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tipo: Exposiciones | Local: Edificio Pina Luz

Fecha de inicio de la exposición 10 de noviembre de 2018 - Fecha de finalización de la exposición 11 de febrero de 2019

Exposiciones: Invención de origen

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, presenta, en 10 de noviembre de 2018 al 11 de febrero de 2019, La exposición Invención de origen, en el cuarto piso de Pina Estação. Curado por el Centro de Investigación y Crítica de la Pinacoteca y bajo la coordinación general de José Augusto Ribeiro, curador del museo, el colectivo toma como punto de partida la película El origen de la noche: Amazon Cosmos (1973-77), del artista alemán Lothar Baumgarten, inédita en Brasil, y la presenta junto a una selección de obras de cuatro artistas brasileños: Antonio Dias, Carmela Gross, Solange Pessoa y Tunga. En común, las obras seleccionadas aluden a tiempos y acciones primordiales que habrían contribuido a las narrativas sobre el origen de la vida.

Filmado en 16 mm entre 1973 y 1977, El origen de la noche: Amazon Cosmos de lothar baumgarten, se basa en un mito tupi, registrado por el antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, sobre el origen de la noche –que, según la narración, “dormía” sumergida en las aguas, cuando aún no existían los animales y las cosas tenían la poder de habla. A partir de imágenes captadas en el río Rin, entre Düsseldorf y Colonia, el artista crea situaciones ambiguas. “Las imágenes son paradójicas, muestran una especie de selva virgen en la que, sin embargo, está esparcida la basura de la civilización humana. Baumgarten recurre al cine para recrear los mitos de un bosque tropical, para que el espectador no sepa si es el principio o el fin del mundo”, dice Ribeiro.

A partir de las preguntas presentadas en la película, la investigación curatorial se centró en una sección muy específica de la producción brasileña, que comprende alrededor de 40 obras de cinco artistas, entre video, pintura, escultura, etc., producidas desde la década de 1970 hasta la actualidad. La selección tiene en cuenta experimentos de lenguaje y materiales que se convierten, a la vez, en imágenes y objetos con aspectos inmemoriales, sugerentes de gestos fundacionales; insertando al observador en una especie de sistema de producción o comunicación de ideas aún en formación.

En la primera sala de la exposición, donde también se encuentra la película de Lothar Baumgarten, el visitante se encuentra ante dos obras de Carmela Gross: Cuchillos e 300 larvas, ambos de 1994. invención de origen, la curaduría reunió 500 de las aproximadamente 1000 piezas (formas elementales de cuchillo) que componen el primero. La operación de la artista para la obra consistía en cambiar de un modelo de cuchillo a otro cada vez que consideraba que había adquirido la habilidad para ese modelo.

“Carmela Gross parece así restaurar, en cada grupo de sus cuchillos, el surgimiento de una técnica, un grado cero, una especie de primer gesto”, en opinión de Ribeiro. El montaje de la obra recuerda el resultado de una excavación arqueológica o una catalogación etnográfica. Junto a él, refiriéndose también a la idea de un inventario antropológico, se instala parte de la obra 300 larvas, (1994), un grupo de monotipos que Gross produjo en diferentes tamaños y tipos de papel.

De la producción de antonio dias, quien falleció en agosto de este año, se seleccionaron obras de un período específico, que se extiende desde 1977 hasta mediados de la década de 1990. Teñir las hojas con elementos naturales (tierra, ceniza, vegetales, etc.). Estas investigaciones con los materiales luego se desarrollan en la pintura, con el uso de óxido de hierro, pan de oro y pigmentos brillantes, que le dan al lienzo aspectos de mineral y metal. Las figuras de huesos son recurrentes en estas obras, referencias a pinturas rupestres y, al mismo tiempo, a imágenes de la cultura popular. “El conjunto destaca pasajes llenos de tensión entre naturaleza y cultura. El título de la pintura. Pintura Brasileña, Selva de Bosnia (1995), o “Pintura brasileña, selva bosnia”, produce ese roce con sentido del humor”, dice Ribeiro.

En la misma habitación hay un conjunto de piezas de Tunga, producidos entre la década de 1980 y mediados de 2010. Algunos de ellos están considerados como los más conocidos del artista (Tacape, Cuero Cabelludo, Trenzas) y otros recientes, todavía rara vez mostrados en espacios públicos. Entre las obras icónicas de esta producción se encuentran la pintura Sin título (Sedante), de 1984, cuya imagen informe, que remite al vocabulario común a la obra del artista, se reproduce también en el relieve metálico revísalo antinomia, de 1985.

“Las operaciones que componen estas dos obras muestran la importancia que Tunga concede a los procesos de realización de la obra, a la indagación de los límites de un lenguaje artístico, y al mismo tiempo a la capacidad alusivo e imaginativo de sus resultados” , comenta la curadora. También integra el montaje de piezas lezart, de 1989, que participó en la retrospectiva del artista en el centro cultural Jeu de Paume, en París, en 2001, además de la inédita proyecto de obra publica, de 1992, que Tunga concibió para el espacio urbano de la ciudad de Río de Janeiro, en 1992, nunca realizado.

Finalmente, en la última sala de la exposición, la Pinacoteca presenta una obra aún en proceso del artista de Minas Gerais solange pessoa🇧🇷 La instalación, concebida entre 2004 y 2018, consiste en una gran escultura, de unos 10 metros de largo, realizada con plumas de ave y tela, que cuelga del techo en forma cónica, asemejándose al tronco de un árbol.

A su alrededor, una serie de relieves en barro y 36 pinturas sobre papel, con siluetas de animales fantásticos y polimórficos, un poco de pájaros, un poco de reptiles o vegetales, como si estas formas estuvieran en transmutación. “Parece un bestiario que se remonta a la formación de las especies”, dice el comisario de la exposición. Lo que a su vez reintroduce al visitante una vez más en el universo de la jardín de árboles, “la idea de un comienzo de todo lo que parece haber aparecido ya medio contaminado, impuro”, concluye Ribeiro.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Antonio Dias (Campina Grande, PB, 1944 – Río de Janeiro, RJ, 2018)
Carmela Gross (Sao Paulo, SP, 1946)
Lothar Baumgarten (Rheinsberg, Alemania, 1944)
Solange Pessoa (Ferros, MG, 1961)
Tunga (Palmares, PE, 1952 – Río de Janeiro, RJ, 2016)

SERVICIO
Invención de origen
Comisariada por José Augusto Ribeiro
Apertura: 10 de noviembre de 2018, sábado a las 11 h
Visitación del 10 de noviembre de 2018 al 11 de febrero de 2019
De miércoles a lunes, de 10:17 a 30:18 – permaneciendo hasta las XNUMX:XNUMX

Estación de pines: Largo General Osório, 66, Luz, São Paulo, SP

La estación Pina es gratuita todos los días.

amigo de pina tiene acceso ilimitado, además de un descuento en la tienda y cafetería. También puedes participar en visitas guiadas y otros eventos con el equipo de la Pinacoteca. Para saber más sobre el programa, visite: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/

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