Pinacoteca – Ismael Nery: una trampa moderna

La exposición “Ismael Nery: Trampa Moderna”, dedicada a la obra de Ismael Nery (1900-1934), pintor, dibujante, arquitecto, decorador, escenógrafo y poeta, investiga la trayectoria de uno de los artistas más inquietantes del modernismo brasileño.

Nery se apropió de lenguajes como la ilustración, el cubismo y el surrealismo, alterándolos según sus propias inquietudes. En pinturas, dibujos y poemas, el cuerpo se convirtió en el espacio donde investigó la inestabilidad de la identidad, la fusión entre géneros, la corrupción de la materia y el anhelo religioso de superar los límites del espacio y el tiempo.

La exposición reúne alrededor de 230 obras, entre las que se incluyen dibujos, pinturas, retratos, autorretratos y composiciones con figuras humanas sensuales, a menudo andróginas y, en ocasiones, amenazantes, que se mueven en la frontera entre el afecto y la violencia, el deseo carnal y el trauma de la finitud.

Reconocido siempre como una de las voces más singulares del arte brasileño, la trayectoria de Nery es revisitada por la Pinacoteca en esta exposición panorámica que presenta sus contradicciones, su profundidad teórica y la naturaleza radical de sus invenciones.

ismael nery Belém (PA, 1900 – Río de Janeiro, RJ, 1934) fue pintor, dibujante, arquitecto, escenógrafo, ilustrador y poeta. Ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1917 y completó sus estudios en la Académie Julian de París en 1920. Durante sus viajes por Europa, entró en contacto con exponentes del surrealismo y el cubismo, como André Breton, Marcel Noll y Marc Chagall, desarrollando, sin embargo, su propia poética basada en el esencialismo. Autor de una vasta producción gráfica y pictórica centrada en la figura humana, la anatomía, la androginia y el retrato, falleció prematuramente a los 33 años debido a complicaciones derivadas de la tuberculosis. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas brasileñas y de colecciones privadas de relevancia nacional, como la de la Pinacoteca de São Paulo.

Su filosofía se basaba en el desapego de las nociones de tiempo y espacio, buscando en la creación el despliegue del "yo" y la revelación de una verdad inmutable situada tras las formas efímeras de la materia. Esta búsqueda se tradujo en el tema recurrente de la androginia y la dualidad. En sus pinturas, cuerpos desprovistos de género definido, figuras calvas y dobles reflejados se funden en un abrazo sensual o melancólico.

Un ejemplo primordial de este procedimiento es el trabajo Autorretrato con Adalgisa (sin fecha), en la que se muestran el rostro del artista y el de su esposa, la escritora y poeta. Adalgisa Nery (1905–1980), aparecen superpuestos y presentan las mismas características anatómicas, lo que sugiere manifestaciones complementarias de un único organismo espiritual.

En otras obras, Nery deconstruye la anatomía de figuras humanas, exponiendo sus vísceras solo para luego reconstruirlas como una unidad. En obras como Visión interna – Agonía (1931) y Eternidad (1931), el cuerpo emerge abierto, visceral y fragmentado: las entrañas humanas se articulan con el paisaje y con la tierra, convirtiendo el sufrimiento en meditación sobre la mortalidad y la eternidad.

Calificación de autoclasificación: 12 años
Local: Edificio Pina Luz (1do piso)
Fecha: del 5 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027
Ubicación: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP.
Horario de atención: De miércoles a lunes, de 10:00 a 18:00 (entrada hasta las 17:00). Entrada gratuita los sábados y el segundo domingo de cada mes.