La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta la exposición Joaquín Torres García: Geometría, Creación, Proporción, con alrededor de 150 obras realizadas entre 1913 y 1943, incluyendo 57 dibujos, 44 pinturas, 20 acuarelas, seis collages, tres frescos, tres maderas, objetos , una colección de libros, manuscritos y fotografías. Nacido en Montevideo, Torres García (1874-1949) se trasladó a Barcelona siendo un niño, habiendo vivido también en Nueva York, París y Madrid, experimentando diferentes aspectos del arte constructivo de principios del siglo XX. En este contexto, el artista defendía un arte que no imitara la realidad, aunque siguiera siendo la naturaleza una fuente de inspiración. Para él, el arte no solo podía sino que debía alcanzar un nivel trascendental: “es una verdad innegable que, detrás de la apariencia de lo real, existe otra realidad que es la verdadera y que no es otra cosa que lo que llamamos espíritu”. .
La muestra, comisariada por Jimena Perera y Alejandro Díaz, bisnietos de Torres García y
directores del museo que lleva su nombre, presenta una amplia gama de la producción del artista. Desde el Arte Mediterráneo hasta el Arte Constructivo, se trazan los caminos recorridos por Torres García en busca de una salida auténtica a los interrogantes que plantea el arte moderno. Esta búsqueda se percibe no solo en sus pinturas, sino también en los murales, acuarelas, dibujos y manuscritos, así como en los juguetes producidos a lo largo de su trayectoria artística. En la exposición, estos diferentes lenguajes están representados por obras de diferentes colecciones de todo el mundo.
Entre las obras expuestas se encuentra La Edad de Oro de la Humanidad, 1913-1917, uno de los cuatro murales que Torres García realizó en el Palacio de la Asamblea de Barcelona. Geometry, Creation, Proportion es Nueva York, 1920, donde el artista sintetiza escenas callejeras, con rascacielos, trenes elevados y carteles publicitarios. Sin Título, de 1928, en el que la simplificación del color y la línea dan continuidad al arte constructivo, al que se dedica por completo a partir de 1930.
Legado con identidad propia
Joaquín Torres García desarrolló su formación y buena parte de su producción en Europa, con una breve estancia en Estados Unidos. En España, su arte mediterráneo fue tomado como modelo estético por el Noucentisme, un movimiento político y cultural creado para promover la identidad y la autonomía catalanas. En Nueva York (1920-22), como una forma de garantizar el sustento de la familia, trató de buscar la escala industrial
por sus juguetes transformables formados por piezas intercambiables que permiten al niño desmontarlo y volverlo a montar como quiera.
Tras vivir en el norte de Italia y el sur de Francia, a mediados de 1926 Torres García se instala en París con su mujer y sus cuatro hijos. Fue entonces cuando creó el grupo Cercle et Carré, que reunió a más de 80 artistas de tendencia constructiva y publicó una revista con el mismo nombre. Realiza numerosas exposiciones colectivas e individuales en París, Barcelona y Amsterdam junto a artistas como Mondrian, Picasso, Van Doesburg, Vantongerloo, Miró, Barradas y muchos otros. La siguiente parada fue Madrid (1932-33), donde escribió Arte Constructiva.
En abril de 1934, a la edad de 60 años y tras 40 años de ausencia, Torres García regresa a Montevideo con el objetivo de fundar un importante movimiento de arte constructivo que, enraizado en una profunda tradición universal, sea también expresión de un arte propio. propia, no sólo para Uruguay, sino para toda América. Crea la Asociación de Arte Constructivo y retoma la edición de la revista Cercle et Carré, llamándola Círculo y Cuadrado. Realiza numerosas exposiciones colectivas y participa en el Salon des Surindépendants de 1936 con excelentes críticas. Pinta la serie Hombres Héroes y Monstruos e imparte más de 500 conferencias sobre arte y estética. En 1942, el artista transformó la AAC en el Ateliê Torres García, un espacio de producción colectiva, formado por jóvenes que abrazaron con fervor las ideas del maestro. El artista falleció el 8 de agosto de 1949, a los 75 años, y dejó atrás una escuela pictórica americana con identidad propia -La Escuela Del Sur-, que se mantiene como uno de los movimientos artísticos más consistentes del siglo XX.