (o cubo blanco), que forma parte de un sistema que se presenta como universal, puede encubrir una lógica colonial y patriarcal.
Ilusiones vol. Yo, Narciso y Eco (2017), comisionada por la 32ª Bienal de São Paulo, en 2016, en forma de performance y luego reconfigurada en videoinstalación, ocupa la sala A, en la Pinacoteca. En esta obra, que recibió el premio en el Festival Internacional de Cine de Róterdam 2018, la artista portuguesa aborda el mito de Narciso y Eco para explorar la política de la invisibilidad, cuestionando la noción de “blancura” como componente imperativo en las memorias y realidades de el mundo poscolonial. Para el artista, Narciso se convierte en metáfora de una sociedad que no ha resuelto su pasado y que considera su propia imagen como único objeto de amor, reflejada en la superficie del agua; mientras que Eco queda relegado al silencio, repitiendo sólo las palabras de Narciso. La pregunta que termina en el trabajo es: ¿cómo desmoldar este molde?
Ya Ilusiones vol. II, Edipo (2018), se presenta en la sala B. Encargada por la 10ª Bienal de Berlín, la obra presenta el mito de Edipo, condenado a muerte por su propio padre, no desde la perspectiva del deseo, como es común, sino como un relato de violencia La imagen de la Esfinge aparece como símbolo de esta condición: el personaje místico interroga a Edipo sobre lo que sabe, recordándole que algo terrible ha sucedido y que nadie puede escapar de su propio destino o pasado. La Esfinge, que devora a los que no saben, aquí libera a los que saben. El mito se convierte, en la obra del artista, en una metáfora de las políticas patriarcales y coloniales de violencia, rivalidad y genocidio contra los cuerpos negros y marginados. “Una metáfora del conocimiento”, explica el artista.
En la versión inédita de la obra El diccionario, concebido especialmente para la Pinacoteca e instalado en la sala C, “el artista crea un espacio inmerso donde cinco palabras, negación, culpa, vergüenza, reconhecimento e repararperro, se revelan y describen intensamente como sus sinónimos y antónimos. Las palabras se proyectan en las paredes de la sala, creando una cronología de la conciencia, hasta que vuelven a desaparecer, dejando al público envuelto en una instalación sonora”, explica Piccoli.
Y finalmente, en la instalación. Tabla de Mercancías, de 2017, presentada en la sala D, la artista exhibe una instalación compuesta por un montículo de tierra, posicionado en el centro de la sala, que emerge del piso con pequeñas porciones de bienes coloniales como azúcar, café, cacao y chocolate. La obra trae, como eje principal, la historia transatlántica de la Esclavitud y el poscolonialismo, rememorando siglos de muertes de trabajadores africanos esclavizados en las plantaciones para producir bienes y placeres (los bienes) de las élites. En este contexto, Kilomba utiliza el término “indecible” como metáfora del trauma causado por el colonialismo que, como una enfermedad, nunca fue tratada adecuadamente en la sociedad.
“Solo cuando transformamos las reconfiguraciones del poder, es decir, quién puede hablar y quién puede hacer preguntas y qué preguntas, entonces reconfiguramos el conocimiento. En el arte también producimos conocimiento, al crear obras que generan preguntas que antes no estaban (…). Para mí, uno de los roles importantes de crear una obra de arte es desmantelar estas configuraciones de poder volviendo a contar historias que creíamos conocer. Dar y crear otro sentido de lo que somos. Somos muchos”, resume Kilomba.
La exposición forma parte de la programación 2019 de la Pinacoteca, dedicada a la relación entre el arte y la sociedad. A través de ella, la institución propone examinar las dimensiones sociales de la práctica artística, presentando exposiciones que redefinen la idea de escultura social, acuñada por el artista y activista alemán Joseph Beuys. Esta exposición fue posible gracias al apoyo de la Ley Rouanet y PRO-MAC.
CATALOGO
Grada Kilomba: Desobedienciaencias poéticas se acompaña de un catálogo que incluye una presentación del director general de la Pinacoteca Jochen Volz, un texto introductorio a Grada Kilomba de la escritora, investigadora y activista Djamila Ribeiro y los guiones de las obras Ilusiones 1 e Ilusiones 2, ilustrado con fotogramas de los respectivos videos y notas manuscritas del artista. Portugués e inglés.
PARTICIPARCIÓN EN EL 17 FLIP
Grada Kilomba estuvo en Brasil para participar del 17° Flip, en Paraty. Tu libro Memorias de la plantaciónel episodioodia del racismo cotidiano, lanzado en su momento por Editora Cobogó, fue el más vendido durante la Fiesta Literaria. Publicado originalmente en 2008, el libro analiza y revela la atemporalidad del racismo cotidiano, llenando lagunas sobre el tema y estableciendo conexiones entre raza, género y clase.
SERVIRCO
Grada Kilomba: Desobedienciaencias poéticas
Curada por Jochen Volz y Valeria Piccoli
Visitaaquío: 6 de julio al 30 de septiembre de 2019
De miércoles a lunes, de 10:17 a 30:18 – permaneciendo hasta las XNUMX:XNUMX
Galería de arte: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Salas ABCD, 2° piso, Pina Luz
Entradas: R$ 10,00 (entrada); R$ 5,00 (mitad de precio para estudiantes con credencial)
Los niños menores de 10 años y mayores de 60 años están exentos de pago.*
Los sábados, la entrada al Pina es gratis para todos.
Fotos
Imágenes: Rómulo Fialdini
